流光溢彩，紫气东来

学文

右，厦门城市职业学院影视动画学院的副教授、副院长吴师彦。 01漆美异常神秘莫测中华漆器八千年漆风漆雨漆文化历史，气场漆场上至庙堂下至家厅有漆器则有气场连天接地气。 我是一个很容易知足的人，对着窗外小区的木芙蓉花开花落，绿叶随风摇曳，小鸟在其间啁啾，便觉得自然与我同在。但来到吴师彦老师〔2〕她父亲吴嘉诠〔6〕的磨心山工作室…… 放眼四望，实在感到自己是井底之蛙: 葱茏氧气扑面而来，满眼豁然开悟亮心。 漆器是什么？在古代，它是“国之重器”，也就是礼器。什么是“礼”？礼对古代中国的社会有多重要？在个人，“克己复礼为仁”；在国家，有了礼，就可以让国家防止“礼崩乐坏”。 而漆器，在古代中国就是镇国之鼎；镇宅之宝。 在吴老师她的漆器〔3〕展示馆里，我观赏她创作的林林总总得漆器，在她这里泡茶，总觉得精神矍铄，气场特别强。我不由得想: 气场者，漆场也。 古人讲气，中国文化不讲气便无从说起。但古人罕有提及“气场”二字。〔7〕倒是我觉得，可以作为祭祀用具与皇家御用品的漆器，绝对是可以通天接地气的。所以，漆器有“漆场”（气场）。 作为厦门城市职业学院影视动画学院的副教授、副院长吴师彦老师，跟中国著名漆画艺术家，她的父亲吴嘉诠（已退休）……曾担任福州大学厦门工艺美术学院装饰艺术系主任、绘画系主任， 福州大学厦门工艺美术学院教授、硕士生导师，一起传承弘扬中国漆文化；她自己则通过影视动画进行大漆的数字化保护与宣传，还推动漆艺与古琴“双非遗”的融合创新，〔2〕目的就是让8000年的中国漆文化，继续有“漆场”（气场），让更多的国人得到中华文化的庇佑: 一尊漆器在家室历史与现代同在怀想人杰地灵文化时空尽在我心中，两三件生活漆器横陈桌上生活艺术化艺术生活化赏心悦目即心即佛。 02器有型来道无意器道合一文以载道道尽在器中，道无言兮皱褶飘漆肌理都是道痕符咒书画变动。 我一直很看重漆器的原因就是因为中国文化非常重视器道合一。在形为器；在道为韵。而上乘的漆器，就是神情合一的文化艺术观的时空凝聚。 看吴老师的漆器，它的器型很有女性的魅力:或修长以为西施款款莲步浣纱归，〔9〕或丰腴如见玉环风姿绰约抛媚眼。〔10〕看它的外部肌理纹路，又觉得既受她父亲吴嘉诠，甚至是她外太公……中国现代漆画开拓者之一的吴埜山的影响；同时又有她自己多年来从事漆器创作；影视动漫教学的跨界文化与中西方文化的感悟。 中国文化自从《易经》开始便有了符号象征的意蕴；自从有了《诗经》之后，便有了“赋比兴”的文化思维习惯，中国漆器之所以一开始便成为皇家祭祀用品与达官贵人的身份标识，跟我上面讲到的中国这两部《经》产生的文化内涵大有关系。这跟西方艺术不一样:艺术就是艺术，跟文化不要瞎扯蛋。中国文化艺术是傻傻分不开的。 正因为如此，吴师彦老师的漆器，在中华民族伟大复兴的今天，才有了历史与现实的把玩，品味的内涵。 【备注】〔1〕“紫气东来”是一个寓意吉祥的成语，表示吉祥的征兆或好运即将到来，源于老子过函谷关时紫气从东而来的传说。该词常被用于表达对美好未来的期待和祝福，象征祥瑞、尊贵和生机。 文化内涵： ● 紫色在中国传统文化中象征着祥瑞和尊贵。 ● 东方被视为生机和希望的象征。 ● 结合起来，“紫气东来”寓意着吉祥富贵之气从东方而来。 应用场景： ● 常被用作春联的横批，寓意新年吉祥如意。 ● 出现在文学作品中，增添吉祥氛围。 ● 用于形容人或事物的兴旺繁荣。 ● 在现代语境中，也用于祝贺他人好运或事业顺利。 如需更深入了解，建议查阅相关历史文献或文化资料。〔2〕吴师彦是厦门城市职业学院影视动画学院的副教授、副院长，也是“双师型”教师和漆艺大师工作室负责人。以下是关于她的具体介绍： - 教育背景与职业经历：吴师彦毕业于福州大学工艺美术学院视觉传达系，本科毕业后曾入职广告公司，后来回母校深造读研，最终选择成为一名教师。- 家族艺术传承：吴师彦的外太公是中国现代漆画开拓者之一的吴埜山，父亲吴嘉诠是福州大学厦门工艺美术学院绘画系教授，她从小受艺术熏陶，传承了漆艺基因。- 教学工作：吴师彦主持厦门市学徒制（艺术设计）项目立项及开展具体工作，采用“1+1”双师授课模式，引入父亲担任学术带头人传授技艺。她还主持省级精品在线课程《漆工艺》，以微课形式推动漆艺普及。- 学术成果：吴师彦发表了《非遗传承视野下传统漆艺金缮的当代转换》《非遗传统手工艺文创产品开发路径——以福州脱胎漆器为例》等多篇论文，深入探讨工艺创新可行性。- 文化传承与创新：吴师彦带领学生进行创新创业，开展公益性研学活动，通过影视动画进行大漆的数字化保护与宣传，还推动漆艺与古琴“双非遗”的融合创新。她设计的漆器礼品《绽放》曾作为厦门市礼品赠送给英国卡迪夫市。（豆包资料）〔3〕中国漆器历史悠久，其发端与兴盛可大致分为以下阶段： 发端：早期起源 - 新石器时代：漆器已出现雏形。考古发现，距今约7000年的浙江河姆渡遗址中，出土了朱漆木碗，这是目前已知最早的漆器实物，表明当时人们已掌握用天然漆涂饰器物的技术。- 商周时期：漆器工艺有所发展，出现了简单的彩绘和镶嵌技法，器物多为贵族使用，如殷墟出土的漆器残片，可见当时漆器已有一定的装饰水平。 兴盛：各时期的高峰 - 战国至秦汉：漆器进入繁荣期。这一时期漆器种类丰富，涵盖饮食器、日用器、乐器等，工艺精湛，采用描金、嵌螺钿等技法，纹饰繁复精美（如云纹、龙凤纹）。湖北云梦睡虎地秦墓、马王堆汉墓出土的大量漆器，展现了当时高超的制作水平，且漆器逐渐取代部分青铜器，成为重要的生活用器。- 隋唐时期：漆器工艺进一步创新，出现了“剔红”“犀皮”等新技法。唐代漆器造型华丽，融入外来文化元素，不仅在国内流行，还通过丝绸之路远销海外，体现了当时漆器的国际影响力。- 明清时期：漆器工艺达到鼎盛。官办作坊与民间制作并存，技法多样且成熟，如景泰蓝（虽属珐琅，但与漆器工艺有交融）、百宝嵌等，作品兼具实用与艺术价值，成为宫廷和文人收藏的珍品，工艺传承也更为系统。 中国漆器的发展贯穿多个朝代，其发端体现了早期先民的智慧，而兴盛阶段则因社会需求、技术创新和文化交流，不断推向工艺与艺术的高峰。〔4〕漆器在中国祭祀活动中扮演着重要角色，以下从不同历史时期进行介绍： 商周时期 - 成为重要祭器：这一时期漆器工艺开始成熟，出现镶嵌螺钿、贴金等技法，与青铜礼器结合用于祭祀，如螺钿漆器被称为蜃器，《周礼·地官·掌蜃》载“祭祀共蜃器之蜃”，表明其作为祭器的重要地位。- 体现祭祀文化：从出土的商代漆器残片可见，其绘制技艺成熟，浮雕和镶嵌手法已出现，贵族在祭祀中使用漆器，以精美的工艺和独特的造型，体现对祖先和神灵的尊敬，彰显祭祀的庄重与神圣。 战国时期 - 祭器种类丰富：漆器从贵族专属走向实用化，除生活用具外，也大量用于祭祀，如湖北江陵楚墓出土的彩绘漆器，有耳杯、漆盒、漆案等，还有仿青铜礼器风格的漆木豆，常与鼎、俎组合用于祭祀。- 融入地域文化：以楚国为例，楚漆的标志性配色红与黑，以及凤鸟、龙兽等图腾和几何图案，体现了楚人独特的信仰和审美，这些漆器作为宴饮祭祀的实用礼器，见证了楚国的艺术与信仰。 秦汉时期 - 使用更为广泛：汉代漆器被广泛用于祭祀等诸多领域，从宫廷贵族到民间都有使用，一些高级漆器以金属和宝石为饰，体现出对祭祀活动的重视。- 承载文化内涵：此时的漆器在造型和纹饰上延续传统又有所发展，承载着当时的社会文化和人们对祖先、神灵的情感，如马王堆汉墓出土的大量精美的漆器，反映出当时高超的制作工艺和丰富的祭祀文化。 后世发展 - 唐宋元明清等朝代，漆器制作工艺不断创新发展，如唐代螺钿漆器复兴，明代漆器工艺著作《髹饰录》问世。漆器在祭祀中的使用依然存在，不同地区和民族在祭祀活动中会使用具有当地特色的漆器，体现了漆器文化的传承与发展。〔5〕漆器与中国皇家社会的关系紧密且深远，从材质、工艺到功能，都深刻体现着皇权的象征、宫廷的需求以及工艺的巅峰水准，主要体现在以下几个方面： 皇权与等级的象征 - 专属享用的特权：在古代社会，漆器（尤其是工艺复杂、材质名贵的品类）常为皇家专属。比如汉代规定“乘舆漆器，不文画”（虽有规范，但本质是对皇家用器的特殊管控），后世各朝也通过制度限定漆器的使用等级，民间禁用特定纹饰、工艺的漆器，以此彰显皇权的尊贵。- 祭祀与礼仪的重器：皇家祭祀是维系统治合法性的重要仪式，漆器常作为核心礼器参与其中。商周时期的螺钿漆器（“蜃器”）、秦汉仿青铜礼器的漆制祭器，造型庄重、纹饰威严，既体现对神灵祖先的敬畏，也借仪式强化皇权的“天命”属性。 宫廷生活的核心用具 - 日常起居的精致需求：皇家生活追求奢华与实用结合，漆器因轻便、耐腐蚀、易装饰的特点，成为宫廷日常用具的重要选择。从马王堆汉墓（虽为诸侯墓，但规格接近皇家）出土的漆案、耳杯、漆奁，到明清宫廷的漆制桌椅、妆具，涵盖饮食、梳妆、起居等场景，工艺细节（如镶嵌金玉、百宝嵌）远超民间水准。- 陈设与收藏的文化载体：皇家宫殿需通过器物彰显文化品位，漆器是重要陈设。唐代螺钿紫檀阮咸、明代果园厂的雕漆作品（如永乐、宣德时期的剔红器物），不仅是实用器，更是宫廷收藏的艺术品，体现皇家对工艺美学的推崇。 推动漆器工艺的巅峰发展 - 集中资源支持制作：皇家对漆器的需求，直接推动工艺精进。汉代在蜀郡、广汉郡设工官专造皇家漆器，工匠分工精细（《盐铁论》记载“一杯棬用百人之力”）；明代永乐年间设“果园厂”，汇聚全国顶尖漆匠（如张成、杨茂传人），使雕漆、填漆等工艺达到鼎盛，这些工坊的技术标准成为后世漆器工艺的标杆。- 融合多元工艺创新：皇家用器追求“极致华丽”，推动漆器与其他工艺结合。唐代“平脱”工艺（将金、银薄片镶嵌漆胎后髹漆推光）、清代“百宝嵌”（在漆胎上镶嵌玉石、玛瑙、象牙等），都是因皇家需求而诞生的复杂技法，将漆器的装饰性推向极致。 政治与外交的辅助工具 - 赏赐与笼络的手段：皇家常将珍贵漆器赏赐给功臣、藩属国，作为政治笼络的载体。如汉代皇帝赏赐诸侯的“金涂漆”器物，既显皇恩，也通过器物等级暗示从属关系；明清时期对蒙古、西藏等地区的赏赐中，也有漆制佛像、法器，兼具政治与文化沟通作用。- 外交礼品的代表：在与外国的交往中，漆器因独特的东方工艺成为“国礼”。唐代曾向日本、朝鲜等国输出螺钿漆器，明清时期通过朝贡贸易将雕漆、描金漆器传入欧洲，这些器物既展现中国工艺实力，也成为皇家外交中彰显国力的符号。 综上，漆器既是皇家社会物质生活的“必需品”，也是皇权等级、文化实力的“象征物”，其发展轨迹与皇家的需求、资源支持深度绑定，成为中国古代皇家文明的重要载体。〔6〕吴嘉诠是福州大学厦门工艺美术学院的教授，其抽象画主要为抽象漆画，以下是对他抽象漆画作品的介绍： 作品系列 - “皱褶”系列：该系列部分作品以漆材料的皱褶与平面背景的对比为切入点，通过质感对比体现纯物的抽象。如《静幽》，画面中表面的皱褶与背景中的幽暗水流伴随浮影，传达出独特的境界。- “飘漆”系列：飘漆手法适合表现天地混沌等气象，能得到流动、迸发等效果。如《天边》，画面展现出大气磅礴的景象，右上角还留出了透气孔；《涅槃》也运用飘漆手法，呈现出独特的视觉效果。 艺术特点 - 注重意境营造：吴嘉诠的抽象漆画注重通过画面元素的组合来营造出深远的意境，让观众在欣赏作品时能够感受到一种超越现实的精神境界，引发内心的情感共鸣。- 强调漆材料特性运用：他充分发挥漆材料的特性，如流淌、多层覆盖、不可控和偶然性以及干后的色变等，通过对漆材料的巧妙运用，创造出独特的肌理效果和视觉质感。- 融合多种表现手法：在作品中，他尝试融合了多种表现手法，既有类似书法用笔的痕迹，也有对山水意象的追摹，使作品既有中国传统文化的内涵，又具有现代抽象艺术的形式美感。 创作历程 吴嘉诠的漆画艺术早期从写实开始，2008年前后经历了意象漆画的尝试后，于2014年前后决然进入抽象漆画的探索，并在2015、2016年达到作品的另一个高潮期。〔7〕“气场”一词的起源尚无确切定论。 一些观点认为，“气场”可能最早源于气功和中医学，指一个人所散发出的能量场。也有说法称，“气场”一词最早出现在《现代汉语词典》（2002年版）中，其出处不详，可能来源于古代中国或日本等文化中。 虽然“气场”一词的明确出现时间难以确定，但南朝宋刘义庆的《世说新语》中讲述过关于曹操气场的事例。此外，中国古代文献中虽未直接使用“气场”一词，但“气”的概念由来已久，且与现代“气场”的含义有一定关联，如《鬼谷子·飞箝》中提到“料气势”，这里的“气势”与“气场”相近。〔8〕“飘漆”是漆艺中一种富有随机性和艺术性的技法，主要通过让漆液在特定介质（如水面、板材表面等）自然流动、漂浮、交融，形成独特的纹理和色彩效果，再将其转印或固定到载体上，呈现出自然灵动、难以复制的画面感。 这种技法利用了漆的流动性、张力以及不同色漆之间的排斥或融合特性，创作时通过控制漆液浓度、温度、介质状态等，能产生云雾、流水、星空等多样的视觉效果，在漆画、漆器装饰等领域常被运用，充满自然的韵律与意外之美。〔9〕西施浣纱是春秋战国时期的历史典故，记录了越国一个叫西施的浣纱美女在河边浣纱时，鱼儿看见倒影忘记了游水，渐渐地沉到河底。〔10〕通常认为杨玉环体态丰腴，但并非现代意义上的肥胖，而是一种丰满且匀称的体态。以下是相关分析： - 文献记载：《旧唐书·列传第一》中记载“太真资质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人”，提到杨贵妃是个体型丰腴之人。《杨太真外传》中也有对杨贵妃三姐妹的整体描绘“贵妃有姊三人，皆丰硕修整，工于谑浪，巧会旨趣”，可见其姊妹也都是体型丰硕的美女。- 诗词描述：白居易的《长恨歌》中“温泉水滑洗凝脂”，以“凝脂”形容杨贵妃肌肤白皙细腻，并非指其肥胖。杜甫诗中“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”，则直接说明杨贵妃肌肤细腻，骨肉均匀，身材不胖也不瘦。- 从舞蹈角度分析：杨贵妃擅长《霓裳羽衣舞》，能驾驭这种舞蹈，说明她腰腹核心力量以及整个身体的协调性非常好，有常年舞蹈形成的紧实肌肉，并非是行动笨拙的肥胖体型。- 身高体重推测：历史学家根据相关文献推测，杨贵妃身高在1.64-1.68米之间，体重大概在65公斤左右，按这样的身高体重来看，只能算是丰韵，谈不上胖。 写于林语斋。 【作者简介】学文，中国民间文艺家协会漆艺委员会艺术评论顾问；省民协会员；厦门市影视文化产业协会副秘书长；厦门市香道研究会副秘书长；厦门市文艺评论家协会会员。厦门市湖里区书协理事；厦门美术家协会策展艺术委员会委员；福州大学非物质文化遗产研究中心文学评论研究员。“美篇”的皇冠作者（阅读量达1000万；点赞量14万）。福建省大芹陆宜酒业有限公司（中国大陆第一家单一麦芽威士忌……大芹威士忌）文化总监。德化县乡村振兴研究院专家委员。福建省孝義助残扶贫服务中心文化交流顾问。福建省第一个乡村振兴专家委员工作站厦门翔安区古宅村专家委员工作站专家委员。