<div><br></div><div><br></div> <h1><b><br></b></h1><h1><b> 倪 坚 红外摄影作品专辑</b></h1><div><b><br></b></div><div><b><br></b></div> <div><br></div><div><br></div> <h1> <b><font color="#ff8a00">红外十年：光的密码与时光的纹路</font></b></h1><h1> <b>倪 坚</b></h1><br> 红外摄影于我，是十年间未曾褪色的“视觉奇遇”。最初对着改装相机按下快门时，屏幕里本该翠绿的爬山虎，变成蓬松的“雪团”。惊觉，世界藏着另一套色彩逻辑——红外光书写的密码，既陌生，又亲昵。<br> 前三年，总与技术较劲。正午强光下，用720nm滤镜拍湖面，水波下鹅卵石像碎玉浮起；暴雨后凌晨，蹲守古寺，红外光穿透水汽，朱漆墙木纹，显露出老人手背般的呼吸感。直到在吴哥窟，红外镜头消解正午眩光，崩密列断壁残垣，在暗调天空下泛冷白光泽。藤蔓缠绕的浮雕，挣脱绿意束缚，石块的裂痕如时光刻下的年轮。方懂，技术是钥匙，要打开场景的情绪密码。<br> 后来在太行山，找到新的表达。用850nm滤镜拍悬崖，植被褪去青绿，成鎏金剪影，岩层褶皱，在红外光里像巨人筋络。雨后山雾漫成薄纱，山脊线在明暗间更显嶙峋。拍人像也渐悟门道：给老人拍红外写真，滤镜滤去杂光，皱纹变得柔和，眼底的光却像落了星子，老人说“这倒像年轻时梦里的模样”——原来超现实里，藏着最本真的自己。<br> 十年过去，滤镜换了又换，从追新奇到爱捕捉细节：老家具的修补痕、花瓣的虫蛀缺口，一如吴哥窟的石缝、太行山的岩纹，这些肉眼忽略的“不完美”，在红外光里都是生动的叙事。<br> 技术终究是工具，让摄影有温度的，是愿意花十年，慢慢听懂光的语言。<br><div><br></div><div><br></div> <b> 《滨海穹顶》</b><div><b><br></b></div> <b>《橱窗丽影》</b><div><b><br></b></div> <b>《雕塑钟楼》</b><div><b><br></b></div> <b>《都市蓝调》</b><div><b><br></b></div> <b> 《孤舟蓝岛》</b><div><b><br></b></div> <b>《古巷行影》</b><div><b><br></b></div> <b> 《海边思绪》</b><div><b><br></b></div> <b> 《红外吴哥》</b><div><b><br></b></div> <b>《幻紫古址》</b><div><b><br></b></div> <b>《荒垣古建》</b><div><b><br></b></div> <b> 《街头捕影》</b><div><b><br></b></div> <b>《蓝调靴子》</b><div><b><br></b></div> <b>《莲影绰约》</b><div><b><br></b></div> <b> 《林间车迹》</b><div><b><br></b></div> <b>《楼门行影》</b><div><b><br></b></div> <b> 《楼前梯影》</b><div><b><br></b></div> <b>《桥畔花岸》</b><div><b><br></b></div> <b>《桥间童影》</b><div><b><br></b></div> <b>《曲终人散》</b><div><b><br></b></div> <b> 《山崖孤树》</b><div><b><br></b></div> <b>《狮守楼庭》</b><div><b><br></b></div> <b>《树影水镜》</b><div><b><br></b></div> <b>《双花雅韵》</b><div><b><br></b></div> <b> 《水乡古阁》</b><div><b><br></b></div> <b>《水乡幽梦》</b><div><b><br></b></div> <b>《塔影琼林》</b><div><b><br></b></div> <b>《太行山韵》</b><div><b><br></b></div> <b> 《崖畔繁花》</b><div><b><br></b></div> <b>《银树古域》</b><div><b><br></b></div> <b>《云伴残垣》</b><div><b><br></b></div> <b>《云下古遗》</b><div><b><br></b></div> <b> 《长枪短炮》</b><div><b><br></b></div> <b>《紫影幽阁》</b><div><b><br></b></div><div><b><br></b></div> <b> 【编后】</b><div><br><div> 欣喜地观赏到作者这组精彩的红外摄影作品。<br> 当我们习惯于真实地再现人眼所见色彩的传统摄影记录画面时，红外摄影就是一场踏入视觉禁区的冒险之旅，它颠覆了我们认知中的色彩与影调规则，并捕捉到肉眼不可见的红外光谱，给我们呈现出既熟悉又陌生的另一个世界。<br> 作品中有关自然景观的记录，植被与深色背景形成强烈反差，能有效简化画面，突出形状、线条和构图，使画面更具抽象美和形式感。<br> 作品中呈现的颠覆性色彩和强烈的影调对比，营造出梦幻、空灵、诡异、静谧或未来感十足的视觉效果，具有较强的艺术表现力和情绪感染力。<br> 这些展示的作品，相同的视角又迫使观者重新审视熟悉的环境，思考“真实”色彩的相对性以及摄影作为媒介的表现潜力，从而挑战了我们视觉习惯。<br> 作者在“红外摄影领域”十年来孜孜不倦的精心探索值得赞许，同时也铸就了作者所取得的傲人成绩。 </div><div> </div><div> </div></div> <b>筹划编辑：李建国</b><div><div><b>文字撰写：冯介忠</b></div></div><div><b><br></b></div><div><b><br></b></div>