浅谈二胡定弦及其它一一一一作者 卫创新

卫星

　　所有的二胡教材都清清楚楚、明明白白写着，二胡的定弦应是D一一A，即内弦是D音音高，外弦是A音音高。只要你玩过二胡，拉过二胡，就会感到这种D一一A定弦有明显的弊端，浅析如下：

　　一，拉C调歌曲时，如《大海航行靠舵手》《我为祖国献石油》《木鱼石的传说》等，只能用2一一6弦指法，里弦最低音是2，而不是1，而C调歌曲音域一般在1一一高5之间，如拉1时，只好用高八度的1代替，别扭，不是味。

　　二，拉F调的歌曲时，如《父老乡亲》《十五的月亮》《人说山西好风光》《珊瑚颂》《长大后我就成了你》等，音域大都在低5一一高2之间，F调指法只能用低6一一3弦，而二胡里弦只有低6，没有低5，拉奏这些歌曲时，就会出现很别扭、很搞笑的情况，遇到低5只好用中5代替，高了八度，听起来很不是味。

　　三，在拉bB调的歌曲时，例《红梅赞》《在希望的田野上》《毛主席来到咱农庄》等，只能用3一一7弦指法，二胡里弦最低音是3，没有2，而bB调的歌曲音域一般在2一一高6，这时尴尬再现，拉2时只好用高八度的2代替，同样别扭，不是味。

　　综述以上弊端，只是信手拈来，并没有挖地三尺犄角旮旯去搜索，二胡D一一A定弦，拉C调时没1，拉F调时没低5，拉bB调时没2，相信玩二胡的都有同感。这是D一一A定弦的先天缺陷，假如闵惠芬复活，请来宋飞、于红梅等顶尖高手，也束手无策，不能破解。

　　如何破解？如何补救？老夫出一馊策：只要把二胡定弦改为C一一G，比D一一A定弦低一个调，这个问题便可迎刃而解，唾手可得，对于演奏者也顺手，得劲的多。从音乐艺术角度讲，也没有了别扭、不是味的感觉。

　　行文至此，那位大腕说了：连二胡教材都规定二胡定弦为D一一A，你却瞎扯要降低一度，改为C一一G，二胡发挥不出最佳的音响效果了一一暂且打住，在下请教大腕：怎么就发挥不出最佳音响效果了？是音响的分贝（表示声音强度的单位，大炮出口的声音约为120分贝，闹市区的十字路口约为70一80分贝，安静环境下约为20分贝）减少了？还是音域的赫兹（表示声音高低的单位，声波在16一一20000赫兹 / 秒，超声波大于20000赫兹 / 秒，次声波小于16赫兹 / 秒）降低了？

　　正好相反，分贝没有减少，分贝的大小主要与琴弓的力度有关，也就是说，你拉的越有劲越用力，分贝就越大声音就越大，反之分贝就越小声音就越小。赫兹反而增加了，也就是说，音域增加了，因为低音下降了一度。至于高音，你完全可在二胡的三四把位上，甚至五六把位上，尽情展示你的才艺。只是把位太高了，接近二胡的琴筒、虫皮了，声音尖锐而刺耳，失去了二胡的原汁原味了。

　　最有说服力的是二胡大家阿炳的名曲《二泉映月》，定弦标明是1=G，1一一5弦指法，比二胡标准定弦低五度一一我的天！我的爷！是低五度呀！不是低一度！同样可奏出如泣如诉叩人心弦的艺术效果，从《二泉映月》问世以来，从未见哪个音乐权威或二胡大腕批评阿炳：你怎么把弦定这么低？这不是要影响二胡的艺术效果吗？反而《二泉映月》成了二胡艺术的一个经典作品，流传大江南北，成了许多音乐会上的保留节目，并没有因为低五度的定弦而影响它的艺术魅力。

洪洞大槐树

需要说明的是，二胡定弦改为C一一G后，如拉奏G调曲谱，必须用4一一高1指法，至于你能否驾驭得了，全看你的音乐功底和指尖上的功夫了。

雁门关

如果说二胡的演奏技巧有100种，以我蛙见，音准是首位，是第一条，是挂帅的。只有在音准的基础上，才能进而谈节奏、速度、强弱、揉弦、装饰音、上滑音、下滑音、三连音、颤音、顿音、弯音（原有的乐理知识中，没有这个概念，自从世面上出现了电吹管，弯音随之出现），碎弓、抛弓、抖弓等技巧，没有音准作为前提，其它一切技巧都是无源之水，无根之木。

雁门关旅游大道旁杨家将群英塑像

二胡的定弦，不论是D一一A，或C一一G，也称为纯五度定弦，即演奏指法1一一5，低5一一2，2一一6，3一一7，4一一高1，其中总是包含有一个半度，不是3一一4，就是7一一高1，也称纯五度定弦。你若通乐理，心有灵犀一点通；你若不通乐理，那只能是日本人看戏了，我也不想多费口舌，向纵深阐述了。

　　在玩二胡的爱好者中，根据我的蛙见、蚁见，可以分为这么几个层次：

一，会拉1一一5，低5一一2弦。

二，会拉2一一6，低6一一3弦。

三，会拉3一一7，低4一一1弦。

四，借用小提琴演奏中的切指定位法，只要找准左手食指定位的基准音1，利用二胡的纯五度定弦，就可随心所欲拉出其它仼何调号的曲谱。当然，这里的水较深，弄不好呛你一口水，太难受了。

一一以上所述四个层次

你可自我鉴定，对号入座，看看你属第几层次。

　　二胡圈内有种观点：慢弓看《良宵》，快弓看《赛马》，如果你不会拉这两个曲子，等于你不会拉二胡。在二十多岁时，我练过《良宵》。退休之后，把《赛马》的曲谱都抄下来了，就是没下冷劲去练，望谱兴叹，半途而废。毕竟60多岁和20多岁不是一个概念，缺少了年轻时一往无前摧枯拉朽的朝气和锐气，多了几分老气横秋踟蹰不前的暮气和萎气。

大同市古城墙

大同市古城墙上的瞭望塔

年逾七十，一生中玩过的乐器有脚踏风琴，小提琴，钢琴，口琴，手风琴，电子琴，二胡，笛子，唢呐，小号，葫芦丝（玩坏3个），萨克斯，电吹管，当然，有的技艺娴熟，得心应手；有的笨手笨脚，仅触皮毛。当然十根指头伸出来还不一般长，何况染指了十几种乐器。

　　玩来玩去，就有了一点体会、感悟，说出来与同仁交流：

一，民族乐器有的不能随意奏出12种调，例笛子、唢呐、笙等。笛子的教材只能以筒音作5和2作范例讲授技艺，虽然我也爱用筒音作1来吹奏，但离12个调相差甚远。但弹拨乐器可随意弹出12种调，不受调号限制，因为它的音阶是按半音阶排列的。而西洋乐器可以很随意的演奏出12种调，全看你的指法熟练程度。

应县木塔

二，世上的乐器成千上万种，但键盘乐器是一切乐器的基础，而钢琴是键盘乐器的基础，要不钢琴怎么会有乐器王国的国王之称呢？（小提琴号称皇后）我们用二胡或笛子演奏《喜洋洋》，从低5到中5再到高5，两个八度已使它俩“黔驴技穷”了，若有再高的音域，二胡和笛子则勉为其难了。而钢琴有七个八度，还余4个键，钢琴是88个键，称它是乐器王国的国王，当之无愧，无可争议。

　　另外结合键盘乐器讲乐理，讲音阶，讲升半音，降半音，讲调号，其它乐器都没有键盘乐器这样直观，明白易懂。另外去键盘乐器上找一个新歌的调号，其它乐器更是望尘莫及。当年李琼在春晚上的《山路十八弯》，震撼了我，征服了我，惊叹她的嗓子怎么这么野，这么高。我立马去电子琴上核对她的调，方知她的《山路十八弯》唱是升G调。当然，这涉及到你的音乐底蕴，音乐素养，你必须把她的唱词能听出、能翻译成简谱，再找出其中的1，去键盘乐器上去寻找1=C？还是1=F？或是1=G？1=降B？你就能核对出她唱是什么调？

　　根据我多年的音乐实践，音乐艺术（推而广之，包括一切艺术）需有一定天赋。有了天赋，事半功倍；没有天赋，事倍功半。爱迪生曾言：成功就是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水。在这里，爱迪生强调了勤奋的重要性。但老夫认为，如果没有天赋，你即使流了百分之二百的汗水，也不会成功。

　　一个天生五音不全、唱歌跑调的破锣嗓，假如请帕瓦罗蒂来当他的老师，会有什么收效，不用我说，猪都明白。假如让母猪去练跳高，大象去跳芭蕾，就是把教练累死，把他俩努的吐血，会有什么成果，我不说，你也清楚！

　　一个在企业里工作了44年，全靠不拎板手榔头挣银子的退休工人，在此妄谈什么音乐艺术，大言不惭，出言不逊。毕竟没住过音乐学院，不是科班毕业生，只是一个土八路，以上所述，篓里一半篓外一半，恐遭方家见笑了。音乐像一个大海，不知深浅；音乐像一座高山，难测高低。穷其终生，不得万一。

我手持一破砖抛出，谁可捧玉而来？

一一2025.8.4.卫创新拙稿