黄永玉绘画展：百岁笔端的生命长歌

凝香雅韵

　　看黄永玉的画展，仿佛一脚踏入一场又野又暖的梦。他的画从不循规蹈矩——那些荷花不似柔弱的垂柳，而是泼墨大胆，花瓣倔强地艳着；画中的猫眯着眼，不似宠物，倒像藏着心事的老友，连线条都透着随性的灵气。

　　在大运河博物馆，近百幅黄永玉的画作如同一本厚重耐品的画册。每一幅都独具个性——有的墨色泼洒得野，仿佛运河涨潮时的浪；有的线条轻盈，又似船娘摇橹带起的风。他从不按“套路”出牌，前一幅还是浓墨重彩的荷花盛宴，后一幅可能就变成寥寥数笔的猫蹲墙头，连题字也随画风而变，有时是顽童的调侃，有时是老人的温厚。如此多变的画风，竟不显杂乱，反而显出他笔下的“活”——对万物始终保有新鲜感，才画得出这百般风情。

　　站在《世上难得醉香羹》前，船形画框中人物姿态酣畅，老酒坛、荷花、碗碟散落其间，仿佛将生活里最鲜活的醉意与烟火，一股脑儿倾注于画中。墨色浓淡之间，是他对人间烟火的贪恋——百岁之年，仍惦记着市井的热闹、老友相聚的醺然，笔底全是不肯被岁月驯服的热乎劲儿。

　　展厅入口处，一幅大幅《荷花图》引人驻足。墨色浓得如化不开的夜，花瓣却用了明亮的粉，边缘还带着被风吹卷的弧度。我站了许久，总觉得那花不是纸上开着，而是真在风中摇曳，连画旁题的“花开千万朵，各有各脾气”，都像老先生亲口说出的俏皮话。

　　他从不按“套路”来，前一幅还是浓墨重彩的荷花盛宴，后一幅可能就变成寥寥数笔的猫蹲墙头，题字也跟着变调，有时是顽童的调侃，有时是老人的温厚。这些画作放在一起，不显杂乱，反倒显出他笔下的“活”——对万物始终保有新鲜感，才画得出这百般风情。

黄永玉的作品，洋溢着对生活的热爱与对人性的关怀。那些描绘湘西风情的画作，每一笔都饱含着对故乡的眷恋。土家吊脚楼在他的笔下质朴而温馨，穿着传统服饰的湘西人，脸上洋溢着笑容，传递出生活的满足感。在《众猫图》中，憨态可掬的人物与姿态各异的猫互动，充满生活趣味，让人感受到平凡生活中的美好。这让我明白，艺术源于生活，真正优秀的艺术作品，能反映生活的真实面貌，触动人心深处对生活热爱的那根弦。艺术家唯有扎根生活，用心观察，才能创作出有温度、有情感的作品。

　　绕到展厅尽头，一幅《运河帆影》恰与博物馆环境相映成趣。淡蓝水色中，几艘白帆斜斜飘荡，远处的桥只用几笔勾勒。我站在画前，忽然觉得它与馆外的运河遥相呼应——黄永玉的笔虽野，却能画出运河的柔。他画了近百幅，风格各异，却都藏着同一份“真”：对万物的新鲜，对日子的热乎。

　　黄永玉的画，是对传统与创新的完美融合。他笔下的荷花不再是文人画中常见的清冷高洁，而是浓墨重彩、热烈奔放，仿佛带着蓬勃的生命力，要从画中跃出。他在技法上大胆突破传统水墨的束缚，将西方色彩与中国水墨韵味结合，让荷花这一传统题材焕发新生。他从不拘泥于规则，而是凭对艺术的独特理解肆意挥洒，展现出独特的艺术魅力。这让我深刻意识到，艺术的发展需要不断创新，不能被传统禁锢，唯有敢于尝试新形式、新技法，才能让艺术不断前行。

　　走出展厅，心绪仍翻涌不息。黄永玉不是在“作画”，而是将生命揉碎，融入颜料之中，让观者在色彩与墨线间，触摸到一颗永远年轻、滚烫的灵魂。这份对生命的赤诚与创作的执着，恰似运河之水，奔涌不息，也照亮后来者，如何以热爱对抗漫长岁月。