学习大师笔墨（四）2025.8.2

兴华

今天晚上的读书会，老师主要是向大家推荐的4位大写意花鸟画大师的书，其中有徐渭、林良、石涛、金农林良的书买过了，花鸟画的特别好徐渭的书，家里有一本大的。他的作品比较难临。今天截的图主要是石涛和金农的。另外，上课来晚了，林良和徐渭的课书的介绍我还没听到。 石涛（1642年－1707年）是明末清初著名画家，原名朱若极，明靖江王后裔，出家后法名原济，号苦瓜和尚、大涤子等，与弘仁、髡残、朱耷并称“明末四僧”，以革新画风和理论著作《苦瓜和尚画语录》影响深远。生平背景石涛本名朱若极，广西桂林人，为明靖江王朱亨嘉之子。明亡后，幼年出家为僧，法名原济，号石涛、苦瓜和尚等。他一生云游四方，晚年定居扬州，以卖画为生。其经历充满矛盾：既是明宗室遗民，又曾两次接驾康熙皇帝，试图融入清廷未果后专注于艺术创作。‌‌石涛的《醴浦遗佩卷》是清初文人画的经典之作，现藏于美国克利夫兰美术馆（纸本水墨，31.8×266.7cm）。石涛《醴浦遗佩卷》线条自由而严谨，运笔“爽利峻迈”，兰竹枝叶以隶书笔意勾勒，苍劲有力；苔点“虚实相生，繁而不乱”，强化空间层次。通过浓淡干湿变化，展现兰的清润、石的磊落、竹的挺拔，墨色活润饱满，极富动态感。《醴浦遗佩卷》具有长卷叙事性的特点，266.7cm的横向布局，兰、石、竹错落铺排，形成张弛有度的节奏，似引领观者漫步自然。作品还通过留白意境，虚实对比营造空灵之境，体现文人画“以少胜多”的美学追求。卷尾题诗行草中融入隶意，结体奇崛，章法疏密有致，与画风统一，践行元代以来“书画同源”理念。石涛身为僧侣，画中兰竹的孤高象征佛家超脱；题诗“幽情在笔端”暗含儒家寄情自然的雅志；构图留白则呼应道家“虚空生妙”的哲学。兰竹的野趣与顽石的不屈，也隐喻苦瓜和尚作为明遗民的身份认同与狂放不羁的个性，如自谓“纵使笔不笔，墨不墨，自有我在”。石涛反对当时盛行的摹古风气（如董其昌“南北宗”），主张“我自用我法”、“搜尽奇峰打草稿”，强调创作源于自然观察与个性表达。石涛笔墨的恣肆与构图新奇直接启发“扬州八怪”；近现代画家如张大千、傅抱石均从其作品中汲取灵感。其理论著作《画语录》提出“一画论”，被奉为中国绘画美学经典，吴冠中誉其为“中国现代美术起点”。《醴浦遗佩卷》浓缩了石涛“师法自然”与“自我立法”的艺术灵魂。它以兰竹之姿承载遗民之思，以水墨之韵突破时代窠臼，不仅成为清初文人画的标高，更在全球化语境下持续印证东方美学的生命力。透过这幅长卷，我们看到的不仅是一次艺术表达，更是一场跨越三百年的精神对话。 老师介绍，石涛的这幅大兰花是笔精墨妙。这幅画现在在美国大都会 石涛的这幅荷花，三个慈菇表现的非常到位 书、画都展现出他高超的艺术水准。梅花有复勾，加了胭脂点蕊，挤压，菊花的蜻蜓，体现了书画合璧。兰花画的最好，他画的豆角非常接地气，还有两组水仙很浪漫。莲蓬画的非常非常写实。中间三颗，其余的转圈圈，非常明显的立体感。水仙花，叶的安排攒三聚五。花，有疏密，有偃仰。有灵气，有仙气，芭蕉有特点。横幅长卷梅竹石，品字形架构的梅花，竹子的叠叶金鱼尾…… 梅花品字形的架构，有复勾，有点染，有挤压。 这是一幅长卷。和前边儿的一些幅务连起来看它是一个长卷。 金农金农（1687-1763），字寿门，号冬心先生，清代著名书画家、诗人，扬州八怪之首，以独创漆书和晚年画梅著称。生平概览金农（1687-1763），初名司农，字寿门，号冬心先生、稽留山民等，浙江钱塘（今杭州）人。布衣终身，历经康熙、雍正、乾隆三朝，自号“三朝老民”。早年嗜金石收藏，工诗文书法，五十岁后始作画，晚年寓居扬州卖画为生。‌‌艺术成就‌书法‌：创“漆书”，融合楷隶笔势，横粗竖细，古朴奇崛，代表作如《相鹤经》。‌‌‌绘画‌：尤擅墨梅，造型奇古，淡墨干笔，作品如《腊梅初绽图》《铁轩疏花图》。‌‌‌诗文与鉴赏‌：著有《冬心诗集》《冬心随笔》，诗文古奥，精于金石鉴别。‌‌历史地位作为“扬州八怪”核心人物，（扬州八怪指的是清朝绘画史上的扬州几个人。从康熙的中期到乾隆的末期，在扬州出现的一批画家，除了绘画，还会写诗，写书法，其实就是一个群体，包括金农、郑板桥、高翔、黄慎、李、李方鹰、汪士慎、罗聘、高凤翔、华金、陈摆、李阅贞、边寿民以及杨法）。金农的艺术突破传统，强调个性表达，对后世书画影响深远。其“漆书”与郑板桥“六分半书”并称清代书坛双璧。‌‌ 老师翻书快，我们截图也不求甚解，不知道有没有安错人的作品。慢慢细看，如果有错的地方，及时更改。 莲动清风起——萧朗笔下的高洁之境原创东篱诗画 2025年07月09日 06:18山东翠盖凌波映日新，红妆出水远嚣尘。香风拂面情偏切，玉露凝珠韵自珍。蛙鼓声中添逸趣，蝉鸣影里伴闲身。污泥不染清魂在，碧叶轻摇雅意陈。雨后亭亭尤绰约，月前袅袅更精神。诗心欲寄瑶池梦，画意常留翰墨春。莫叹芳华容易逝，且留清气满乾坤。萧朗（1917-2010），名印鈢，字朗，别署萍香阁主人，北京人，是中国杰出的美术教育家、中国画家，生前为中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉副主席、天津美术学院教授。三十年代末拜著名画家王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁等人教益，打下了坚实的绘画基础。曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教。以小写意画法见长，花鸟画题材广泛，艺术语言洗练自然，形象简括生动，风格秀润清雅，色泽丰富多变，淡而不薄，洁净明艳，被誉为“中国小写意花鸟画扛鼎者”。萧朗笔下荷花运用小写意技法，通过细腻的笔触和灵动的墨色来描绘荷花，以形传神，以神达意，将荷花的娇美与气节表现得淋漓尽致。善于捕捉荷花的各种姿态和神韵，通过笔墨的浓淡干湿、线条的粗细曲直等变化，营造出丰富的画面效果和深远的意境，展现出荷花在静谧与活力间的微妙平衡。他常将荷花与其他元素如鸳鸯、翠鸟、金鱼、蜻蜓等相结合，构成富有情趣和意境的画面，使画面更加生动丰富，充满生活气息。如“荷花鸳鸯”中，荷花或含苞或盛放，姿态优美，粉白的花瓣搭配墨色的叶片，层次分明，展现出荷塘的清幽雅致。一对鸳鸯悠游其间，羽毛细腻，色彩明丽，与荷花动静结合，传递出和谐美满、恩爱相伴的意境。“荷花翠鸟”画作里，荷花疏朗有致，翠鸟栖息于荷茎之上，身姿灵动，羽毛以鲜艳的色彩精细勾勒，目光炯炯有神，与荷花的淡雅形成鲜明对比，凸显出大自然中生命的鲜活与生机，营造出静谧而又富有生气的画面氛围。而“荷花青蛙”作品中，荷花的大气舒展与青蛙的憨态可掬相映成趣。青蛙或蹲坐荷叶，或跳跃其间，以简洁灵动的笔触生动表现其形态，荷花荷叶的渲染与青蛙的刻画相得益彰，充满浓郁的生活气息和田园野趣，展现出萧朗对自然细致入微的观察与独特的艺术表达。荷花在中国文化中象征着“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，萧朗通过荷花这一传统题材，展现了中国传统文化中对高尚品格的追求。他用画笔将宁静的水面、摇曳的荷花和悠然的微风融合，营造出一个富有诗意的灵境，让观者能在画作中找到属于自己的那份静谧与美好，寓意着人们对宁静、平和生活的向往。 老师读书会讲的大师作品 2025年8月24日晚课今天老师向大家推荐，梅，兰，竹，菊，荷牡丹几本书，手机没电了，只截了3幅图。两幅是赵孟頫画的竹子 明代赵备画的墨竹 名家画兰技巧比较1朱耷 5潘天寿2郑板桥 6齐白石3 吴昌硕4石涛 1、唐云 4陈师曾2、潘天寿 5朱纪瞻3、齐白石 6吴昌硕 石涛画兰 金农画兰 朱纪瞻画兰小品 方楚雄画竹 沈周（明）有侠客精神，最有影响的人，他是承上启下的一位大师明四家：沈周，文徵明、仇英、唐寅，董其昌：有仙人气息，开宗立派人物。龚贤，山水画好张大千，影响很多人徐悲鸿、黄宾虹积墨法陆抑非、陆严少山水陈半丁，花鸟清雅王蒙是赵孟頫外甥，溥心畬沈周倪瓒