延安行（四）中国共产党六届六中全会旧址、鲁迅艺术文学院

荒岛浪人

延安桥儿沟革命旧址，承载着中国革命的重要记忆，其中包含中国共产党六届六中全会旧址与鲁迅艺术文学院旧址。1996年，这片红色热土被国务院公布为第四批全国重点文物保护单位，成为传承革命精神的重要载体。

桥儿沟天主教堂，始建于1930年，竣工于1934年，是一座典型的哥特式建筑。它因见证了中国共产党六届六中全会这一历史性会议而闻名于世，成为延安红色文化的重要象征。

1938年9月29日至11月6日，中国共产党在桥儿沟天主教堂召开了扩大的六届六中全会。会议由张闻天致开幕词，选举毛泽东、朱德、周恩来、王明、张闻天、项英、博古、康生、王稼祥、彭德怀、刘少奇、陈云等12人组成大会主席团，李富春担任大会秘书长。这次会议是中国共产党历史上一次具有深远意义的大会。

全会科学总结了我党17年来的革命经验，准确分析了抗战以来的形势，明确了党在抗战新阶段的任务，为全面领导抗日战争进行了战略部署。会议基本纠正了党内的右倾错误，进一步巩固了毛泽东在全党的领导地位，统一了全党的思想和步伐，批准了以毛泽东为代表的中央政治局路线，推动了党的各项工作迅速发展。

1945年，毛泽东在党的七大上指出：“中国共产党历史上有两个重要关键的会议，一次是1935年1月的遵义会议，一次是1938年的六中全会。”他高度评价六中全会的历史地位，称其“决定中国之命运”。

1938年2月，毛泽东、周恩来、林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周扬联名发表《创立缘起》，强调艺术在抗战宣传中的重要作用，提出培养抗战艺术干部的紧迫性，由此创立一所艺术学院，为纪念鲁迅先生，学校定名为鲁迅艺术学院。1940年更名为“鲁迅艺术文学院”，1943年并入延安大学，成为延大文艺学院，1945年抗战胜利后迁往东北。

李焕之曾在此指挥排练《凤凰涅槃》大合唱，那激昂的旋律回荡在桥儿沟的山间，激励着无数革命文艺工作者。

周扬作为鲁艺的重要领导人之一，曾多次在课堂上为师生授课，传播文艺理论与革命思想，成为鲁艺精神的重要传承者。

吴玉章作为鲁艺的领导者之一，曾多次为师生作报告，以深厚的学识与坚定的信念，激励青年投身革命文艺事业。

毛泽东亲自为鲁艺题写校训：“紧张、严肃、刻苦、虚心”，这八字精神成为鲁艺师生共同的座右铭，激励他们在艰苦环境中不断追求艺术与思想的双重升华。

戏剧系与音乐系旧址至今仍保存完好，走进其中，仿佛能听见当年排练的琴声与排演的台词，感受到那个时代的文艺气息。

那遥远的钟声，仿佛穿越时空，唤醒人们对那段峥嵘岁月的记忆，也象征着鲁艺精神的延续与传承。

鲁艺音乐系共举办六届，培养学员200余人。第六届与戏剧系合并，称戏剧音乐系。吕骥、冼星海先后担任系主任，著名音乐家郑律成、李焕之、刘炽等均在此学习。在延安，音乐系师生创作了《黄河大合唱》《延安颂》《南泥湾》等不朽之作，成为中国现代音乐史上的光辉篇章。

音乐系第一、二届师生名单，记录了那段激情燃烧的岁月，也见证了中国现代音乐教育的起点。

音乐系第三届师生名单，汇聚了众多才华横溢的音乐人，他们在艰苦环境中坚持创作，为中国文艺事业作出巨大贡献。

音乐系第四届师生名单，承载着一段段动人的故事，也映射出鲁艺音乐系蓬勃发展的历程。

音乐系第五、六届师生名单，标志着鲁艺音乐教育的延续与深化，为新中国文艺事业输送了大批优秀人才。

音乐工作团部分成员合影，定格了那段激情燃烧的岁月，也见证了鲁艺音乐人的团结与奋斗。

音乐系第一期学员在练习唱歌，那稚嫩却坚定的歌声，成为延安文艺战线上最动人的旋律。

年仅9岁的刘幼雪，在《凤凰涅槃》音乐会上演奏钢琴，她的琴声如清泉般流淌，为鲁艺的舞台增添了别样光彩。

参加《凤凰涅槃》大合唱的音乐系师生演出后合影，他们用音乐传递信仰，用歌声鼓舞人心。

洗星海与音乐系教职员合影，这位伟大的人民音乐家，以他的才华与热忱，点燃了无数青年的艺术梦想。

鲁艺戏剧系共举办六届，培养学员200余人。第六届与音乐系合并，称戏剧音乐系。张庚、章泯任系主任，教员有钟敬之、崔嵬、王震之、姚时晓、赛克等。戏剧系创作演出了秧歌剧《兄妹开荒》、歌剧《白毛女》、话剧《日出》及新编历史剧《梁红玉》等经典作品，成为中国现代戏剧的重要发源地。

戏剧系第一届师生名单，记录了鲁艺戏剧教育的起点，也见证了中国现代戏剧的萌芽。

戏剧系第二届师生名单，承载着那段激情燃烧的岁月，也映射出鲁艺戏剧系不断壮大的步伐。

戏剧系第三届师生名单，见证了鲁艺戏剧教育的蓬勃发展，也孕育出一批批优秀的戏剧人才。

戏剧系第四届师生名单，记录了鲁艺戏剧系在战火中坚持办学的坚定信念。

戏剧系第五届师生名单，见证了鲁艺戏剧教育的延续与深化，为新中国戏剧事业奠定了坚实基础。

戏剧系第六届师生名单，标志着鲁艺戏剧教育的最后阶段，也为新中国文艺事业输送了大批优秀人才。

戏剧系教员姚时晓，以他深厚的戏剧功底和严谨的治学态度，培养了一代又一代戏剧人才。

平剧团演员方华、陈怀平在练功，他们的身影在晨曦中挥洒汗水，为舞台上的每一次亮相付出不懈努力。

鲁艺实验剧团、鲁艺美术工厂（研究室）主任钟敬之，以他卓越的组织能力和艺术才华，为鲁艺的戏剧与美术事业作出了重要贡献。

戏剧系学员在练习化妆，他们用最朴素的道具和最真挚的情感，塑造了一个个鲜活的艺术形象。

鲁艺实验剧团演出苏联革命史剧《带枪的人》，干学伟饰演列宁，尹正饰演斯大林。这是延安舞台上首次出现列宁、斯大林的形象，具有划时代的意义。

戏剧系师生在幕后精心制作道具，他们用双手打造舞台上的每一个细节，为观众呈现最真实、最动人的演出。

鲁艺师生演出新编京剧《松花江上》，由王震之、符律衡（阿甲）编导，钟敬之负责舞台设计，演员包括阿甲、江青、张东川、李纶、成荫、金子光、张治等。该剧以全新的艺术形式，展现了东北人民的抗日斗争。

鲁艺美术系与文学系院中的菜园硕果累累，这不仅是生活的真实写照，也象征着文艺创作的丰收与希望。

在延安桥儿沟的旧址上，美术系与文学系如同两座灯塔，照亮了革命文艺的前行之路。这里不仅是艺术与文学的摇篮，更是无数文艺青年梦想启航的地方。岁月流转，旧址依旧，仿佛在诉说着那段激情燃烧的岁月。

鲁艺文学系共举办六届，招收学员254人。周扬、沙汀、陈荒煤、何其芳、严文井、舒群、欧阳凡海先后担任系主任或代主任，周立波、肖三、陈荒煤、曹葆华等担任教员。著名文学家、诗人、新闻工作者穆青、贺敬之、孔厥、李季、康濯等人均出自文学系，成为新中国文学事业的中坚力量。

文学系第二届师生名单上，镌刻着一个个闪耀的名字。他们曾在窑洞中聆听大师教诲，在烽火岁月中砥砺成长。这些名字背后，是一段段与时代同行、与信仰同辉的青春记忆。

第三届文学系师生名单延续着前一届的荣光，他们以笔为剑，以墨为锋，书写着属于那个时代的文学篇章。在战火纷飞中，他们用文字点燃希望，用思想照亮未来。

第四届文学系师生名单上的每一个名字，都是一颗文艺星火。他们在鲁艺的殿堂中汲取知识，在革命的洪流中锤炼意志，最终成为推动文艺发展的中坚力量。

文学系第五届师生名单承载着厚重的历史记忆。他们以文学为武器，投身民族解放事业，用文字记录时代脉搏，用心灵书写民族精神。

第六届文学系师生名单见证了鲁艺文学教育的延续与辉煌。他们从这里出发，走向战场、走向群众、走向文艺的广阔天地，用作品诠释信仰与理想的力量。

茅盾与夫人孔德沚曾在这片窑洞旁的泉水边驻足，仿佛在倾听大地的低语。泉水清澈，映照出他们对文艺的执着与热爱，也见证了这位文学巨匠在鲁艺的点滴岁月。

贺敬之重返桥儿沟，亲切看望当年的老乡。他与乡亲们促膝长谈，回忆峥嵘岁月，感念人民的深情厚谊。这份鱼水之情，正是文艺创作最深沉的源泉。

茅盾站在讲台上，为文学系学员讲授《市民文学概论》。他的声音沉稳有力，思想深邃，点燃了学员们心中的文学之火，也奠定了鲁艺文学教育的坚实根基。

周立波为学员讲授世界名著选读课，他以深厚的学养与独到的见解，引领学员走进文学的殿堂。在战火纷飞的年代，他为鲁艺带来了世界文学的光芒，也为学员们打开了通往广阔世界的大门。

鲁艺美术系共举办六届，培养学员147人。沃查、王曼硕、江丰、蔡若虹先后担任系主任。1940年成立美术工场，钟敬之、江丰任主任，华君武任副主任。美术系师生以抗战和人民群众为创作源泉，以木刻、雕塑、漫画等形式创作了许多优秀作品。培养了古元、彦涵、罗工柳、力群、蔡若虹、华君武等一批出色的艺术家。

美术系第一、二届师生名单，记录了鲁艺美术教育的起点。他们以画笔为武器，以艺术为信仰，在战火中开辟出一条属于中国文艺的新道路。

第三届美术系师生名单延续着前两届的辉煌，他们在实践中锤炼技艺，在人民中汲取灵感，创作出一幅幅震撼人心的艺术作品。

第四届美术系师生名单上的名字，是艺术与时代的交汇点。他们在鲁艺的殿堂中成长，在民族解放的洪流中奋发，用画笔书写属于那个时代的艺术史诗。

第五届美术系师生名单承载着厚重的历史使命。他们以艺术为桥梁，连接人民与革命，用一幅幅作品诠释信仰与力量。

第六届美术系师生名单见证了鲁艺美术教育的延续与辉煌。他们走出课堂，深入生活，用艺术记录时代，用作品传递希望。

前方干部班师生名单，记录着一批批奔赴前线的文艺骨干。他们带着鲁艺的火种，走向战场，走向群众，成为革命文艺的先锋力量。

地方干部班师生名单，是鲁艺服务地方、扎根人民的见证。他们深入基层，贴近群众，用文艺点燃希望，用行动践行信仰。

美术教研室人员名单，汇聚了鲁艺美术教育的中坚力量。他们既是创作者，也是教育者，为鲁艺美术系的发展奠定了坚实基础。

王朝闻在创作雕塑《梁振宇》像时，神情专注，仿佛与作品对话。他的雕塑不仅是艺术的再现，更是精神的凝结，是鲁艺精神的生动写照。

古元创作《马锡五调解婚姻诉讼》时，深入生活，贴近群众，用木刻艺术再现了边区司法的真实图景。这幅作品，是鲁艺文艺为人民的最好诠释。

美术系教员合影中，一张张面孔坚定而自信。他们不仅是艺术的传播者，更是时代的记录者，用画笔与刻刀书写民族的史诗。

马达创作《作曲家冼星海》时，将音乐与雕塑完美融合，塑造出一位以音符为武器的革命艺术家形象。作品中，冼星海的精神仿佛仍在回响。

蔡若虹在延安的岁月中，以画笔描绘人民的苦难与希望。他的作品充满力量，是对那个时代最深情的礼赞。

映雪创作《谢子长》时，以木刻为媒介，将革命英雄的形象镌刻在历史的长河中。这不仅是一幅作品，更是一段不朽的记忆。

力群创作《延安鲁艺校景》时，以细腻的笔触描绘了鲁艺校园的风貌。这幅作品不仅是艺术的再现，更是对鲁艺精神的深情回望。

美术系在室内上素描课时，学员们专注地描绘着眼前的景物。在那简陋的教室中，艺术的种子悄然生根，终将长成参天大树。

总务科旧址，虽已斑驳，却仍承载着那段艰苦奋斗的岁月。它是鲁艺后勤保障的见证，也是那段峥嵘岁月的缩影。

冼星海之家，是音乐与梦想的交汇点。在这里，他谱写出《黄河大合唱》等不朽篇章，用音符点燃民族的希望。

冼星海的妻子钱韵玲和女儿冼妮娜的简介，记录着这位音乐巨匠背后的温情与坚守。她们是冼星海生命中最柔软的牵挂，也是那段岁月中坚韧的见证。

“我要吃饭”——刚满周岁的冼妮娜在鲁艺东山自家门前，稚嫩的呼喊声中，透出生活的艰辛与希望。这一幕，成为那个时代最真实、最动人的剪影。

“鲁艺”是中国革命文学的发源地，在革命历史上发挥了巨大作用，并对中国现代文化艺术产生了深远的影响，被称为“新文艺圣殿”受到广大游客的注目。今天来到“鲁艺”旧址，仿佛看到昔日的辉煌和浪漫，让我们从中汲取很多精神食粮。