走进中国书画名家——申正运

国粹艺术名家

申正运，中国墨宝报编委中国书画家协会会员中国神剑艺术协会会员西安市书法家协会会员西安雁塔书画院常务理事陕西秦军国防书画院常务理事西北翰墨网资格评审委员会主任

申正运，国营262厂经济师。自幼酷爱书画艺术，多年来笔耕不辍。在部队任团俱乐部主任，长期搞文艺宣传工作，期间绘画过大型毛主席像。复员后担任过美术教师，培养了数名考入西安美术学院的学生。多次参加国内书画展，并多次获奖，并受到书画同行和各界的高度赞誉。2011年代表西安市到台湾作地书表演。作品已销往美英、俄、法、德、意、新加坡等十多个国家。

墨韵华章，心象天成——申正运书画艺术品析

在艺术的长河中，中国画以其独特的审美意趣与文化底蕴，承载着创作者对世界的感知与生命的哲思。申正运老师的书画作品，便是这长河中泛起的灵动浪花，以笔墨为舟，载着观者穿梭于花鸟的鲜活、山水的雄浑之间，探寻东方艺术的深邃意境。

申正运老师的花鸟作品，是对自然生灵的深情凝视与诗意诠释。在那幅荷花图中，墨荷如盖，泼墨的肆意与留白的精巧交织，勾勒出荷叶的舒展与厚重，仿佛能感受到微风拂过，叶间泛起的沙沙轻响。红荷点缀其间，色与墨碰撞，艳而不俗，恰似生命在苍莽间迸发的热烈。枝头禽鸟，造型简括却神完气足，喙角的一抹橙红、羽间的墨色层次，将鸟儿的灵动与机警尽现，使画面瞬间有了声息，是花鸟，更是鲜活的自然片段，传递着对生命本真的礼赞——于水墨交融处，见生意盎然；在色彩点染间，悟万物情长。

申正运老师的山水，是对天地气象的雄浑书写。以笔为骨，以墨为韵，皴擦点染间，华山的险峻与巍峨扑面而来。陡峭的山壁上，石阶蜿蜒，似通天际，既显自然造化的鬼斧神工，又暗含人文探索的坚韧。远处山峦，以淡墨轻染，与云雾相融，营造出“咫尺之图，写千里之景”的悠远。日出的暖红，为冷峻的山水添了几分温情，飞鸟掠过云间，打破静谧又衬出空灵。

申正运老师笔下的山水，并非单纯的风景摹写，而是心象的外化。他以墨色的浓淡、线条的刚柔，构建出可游可居的精神空间。同时，老师又融入个性表达。花鸟色彩的大胆运用，突破传统水墨的素淡，却又和谐统一，是对时代审美与个人情感的呼应；山水构图的奇崛，如华山图中，以险峰、石阶构建视觉张力，展现出独特的构图匠心。这种在传统与创新间的游走，让他的作品既有古典的韵致，又有现代的鲜活，是笔墨传承中个性绽放的生动范例，证明着传统艺术在当代仍可开出绚烂的创新之花。

申正运老师笔下阔大的荷叶往往以饱蘸浓墨的大笔横涂竖抹，笔锋的提按转折间，自然形成墨色的浓淡变化，恰似荷叶受光面与背光面的明暗对比。墨色未干时，又以淡墨或清水破之，使墨色相互晕染渗透，产生“润含春雨”的朦胧感，既表现出荷叶的肌理质感，又赋予画面灵动的气韵。而画荷花时，老师则改用纤细而富有弹性的线条勾勒花瓣，笔力劲挺却不失柔婉，线条的起承转合如行云流水，既精准地勾勒出花瓣的形态轮廓，又传递出荷花“亭亭净植”的风骨。这种“刚柔相济”的笔法，恰如荷花本身——根茎坚韧，花瓣柔美，在矛盾中达成和谐。

在表现盛夏荷花时，申正运老师的笔触变得明快而热烈。荷叶以浓绿为主，间以嫩黄的新叶点缀，墨色鲜活饱满，仿佛能滴出水来；荷花或含苞待放，或怒放盛开，粉白的花瓣间透着淡淡的红晕，如少女的脸颊般娇羞。画面中常点缀游动的鱼虾、嬉戏的水鸟，几条红鲤在荷叶间穿梭，尾鳍的摆动带出涟漪，荷叶的倒影随波晃动，整个画面充满了生命的活力。这种对自然生机的捕捉，并非简单的写实，而是融入了画家对生活的热爱——他将夏日荷塘的喧闹与灵动浓缩于尺幅之间，让观者感受到自然生命的蓬勃与美好。

观者凝视画作，会不自觉地陷入那片花鸟的生机、山水的雄浑，让心灵在墨韵中放牧，在意境中沉醉，于喧嚣尘世寻得一方精神净土。申正运老师以笔为媒，以墨为介，搭建起通往东方审美与哲思的桥梁，让每一位驻足者，都能在画里画外，品味艺术的深邃，感受生命的丰盈。

申正运老师的书画艺术，是花鸟生命的欢歌，是山水天地的交响，是笔墨传承与创新的践行，更是意境营造的心灵邀约。在他的作品里，我们看到传统中国画的现代活力，看到一位艺术家对自然、对生命、对艺术本真的执着探寻。细品其中的东方美学密码，聆听那份来自灵魂深处的艺术清音 。 

（文/田野）

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