中国国家博物馆（琉璃展）

木樨

　　2025年7月，我走进中国国家博物馆—琉光璃彩展厅。本次展览通过"千年肇兴""幻彩永驻""璆琳佳器"三个单元183件／套艺术精品，较为全面地展示琉璃的历史源流、工艺传承。让更多观众感受中国琉璃艺术的博大精深，在浴火重生的璀璨芳华中领略匠心独运的多彩魅力！

　　步入展厅，首先映入眼帘的是几件造型独特、色彩斑斓的玻璃艺术品。有的如珊瑚枝蔓般舒展，有的似花朵绽放般灵动，还有的呈现出山水、动物等具象形态，展现出玻璃材质在艺术家手中的无限可能。

　　这是“蝴蝶灵蛇花冠”的作品，让女孩们尤为惊艳，蝴蝶与灵蛇的意象交织，色彩浓烈却不失雅致，仿佛将人带入一个梦幻的琉璃世界。

　　明皇后凤冠华美，这是它的平替品。取点翠之灵、珍珠之润，以银鎏金饰框架，缀朱红绒球仿宝石，栩栩如生。

　　这是“桂冠”的花冠作品，吸引了众多目光。黄白花朵交织，典雅而高贵，参观者们纷纷驻足欣赏、拍照留念，整个展厅弥漫着庄重与宁静的气氛。

　　它并非生长于沃土枝头，而是诞生于烈焰与匠心的交融。这顶“玻璃花冠”，以最通透的玻璃材质，凝铸了世间最绚烂的刹那芳华。每一片花瓣、每一缕叶脉，都在光线下折射出彩虹般的迷离光晕，宛如将凝固的晨曦与破碎的星光一同编织成冠。看一眼就爱上了！

　　郑玉慧烧制的《兰亭雅集图》，以松、竹、梅、兰“四君子”为主题。琉璃材质通透幻彩，内画技法于方寸壶壁反向运笔，勾绘植物清雅风骨。作品融合高温琉璃铸造与非遗内画工艺，在流光中凝练东方美学精神与匠艺精髓。

　　展览中也不乏传统与现代交融之作。《太极》以流动的曲线诠释东方哲学，内画瓶《望——屈子九歌吟》则用细腻笔触再现楚辞意境。花艺与玻璃的结合更是别出心裁，白色金属枝条托起紫粉色花朵，柔美中透着坚韧，与展柜外的山水壁画相映成趣。

　　一件玻璃艺术作品由多个透明与红色玻璃元素组成，顶部细长的玻璃枝条向上延伸，底部则是深红与黑色花瓣状结构，仿佛一朵盛开的花，在柔和灯光下展现出独特的生命力。

　　另一件作品以蓝色与透明玻璃为主，塑造出一朵朵盛开的花朵与抽象形状，整体呈现出梦幻般的视觉效果。黑色底座与橙色背景的搭配，让冷色调的艺术品更显灵动。

　　玻璃葵瓣凝固火焰的燃烧态，陶罐承载被工业文明法魅的土壤记忆，灯工火焰与向日葵生长轨迹同构，在机械复制时代重构手工的温度神性；蓝顶珠冠，金色珠串装饰，红色与蓝色宝石点缀，华丽而精致；金属雕塑与玻璃花艺，黄色与蓝色花朵，艺术与自然的结合。

　　“烟火年年”这件花艺作品以紫色鸢尾为主，搭配白色灯光，置于白色圆形花盆中，现代与自然的融合让人眼前一亮。

　　这一组玻璃艺术作品展示了多种花卉形态，包括大型粉色花朵、白色与粉色蓝色小花，橙色灯光营造出温暖氛围，展现出玻璃材质的多样与工艺的精细。

　　玻璃柜中，左侧绿色植物、中间粉色花朵、右侧黄黑花艺，木质底座与暖光背景让整体氛围温馨而艺术感十足。

　　这三件花艺作品陈列于白色展台：红白相间的蝴蝶兰、娇嫩的粉色玫瑰，以及白绿搭配的枝叶，与空间相映成趣，尽显和谐美感。

　　一棵结满果实的玻璃树静静伫立，红黄果实与绿色叶子相映成趣，仿佛将丰收的喜悦凝固在玻璃之中。

　　这是一件由废易拉罐熔化后与吹制玻璃结合的作品色彩斑斓，黑色碎片与黄色球体形成鲜明对比，造型独特，艺术感十足。

　　展示柜内，红色玻璃瓶与珊瑚雕塑相映成趣，背景隐约可见圆形图案，下方的小牌介绍让每一件展品都拥有了自己的故事。

　　向日葵主题作品通过玻璃材质细腻再现花朵形态，顶部的编织篮子更添层次，惊艳感扑面而来。

　　一对天鹅形状的花瓶内插蓝色与紫色花朵，背景透明玻璃映出远处参观者与展品，让这件作品在静谧中又多了几分生活气息。

　　三件瓷器静静陈列，细腻的纹理与图案展现出高超工艺，背景墙上的山水画与瓷器自然主题相呼应，展板上的信息让人更深入了解其背后的文化。

　　石榴与葡萄形态逼真，栩栩如生。静卧于黑色与透明底座之上，背景柔和的棕色灯光晕染细节，映衬质感，几可乱真。

　　三件玻璃艺术品分别以花朵、蓝色树形与鹿形呈现，暖色调灯光下，黑色、蓝色与棕色底座让每件作品都独具魅力。

　　一件色彩斑斓的球体艺术品周围环绕红黄环形装饰，下方金属支架与几件玻璃雕塑共同构成温馨氛围，灯光柔和，仿佛置身梦境。

　　四件不同形状与颜色的玻璃器皿陈列于展柜中，红橙渐变、透明球形、红葫芦形等形态各异，白色标签说明让每件作品都拥有了自己的语言。

　　一件蓝色玻璃雕塑由多个弯曲管状部分组成，流动美感在灯光下尽显，说明牌上的文字让人更深入了解其背后的设计理念。

　　一幅以橙色果实为主题的立体艺术作品枝叶繁茂，果实饱满，右侧黑色竖排文字增添文化气息。

　　一组透明光纤艺术装置从中心向外辐射，如烟花般梦幻；三组仿真花艺作品色彩鲜艳，细节丰富，背景画作更添艺术气息。

　　一只金色鹿形雕塑与一束花艺作品并列于展柜中，背景花卉图案模糊而温馨，白色标签牌让每件作品都拥有了自己的注解。

　　这件礼服珠饰如初雪，自腰间流淌为天蓝色，最后沉淀至宝蓝裙摆。水晶折射光影，宛若流动的海洋。红钻高跟鞋点缀蓝色蝶结，与华服交映。是每个女人的梦想。照片拍不出它的美。

　　手工吹制的薄胎玻璃瓶，通体施清雅霜青色釉，胎体纤薄透光，可显物影浮动，釉面各种装饰，彰显莹润玉质感，每个都很精致。

　　走出玻璃展馆，内心还被光与影的魔法俘获。要不是闭馆时间已到，真不愿离开。冰冷的玻璃在艺术家手中幻化：它可以是薄如蝉翼的脆弱花瓣，下一秒又凝成重若千钧的璀璨星河。最震撼的，莫过于目睹坚硬材质被驯服出流动的曲线，通透中折射出万千色彩。每一件展品都在无声嘶喊——脆弱与坚韧、短暂与永恒，竟能如此矛盾又和谐地共存。这不仅是技艺的巅峰，更是对材质灵魂的深刻叩问。玻璃，这最“易碎”的媒介，在此刻凝固了最动人的“永恒”，映照出人类创造力的无限可能。