六稿堂｜中国剪纸艺术历史收集整理

萧飒玛丽工作室

中国剪纸艺术的历史（上）

在影响人类社会生活的发明创造中，中国汉代纸的发明可以说是与民众生活最为贴近的发明创造之一。纸的用途从简单的书写、包装到书画、剪纸艺术至祀神祭祖、招魂施巫的承载物，广泛地被人类赋予其精神属性，成为承载人类文化、诠释人类生活的最普遍载体。

纵观人类历史上的艺术创造，材料和工具的创造发明总是推动着新艺术种类的出现，中国剪纸艺术的出现也不例外。在剪纸艺术出现以前，利用各种材质和工具进行镂空、剪刻的艺术形式屡见不鲜，从原始先民利用石头创造的刻痕岩画，到战国时期利用铜、银、皮革等材料创造的皮革镂花、银箔镂空刻花，以镂空技术为艺术造型手段，就已经奠定了剪纸艺术的技术与形式规范。

中国汉代冶铁术和造纸术的成熟，为剪纸艺术的诞生提供了必要的物质条件：民众生活的精神需求滋生了民俗艺术发展的空间。我们可从散记在各种历史文献中的资料领略到剪纸艺术在中国各个历史时期的存在状况和发展历程。

《史记·晋世家》载："成王与叔虞戏，削桐叶为珪以与叔虞，曰，以此封若。"很多研究者认为这标志着中国剪纸艺术的发端。这个故事还说明了在纸发明以桐叶等天然易得的薄质材料，被用来制作示意性的造型，供人"戏"用；流传的民谚"汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱"也说明了在纸出现之前，就有了以剪为"戏"的艺术表达手段。

晋·干宝《搜神记》载有剪纸为人的故事："汉武帝（刘彻）时，幸李夫人，夫人卒后，帝思念不已，方士齐人李少翁言能致其神。乃夜施帷帐，明灯烛，而令帝居他帐，遥望之，见美女居帐中，如李夫人之状；还帷坐而步，又不得就视，帝愈益悲感。"汉武帝为此作诗曰："是耶，非耶？立而望之，偏婀娜，何冉冉其来迟。"此文中记载的历史虽然无法考证，但说明剪纸用于巫术招魂的习俗至少可追溯于汉代。从描述的情况看，当时方士所剪李夫人像应为剪影式的人物形象，且姿态相貌具备了李夫人的体貌特征，剪纸艺术形象达到了形神兼备的水平，才可能借助灯影烛光和远距离的视觉幻象，让汉武帝感到影像的栩栩如生，引发身临其境的效果。

南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中载："正月七日为人日，以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓，亦造华胜以相遗。"这里记载的"人日"节最初为楚地风俗。"人日"二字最早见于云梦睡虎地《日书》，是上古的一种择日占卜活动。"剪彩为人，或镂金箔为人"是指"人日"这天用剪刀和刻刀在彩色丝绸或薄金属片上剪制和镂刻成人形，贴于门户、屏、帐上，或佩戴于头发，并相互馈赠。剪制和刻制成人形的叫"人胜"，剪制成花鸟形的叫"华胜"，还有相交的双菱形叫"方胜"。戴胜为人日节的重要标志，故人日节又称"人胜节"。湖南长沙五里牌东汉墓曾出土过一枚金胜，是较早的"华胜"文物。

"胜"，原意为盖过，占优势。引申义也很多，象征力量和权利、生命崇拜，或作为避邪驱鬼的灵物等。人日戴胜最初目的不是为了庆祝人的诞生，也不是节日的装饰和点缀，而是古人的生辰日禁忌。楚人认为，生命的诞辰日，是人的生命行程的第一大关口，它是一个非常特殊而神秘的日子。在此关口，祸福相依，吉凶相伴，人类很容易受到攻击和侵害，必须严加防范。人日剪人形佩带，起初就是为了避邪护身，是古代生命巫术的体现。以后这种方法被引申到与生命有关的其他巫术仪式中，用剪丝绸或镂金箔为人胜，华胜、方胜的方法也被后世的剪纸所代替，剪纸成为招魂、求子、祭祖、祈福等活动的重要道具。"镂金作胜"的风俗一直延续至唐宋时期。

唐代诗人杜甫以《人日》为题作诗："此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随洒，胜里金花巧耐寒。"他还在《彭衙行》诗中吟道："暖汤濯我足，剪纸招吾魂。"说明剪纸招魂的风俗在唐代的存在状况。李商隐也作有《人日》诗，诗中说："镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。"李远《剪彩》诗写道："剪彩赠相亲，银缀凤真，双双御绥鸟，两两度桥人，叶逐金刀出，花随玉指新，愿君千万岁，无处不逢春。"徐延寿《人日剪彩》诗曰："闺妇持刀坐，自怜裁剪新。叶催情缀色，花寄手成春。"

从以上唐诗描写的情况来看，唐代的"镂金作胜"沿袭晋风，但在"剪彩"的内容上已有很大程度地改变，不仅有晋代的以人形、花草形、几何形的人胜，华胜、方胜，还有凤鸟、绶鸟等象征爱情吉祥的题材出现，从最初《东方朔传·岁时节》所载："天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷，其日晴所主之物盛，阴则灾"的择日占卜活动，到"愿君千万岁，无处不逢春"的相赠剪彩吉祥祝福表达，剪纸作品更成为民风民俗中人与人之间传情达意，情感交流的日常用品。

段成式《酉阳杂俎》中载："立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。"详尽记述了当时过"立春节"剪纸的具体式样、内容和用途。

李商隐在《骄儿诗》中写道："请爷书春胜，春胜宜春日。"具体记录了唐代春胜制作时配剪"宜春"字样的流行式样。崔道融所留下的诗中有这样的词句："欲剪宜春字，春寒人剪刀。"记录了同样的剪"宜春"字样的事实。

在日本的仓院，保存有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载："人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物"，日本天宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语："令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。"另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。这些历史文物印证了唐代的"春胜"在内容上已有吉祥文字与人物、动物、植物相结合具有现实生活特色。

1959年到1966年期间，曾在新疆古丝绸之路附近阿斯塔古那古墓群中陆续出土了五幅南北朝时期的墓葬剪纸作品，是现已掌握的年代最早的剪纸文物。从同时出土的墓志铭看，这些剪纸是高昌王国，相当于北朝时期（公元541-567年）的随葬物，距今已有1400多年的历史，从这批剪纸的表现内容来看，有动物（马、猴）、植物（桃枝、莲花、菊花、忍冬）和几何形（三角形、菱形）等纹样，表现方法使用了典型的折叠型剪纸团花式样（圆形轮廓内分层次、分等份重复表现的传统剪纸构图式样）。剪纸艺术风格十分成熟，由此证明，它们一定不是剪纸艺术产生初期的作品。这说明剪纸艺术的成熟要早于南北朝时期之前。（见图1-1-1、1-1-2)

中国剪纸艺术的历史（中）

法国研究敦煌的学者莫尼克·玛雅尔在她的《古代高昌王国物质文明史》中还提到了这些古墓中其他殉葬剪纸的一些情况。"559年的墓葬3号发掘到了许多剪纸，但无法解释其用途，我们指的是一些剪成几何图形的纸片，菱形、梯形和顶尖相对的三角形……"墓主人的"鞋帽是用黑色的剪纸做成的，大家有时候也在尸体的胸部放有一些用纸剪裁的微型衣服","然后再给陶俑穿戴上用织物或剪纸做成的服装"。

高昌王国是我国中古历史上建立在西域的以汉族为主体的封建割据王国，其"风俗、婚姻、丧葬与华夏小异而大同"。(《北史·西域列传·高昌传》)这一带气候干燥，地下水位低，故能保留这批珍贵的纸质文物。这些剪纸虽出土于西域，但仍然可以视做华夏民族的文化证据。从一个侧面反映出中国剪纸艺术在南北朝时期的存在状况。

20世纪60年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，7个女子人形排列成行，此胜用于围饰头发。剪纸中的人物形象体格健硕丰肥，明显带有唐代世俗生活中的美女特征。（见图1-1-3)

现存甘肃敦煌莫高窟北区与藏经洞的唐朝和五代部分剪纸也反映出剪纸艺术应用于宗教活动的具体情况。如唐代水墨画镂空剪纸《菩萨立像》，绘制与镂空剪刻相结合，可能是绘制洞内壁画、雕刻石像和泥像的第一设计稿。（见图1-1-4）另外还有一些《忍冬形剪纸》、《梅花形剪纸》、《纸花》等唐代作品均是丧葬用品。（见图1-1-5、1-1-6)

另有五代作品《佛塔》用红色纸剪成。作品中佛塔造型华丽，塔顶、塔座比例结构严谨且富于变化，内部花纹装饰形态复杂。构图对称，很好地营造出庄严神圣的宗教气氛，属于功德剪纸，主要用于敬供佛像，装饰佛学、道场。（见图1-1-7)

五代《武林梵志》载："吴越践王于行吉日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代。"文字记载了那个时代"剪彩剪胜"由"锦缎"到"彩纸"制作材料上发生的变化。

在宋代，随着经济文化的繁荣，剪纸艺术也有了广阔的施展应用空间。江西吉州（今吉安）永和窑北宋时开始运用剪纸纹样来装饰陶瓷。工匠们将刻好的剪纸花样贴在瓷贴上施釉入窑烧制而成，这种工艺后来为各地窑场普遍运用，江西陶瓷工匠的发明为剪纸的应用开辟了一个新的领域。同时也使宋瓷上的装饰图案带有剪纸艺术特色，这成为宋瓷鉴赏的一个重要特征。（见图1-1-8)

宋代陈元靓《岁时广记》载："元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门楣。"反映出节日中"幡"的规模已变成巨制宏大的大幡，且制作材料或纸或绢并用的状况。

宋代女词人李清照在一首"菩萨蛮"中写道："烛底凤钗明，钗头人胜轻。"说明了"人胜"悬于佳人之首的风尚十分流行。

宋代词人辛弃疾在一首"青玉案"中描写了元宵节之夜灯月交辉、歌舞并阵的热闹景象，并将"佳人"头上的用彩绸、彩纸所剪饰物名称记录下来，他写道："凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。娥儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。"其中的"娥儿""雪柳"、"黄金缕"即是用女子头上饰物富有诗意来指代佳人。另一位宋代词人赵长卿在一首《探春令》里更是将立春日盛行"春幡"、"春胜"的含义直接指点出来，他写道："幡儿胜儿都姑媂，戴得更仡戏。愿新春已后，吉吉利利，百事都入意。"将当时民间节俗中以"幡儿"、"胜儿"为吉祥物，用来祈福纳祥，讨吉利如意的风尚描写得鲜明生动。

南宋时，剪纸已用于民间婚俗。《东京梦华录》记载：凡孕妇入月，于初一日父母家以银盆或绫或彩画盆，盛秋秸一束，上插花朵及通草，罗绞五男二女花样，用盘盒装，送馍头，谓之"分痛"。"通草罗绞五男二女花样"是当时婚俗中运用的具有巫术含义的剪制式样。

南宋时手工业的繁荣，也促使民间剪纸适应都市需求，跻身小商品市场。周密《武林旧事》载，当时杭州的"小经纪"就有170多种，其中如"剪字"、"剪花样"都属剪纸门类。周密《志雅堂杂钞》记载：当时京城"汴梁向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书者皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉"。此文中记载了当时剪纸专业艺人各有所长，有擅剪"诸色花样者"，还有能剪"诸家书者"。说明宋代市井生活中对名家书法的欣赏需要影响到了剪纸艺人对题材的选择。而"忽有少年能于袖中剪字及花朵之类"则对剪纸卖艺者高超的"盲剪"技艺做了生动地描述，这种招揽顾客的表演手法果然凭着别出心裁的手段和精到的专业水平"独擅一时之誉"。

中国剪纸艺术的历史（下）

宋、元、明以来，南方各地迎神赛会，观灯风俗的兴起和灯彩艺术的发展，也使剪纸有了新的用武之地，剪纸镂空透亮的特点被用在走马灯上。一旦灯烛点燃，玲珑剔透的纸影便清晰地映射出来，甚至还可以随灯笼转动，妙趣横生。当时皮影盛行，雕镂皮影的材料除了有动物的皮外，也有用厚纸制作的。皮影的造型特点也深深地打上了剪纸艺术的烙印。南宋诗人范成大在《灯市行》一诗中写道："吴台今古繁华地，偏爱元宵灯影戏：春前腊后天好晴，已向街头作灯市。叠玉千丝似鬼工，剪罗万眼人力穷。"记述了当时苏州"灯影戏"和"灯市"的盛况。从描述的"叠玉千丝似鬼工，剪罗万眼人力穷"的情形来看，当时南方剪纸工艺的繁复精密程度让人叹为观止。

元代《大德乐清县志》在描写乐清民间元宵佳节的情景时写道："社里笙歌达旦，通衢剪彩为众共赏，为民同乐。"据说让乐清人"社里笙歌达旦"的，是玩"龙船灯"习俗，此俗至今不衰。"龙船灯"除扎制工艺精巧外，更以装饰工艺精美称奇。各村在自己龙船的外围，一格一格地贴上许多精致的刻纸，互相攀比，争奇斗巧，"龙船花"的精工细刻工夫由此形成，成为中国南方剪纸艺术的代表﹣﹣乐清"细纹刻纸"。

元代诗人岑安卿（静能）的《栲栳山人集》中有一首"题张彦明藏《剪纸惜花春起早图》"诗："谁将妙意寄工巧，溪藤雪莹金刀小；丹青退舍松梅枯，剪出天真数分妙。"是为收藏者张彦明收藏的剪纸所题的。说明当时剪纸艺术水平的高妙神奇，引起了文人阶层的注意和兴趣故而有收藏之说。这也是现掌握的关于剪纸收藏记载的最早文献资料。

明代的年节风俗中仍有剪纸活动的出现。明陆启宏《北京岁华纪》:"民间插芝梗柏于户，小儿女剪乌金纸作蝴蝶戴之，名曰闹嚷嚷。"

明清的地方志中也有记载剪纸事宜的。明代《苏州府志》记载："嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状。随轻浓晕色，溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。"当时制灯艺人利用剪纸工艺将"花竹禽鸟"的形状轮廓刻制下来，然后罩色的时候，施以浓淡色彩，摹拟自然光线下物体明暗的变化，追求逼真的视觉效果。此种罩色的方法显然与当时画坛出现的肖像画染色方法如出一辙。

明代剪纸还被用来装饰扇面。1965年，在江苏出土的一把剪纸折扇，制作年代为正德十年（公元1515年前后）。折扇用竹骨十八根，扇面用棉盘纸夹裱了一幅"梅鹊报春图"剪纸。对光观看，梅花枝分左右，中间站立一只喜鹊，扇面周围有锦框般的花边。在构图上明暗搭配，疏密有致，中心空出，整体协调，不愧为当时剪纸艺术的佳作。

从明代起（公元1368-1644）广东佛山剪纸已成专门行业大量生产，产品有建筑、家具装饰，供花、礼花等，销往广东及中南、西南各省，并远销南洋各国。广州建德县志即清代《严州建德县志》记载："林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发，室人装潢成轴，易薪米以自给……人称之日'林剪'。"这位以书家转而成剪字的"林剪"，为当时侥幸留下姓名的杰出艺人之一。

清道光年间，河北蔚县剪纸形成了专业化的生产销售市场，其代表人物为王老赏，他创作的剪纸艺术作品以戏曲人物为主，运用点彩手法，人物形象生动传神，受到群众的普遍欢迎。

清代《保定府志》记载："名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊，细草垂．杨，罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。"此记载中的剪纸女子不仅能盲剪出生动的"春花秋菊，细草垂柳"，还能剪制香奁，"艳巧夺目"而使得之者珍藏，是古代女红剪纸的杰出代表人物。

清代陈云伯《画林新咏》记载："剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫、无不入妙。"此文献不仅记载了剪纸艺术家的姓名，还说明了自南宋以后剪纸艺术向书法、绘画艺术借鉴学习以丰富自身艺术语言的真实情况，突出体现了剪纸艺术随时代风尚发展变化的事实。当时有赞美具有绘画特征的"剪画"诗曰"剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如"。

清康熙时，宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》，画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸"门笼"。门笺的形式即是由春幡演变而来。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。故宫中的坤宁宫，是历代皇帝举行婚礼的地方，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花黑色剪纸，在宫殿两旁的走廊墙壁上也贴有角花。

清代时云南丽江的西族、苗族等少数民族地区的剪纸应用在庙宇道场和衣服绣样中，成为他们民俗生活中的重要内容。

从以上中国剪纸艺术的发展历程中我们不难看出，中国剪纸艺术最初发端便与民俗生活紧密相连，它以象征寓意为手法，以期达到驱灾避邪、祈福纳祥的目的，其功能和风格在不断的改变拓展中，成为与中国民众生活联系最广泛的、具有文化符号特征的民间艺术种类。民间剪纸中包含的民族信仰、民族情感、民族心理、民族智慧和思维方式及审美方式普遍的印刻在中华民族文化的记忆中，是值得深入研究和传承发扬的民族优秀文化。

图文／中国剪纸艺术欣赏与创作

资料收集／马先进