<p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;"> 北京的八月，总有一种特别的热烈，正如这场在国家大剧院举行的“8月音乐节”音乐会，让我在旋律与木刻中，穿越回那个充满理想与激情的年代。</span></p> <p class="ql-block"> 独自前来，却并不孤单，因为这里不仅有音乐，还有沈尧伊先生的木刻作品，它们静静地陈列在音乐厅门口，仿佛在讲述一段段不为人知的历史。</p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;"> 这些木刻作品，线条粗犷、情感浓烈，像极了那个年代的呐喊。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block"> 用黑白分明的笔触，描绘出革命年代的坚定与信仰。</p> <p class="ql-block"> 他笔下的人物神情专注、目光如炬，仿佛能穿透时间，直抵人心。</p> <p class="ql-block"> 我站在这些作品前，仿佛看见自己正走在延安的土地上，听见远处传来的《游击队歌》与《黄河大合唱》的旋律，那是属于一个时代的回响。</p> <p class="ql-block"> 而就在两周前，我在通州《北京艺术中心》欣赏的原创舞剧《杨家岭的春天》，也与此遥相呼应。</p> <p class="ql-block"> 那场演出以《丰收秧歌》为灵感，源自古元的木刻《入仓》，描绘了农民在金秋时节的喜悦与希望。</p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;"> 舞台上的舞者，仿佛从黑白木刻中走出，在灯光下重新焕发生机。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;"> 这些作品穿越时空，将抗战岁月与艺术创作紧紧相连，也成为我这次旅行中最深刻的印记。</span></p> <p class="ql-block"> 新木刻的出现，不仅记录了延安时期特定历史阶段的艺术创作实践，而且展开为再现了各行各业的艺术家不朽的艺术特点。</p> <p class="ql-block"> 这些木刻艺术印证了 在抗战文化宣传中的艺术价值，以及中国美术家们的独特作用！</p>