诗与画相遇：赏诗画 悟诗情

玉冰

　　诗中有画，画中有诗。爱不够的古诗词，赏不厌的古诗句，品不饱的古诗味，道不尽的古诗情。

又到一个长暑假，酷暑难耐疲于外出，宅家无聊，幸有古诗词相伴。爱好绘画的老伴又像以往假期一样重拾画笔画画了，且只喜欢诗画。因为作为一个有三十五年教龄的老语文教师，平时他在教古诗词时，常为学生不对古诗词感兴趣而困扰，况且近两年以诗画猜诗句的题目在高考卷中出现的頻率越来越多。于是就发挥自己的特长用诗画激发学生的兴趣，而且收到了意想不到的效果。因此，坚守初心，画耕不辍。打算在暑假中多画几幅，开学又给新生炫一炫，让他们猜一猜。好的开头是成功的一半嘛。

本文中的每一幅画都是韦伯根据古诗句意境构思原创的，我作为第一个观众，一名古诗词爱好者就冒昧地带领大家走进画中，细细品味，慢慢领悟吧。

《约客》（南宋·赵师秀）

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　这一幅画是根据赵师秀《约客》中的最后一句创作的。画面的背景是暗黑色的天幕笼罩着大地，一片朦胧。天空下着雨，随风斜织着，连绵不断。此时正值梅雨季节，“黄梅时节家家雨”。画面的主体是一间暗黑色的茅草屋，屋里灯光摇曳。诗人正席地而坐于茶几旁，茶几上摆着象棋。右手正无聊地敲着棋子。他，形影相吊，愁容满面。他在愁什么呢？“有客不来过夜半”，原来他约好的棋友竟然失约了，左等右等到半夜了还不见踪影。一旁的小猫都困得睡着了。显然，很大的可能性是因为风雨阻挡了客人的到来。

因此，这首诗通过雨、灯等这些意象，表现诗人孤独寂寞的情感。不过，诗人又善于自我排遣，善于自我和解，一个“闲”字又表现他悠闲自在地边敲棋子边听窗外风声、雨声、蛙声。

虽无友相伴，可独处慢慢欣赏天籁之音又何尝不是一种奢侈的享受呢？

《鹿柴》（王维）

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

　　这一幅画是根据王维《鹿柴》的诗意创作的。诗中只有三个意象：空山、日光、青苔。这三种景物均在画中出现。画的主体是一座“空山”，即寂静的山林，能听到人声却不见人影的幽静的山林，古松参天，青苔密布。夕阳散发着桔黄色的柔光晕染着整座山林，日光返照在古松上，落下斑驳的黑影，也照着石墩上的青苔，给黑暗角落里的青苔抹上闪闪发亮的金光。诗人拄杖在林间悠闲地漫步，静享这美好的风景。

这是一幅暖色调的画，这是诗人王维晚年隐居辋川山庄时描绘的美好的风景画之一。这里远离红尘的喧嚣，远离官场的争斗，一切是那么的纯净，那么的详和，那么的温馨。千万不要以为是诗人落单后孤独寂寞的悲凉，相反，这正是诗人向往的人间净土，内心是安详自适的。

不愧是诗佛，他的佛系人生令人羡慕！

绝句（杜甫）

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　这一幅是根据杜甫的《绝句》创作的。诗中的意象很丰富：黄鹂、翠柳、白鹭、西岭、白雪、船。这些意象在画中均已体现。画的右下角是诗人坐于窗边望着窗外的风景。近景是右上角的“万条垂下绿丝绦”的翠柳，枝叶间有两只黄鹂鸟在相向而歌。中景是宽阔的江面，“一江春水向东流”，江水停泊着几只船一一东吴万里船。远景是江面上空的一行飞向青天的白鹭，还有广阔的背景一一群山连绵起伏的西岭，岭上覆盖着终年积雪，白雪皑皑。这是一幅 万物复苏、生机盎然，但仍春寒料峭的画面。

当时安史之乱刚平定，诗人杜甫经历了两年的颠沛流离重新回到了成都的浣花溪草堂，过上了暂时安稳的生活。此时，在他的眼中，春天的景色是那么的美好，内心像黄鹂鸟一样欢快，像白鹭鸟一样自由。然而，时局仍难料，心中的忧虑像积雪一样难以消融；看到船，又想起了多年未归的故乡，乡愁情绪又油然而生。因此，他的情感是复杂的。

正是淡淡的喜悦中有淡淡的忧愁。

秋晚

明代 · 黄淑德

柳 外 慵 蝉 噪 晚 霞 ，

风 床 书 卷 篆 烟 斜 。

凭 阑 自 爱 秋 容 淡 ，

 闲 数 残 荷 几 朵 花 。

　　这一幅画是根据明代女诗人黄淑德的《秋晚》创作的。诗中的意象很多，没能在画中全部体现。不过大部分已出现了，有柳、蝉、晚霞、残荷、小花。画中最引人注目的是右边的美丽的女子，她没有浓妆艳抹，没有雍容华贵，而是素面朝天，淡雅脱俗，自有天然雕饰之美，她正在欣赏着秋天傍晚的景色：远处霞光万道，给山川镀上一层金光；河面浮光跃金，河岸杨柳依依，枝叶间传来断断续续的蝉鸣；河中枯萎的荷叶间仍挺出零星的花儿。

整幅画给人总体的感觉是：黯淡中有光泽、寒凉中有温暖、衰败中有生机。这是跟诗人当时的心境有关。诗人在经历情感上的挫折以及仕途上的起伏后，人到老年已变得从容淡定，气定神闲，从“闲数残荷几朵花”中的“闲”字可看出，她内心是那么的慵懒、那么的闲适、那么的悠然、那么的平静。

如此奇女子古今极品啊！

《晨出郡舍林下》（张九龄）

晨兴步北林，萧散一开襟。

复见林上月，娟娟犹未沉。

片云自孤远，丛筱亦清深。

无事由来贵，方知物外心。

　　这幅画是根据张九龄的《晨出郡舍林下》创作的。诗歌中的意象在画中出现的有：森林、片云、丛筱。这幅画的主体是“北林”一一北面的森林，晨光透过树林射下斑驳的影子，好似一首欢快的交响乐的音符，跳跃起舞。远处天边一朵白云悠然飘浮，山间白雾迷蒙，山顶时隐时现被日光映射散发着金色的光芒，宛如仙境啊！路旁还长着几丛小竹子，翠绿清新。此外，画者还根据合理的想象，增添了数只自由飞翔的小鸟，草地上点缀了朵朵小红花，显得更加活泼灵动。

此时，诗人敞开襟怀，满面春风迎着晨光向森林“奔”去，似乎要拥抱这个绚丽多彩的世界。诗人为何如此兴奋呢？您注意到了吗？他的衣服是什么颜色的？是紫色的。在古代紫色是一种高贵的颜色，如：紫禁城、紫气东来等。紫色的官服是二品官员的。当时，诗人从官府出来走进附近的森林迎接新的一天，他如同出笼的小鸟儿尽情享受难得的自由闲适的时光。这里与官场的明争暗斗，尔虞我诈的窒息氛围形成了鲜明对比，那么的澄澈、那么的明净！

如此，诗人也向往陶渊明笔下的“羁鸟恋旧林”“复得返自然”的清欢。

《独坐敬亭山》（李白）

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，唯有敬亭山。

这幅画是根据李白的《独坐敬亭山》创作的。画面已把诗中的鸟、云、山这三个意象都体现出来了。小鸟们都已飞到天边，渐行渐远，直至消失；一片白云也自由飘浮，远离诗人而去。只有敬亭山静静地矗立在他面前，安详地望着他，像一位慈详的老人在倾听他的诉说；诗人坐在一块大石上也望着山，像一位受了委屈的孩子不停地向敬亭山尽情地吐露积压已久的苦闷。他俩你望着我我望着你，时间在悄悄地流逝，不知不觉过了很久很久……

整幅画最震撼人心的是空阔的背景。它越空洞就越反衬出诗人孤独感之强烈，以至孤寂到只能把面前的敬亭山当作唯一的“知己”。自从诗人入朝为官被权贵排挤，被唐玄宗赐金奉还后，他的济世救民之梦破灭了。从此仗剑走天涯，漫游天下名山大川，找到了心灵的归宿。自己怀才不遇的郁闷痛苦在与美丽的山水对话中逐渐消融，逐渐变得乐观旷达。

李白用他的诗歌告诉我们：大自然是医治心灵创伤的最好的良药。

《客至》（唐·杜甫）

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。

　　这幅图是根据杜甫的《客至》创作的。如果用它来做考题让学生来猜诗句，会有多少人猜对呢？做此类题目，须先仔细观察画面的人和景：画中有农舍，舍前有院子，院子里有两个老人在喝酒，其中一位正招呼篱笆外的一个老人来一起喝酒；画中还有青翠的柳树、碧绿的江水、飞翔的白鸥、白雾缭绕的远山。其中，尤其是不能忽略的细节：鸟是白鸥，还有蓬门是敞开的，还有小花等等。其次，要整体组合诗句，不能“只见树木，不见森林”。若见柳就只想有关柳的诗句。见鸟就只想有关鸟的诗句，那就会容易出错。因此，若能整体考虑人物的神态动作以及景物之间的关系，调动自己的诗词储备，就很容易得出正确答案。

其实，没有终南捷径，只有下功夫多读多背多写。

　　这幅画从自然景物方面看：生机盎然、清新幽美；从人物方面看：朴实无华、趣味横生。诗人杜甫久经战乱，颠沛流离之后，到成都的浣花溪草堂过上暂时安稳的生活，内心充满阳光。正好又有久违的挚友来访，心里别提有多高兴了，盛情款待。酒酣兴浓时，还招呼邻居的老翁过来助兴。要是他一生每天都如此快乐幸福该多好啊！

真是人逢喜事精神爽，酒逢知己千杯少啊！

在《中国诗词大会》中，康震老师现场绘画猜诗句的环节最受观众的喜愛，反响也最强烈。如今，以诗画猜诗句这类考试题型具有很好的导向作用。因此，上古诗时若以画导入、以画设疑、以画悟情等等能够在课堂上开花，也许我们会收获更多甜美的果实。

写于2025.8.2

文字/玉冰

图片/韦伯