热蹭（杨晓阳丝绸四十年作品）

随知

入夏天气变得炎热干燥，现在的生活方式，被多多少少的信息，真如醍醐灌顶一般。大热天中午气温更高，不易出门，又是早晚什么什么的理由不能出门。不知筹措，恰巧黄老师讲海参课，得知海参不但有冬眠，而且还会夏眠。又进入伏天，理由有了借口，也搞一个夏眠程序。

来了一个台风，该忙碌的有的忙碌了，撇开台风的主力威力，受益于台风带来降温的副产品。借此，机会可以近处走一圈。

海派艺术馆“杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展”。展览不仅呈现了艺术家四十年来的创作轨迹，更让我仿佛穿越千年，感受丝绸之路的文化脉动。

步入展厅，首先映入眼帘的是那些气势恢宏的大型水墨画。画中人物众多，姿态各异，背景中的山峦、建筑和河流营造出浓厚的历史氛围。我站在画前，仿佛能听到驼铃声声，看到商队穿越沙漠的身影。

艺术家简介

杨晓阳，1958年出生于陕西西安，1979年考入西安美术学校，1983年毕业。同年考上研究生，1986年毕业井留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年任西安美术学院副院长、1995年主持全院工作，1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年至2018年任中国国家画院院长。中国美协七、八、九届副主席，第十二届、十三届全国政协委员。

现任中国文化艺术发展促进会主席，中国文联全委，国家三五人才一级，四个一批人才。国家有特殊贡献专家，博士后导师，教育部高教名师，全国美展总评委。改革开放四十年来，建设以及推动中国美术事业的发展和多项重大活动的策划组织，为中国美术走向世界，助力国家"一带一路"倡议等多方面都作出了杰出贡献，是中国美术界重要的领导者和推动者。

展览介绍

"丝绸之路"是2000多年以来贯穿中西方经济、文化、政治、军事交往的"神秘之路"，在中西交流史上有着举足轻重的作用。1985年杨晓阳从西安出发，沿丝路古道一路骑行到新疆，历时4个多月，沿途做了大量的考察、写生和记录工作，亲身感受到了中国西部丝路沿线无与伦比的自然风光、历史风俗和民族风情。彼时的身心震撼使他从此对"丝绸之路"情有独钟，在之后的40年里陆陆续续地对境内外许多丝路沿线国家和地区进行实地考察、学习和体验，创作了大量的作品。在这个过程之中，他从对中国文化传统的继承，到中西结合的创新，最终完成了从写实到写意的升华。

本次展览收录了杨晓阳以丝绸之路为题材创作的近600余幅精品，分为生活写生、主题探索、丹青意蕴、水墨精神四大部分，展现了他严肃认真的探索精神，坚实全面的绘画功力，以及写意水墨的突破与创新。在"一带一路"国家战略深入推进的今天，本次展览所呈现的四十年创作成果，深刻呼应了时代主题，为我们理解历史、连接当下，展望未来提供了独特的艺术维度和重要启示。

前言

一个偶然的动议，1985年我和六位同学一起骑自行车从西安出发，历时四个月，经过陕西、甘肃、青海、新疆。四个月的丝绸之路（国内）原本是准备一个月完成的。想象中的丝绸之路，我们当时仅有一点历史和考古知识，一旦起程，就立刻被从西安起步2000多年前就开始的丝绸之路沿途所接触到的、看得见摸得着的历史遗存和传说所吸引。原想一个月，实际四个月都不够用。每一天都在惊奇发现的兴奋中度过，直到疲劳得抬不起眼皮，手脚不听使唤。

从1985年到2025年，整整四十年过去了。四十年来时不时回忆起当时的所见所闻，很多经过的事情沉淀了以后，不可磨灭的印象反而越来越清晰。当时只知表象的奇特炫目，现在对深层的精神才逐渐地领悟。

丝绸之路是2000年梦幻之路。它包含着政治、经济、军事、文化、民俗……无所不包、丰富多彩。四十年来，从开始只是好奇，如今已经成为我艺术生活的宿命。不画丝绸之路画什么？这个问题从无答案。

四十年来，经历从同代人都一样的学习前苏联的社会主义现实主义，到改革开放逐渐地对中国自己的民族、历史传统反思和领悟，再到走遍大半个地球看到了西方的古代和当代，回到自己的创作，自然而然地从写实到写意再到不断地产生新的思维、新的探索，实践的结果，不断有作品的产生。透过作品，透过生活逐渐形成超越事物本身的思考。我体会到"形、神、道、教、无"的理念，似乎形成了一个完整的循环，在具体的实践中不断探索、深化。

我主张"题材模糊化、主题多义化、章法多维化、造型意象化、台阶式的，又循环往复的完整的体系，不可分割。如果没有实践一种递进关系也不够清晰。实践出真知，"实践认识

用笔书法化"。收获是逐渐在实践中形成的，一个如果不及时的总结，对自然而然在实践中形成的再认识"，不是一句空话。切身体会，切肤之这个状态有它自身的局限，也有不断突破这个局

痛，都是在感受到外界事物表象的时候自然而然形成的一种状态。限所产生的升华。

2024年的最后一天，人工智能 DeepSeek 产生了。我突然被吓了一跳，足我们时间和空间的概念。分秒之间，以往的世界就成为过去式。我们的艺术难道不是这样子？我们几十年的探索，可能在分秒之间就都成为过去式。如果不突破， DeepSeek 判你死刑，只有站在 DeepSeek 的肩膀上，才有无限生存的可能

定神一想，这是一个新时代。它改变了

这个展览是一个小小的回顾。四十年弹指一挥间，展现在大家面前的是过去时，或许是一个展览，或许是一次告别。今天以展览的形式，或许也是再一次告别，当然"学我者俗，似我者死"，人类已知之外的无知才是我们的无限空间。

让我们努力地创造吧！

杨晓阳

2025年6月21凌晨

主题探索

主题性创作是对艺术家造型能力和艺术表达能力的最终的综合性检验，并且通过这种创作，我们得以一窥艺术家的审美取向和精神世界。

丰厚的生活积累和扎实的基本功在杨晓阳的主题性创作中完整地体现出来。他的早期创作将坚实的造型和形体塑造与中国传统的笔墨相结合，显示出对20世纪以来中西融合趋向的深刻领悟与完整把握。这些作品在对题材的处理上不仅强调生活的鲜活性和生动性，而且体现出对生活意义的提炼与阐释。同时他又把这种生活之美置于历史的维度之中，从而使其作品在主题阐释和风格上都具有了深度。不管是其早期作品在语言上的繁复性和深度刻划，还是近二十年来日趋简洁化和写意化，杨晓阳的主题性创作都表现出在充分发挥形式语言作用的同时突出人物形象的塑造、深刻挖掘主题内涵、强调作品形式美感的特征，从而使其作品形成不同的语言形式与不同题材之间的统一与和谐。因此，他的作品总是在章法布局上呈现出多样性和丰富性而这种对章法布局的重视又带来其作品结构上的严谨和清晰。所以其主题性创作的作品不仅将理性与感性有机结合在一起，而且具有很强的研究性。

高天民

展厅中不乏抽象与写意并存的作品，有些画作以黑白为主色调，线条粗犷有力，展现出强烈的视觉冲击力。我尤其被一幅描绘古代人物围坐、交谈的画作吸引，仿佛自己也置身其中，参与那段久远的对话。

从布展的作品中，绰约看见创造者，在跨越四十年的时间，生活、灵感、虚幻，写实，勾勒出一个艺术家美好的描绘。

展厅中还陈列了许多描绘古代生活场景的画作，有市井热闹的集市、宁静的庭院，也有庄严的仪式。我站在一幅描绘三位女性在庭院中休憩的画前，感受到一种跨越时空的宁静与和谐。

高天民是这样叙述：

丹青意蕴

与黑白的水墨相比，色彩往往展现出一个艺术家的浪漫情怀，而且色彩语言本身不仅是艺术家进行艺术表达的重要手段，其中也蕴含了艺术家的思想与观念。

纵观杨晓阳的重彩作品，大致有三种类型：学习传统的青绿重彩、融汇中西的现代重彩和借鉴壁画因素的写意型重彩。自20世纪80年代起，杨晓阳就开始关注色彩语言及其表现力问题，并在一系列大型作品中进行了探索。这些以中国传统青绿为主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格调，而进入90年代之后却又几乎同时开拓出中西融合型和重彩写意型两个方向。其中西融合型作品在中国传统色彩用法基础上融入了西画的色彩原理，通过借鉴西画色彩的科学性与光感而增强了画面的空间感与视觉表现，并在中西艺术的交融、转换、对比之间，和不同时空的交错之中，构建起一种场面宏大、色彩瑰丽的艺术空间。而其写意型作品则把色彩作为一种意境的烘托，使线描的塑造作用融入这种意境之中，从而使人形成苍莽、遥远的历史想象。实际上，这三个方面在时间上并无截然的分割，而是相互交错。这不仅表现出其在中国画色彩方面的广泛研究兴趣，而且也表明了其综合的修养以及开阔的国际视野、历史意识和多种材料手段的自由运用。

高天民

最令我震撼的是那幅大型壁画，色彩斑斓，人物众多，仿佛将我带入了一个神话世界。一个现代艺术家，在能够具有的平台上，淋漓尽致的发挥专业的洒脱。

较好的艺术品，拓展出某种愿景，将悟性在特有中，对于第四维度的象征性。

这次展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。带着对历史的敬畏与对艺术的热爱，满载而归。

由于美篇除了给会员有特定的优抚外，对作品有篇幅要求，这也是可以满足的理解。

水墨精神

一个成熟的艺术家一定是一个知行合一的人，即他对世界和客观事物的认识与其表达必然是一致的。我们在近年杨晓阳的速写中已经看出了他的个人风格的取向，而这种风格直接反映到了他的水墨画作品之中。

大约从2000年开始，杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括，甚至呈现出几何化、程式化趋向，这对于艺术家来说，是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程，也是一个艺术家成熟的标志。也正因此，他的水墨画不仅在造型上进行了大跨度的变形，而且在构图上具有了平面构成的意味。这种表达方式看似吸收了现代艺术的因素，实际上是对中国传统造型方式的现代演化，其中包含了青铜器、汉画像石和诸如西北栓马桩这样的民间艺术等方面。更让我们注意的是，在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时，他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则，将书法用笔糅入线条之中，使之画面更具变化和韵味。特别是他的石鼓和魏碑笔法不仅增加了线条的厚重和力度，也与他的古拙的造型相吻合。这些都体现了他题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化的艺术追求。杨晓阳也因此而在当代水墨艺术家中独树一帜。他清晰的四个段落表现出一种不断超越自己的艺术家的轨迹，给我们以深刻的启示。

高天民

对一个艺术人家的观赏，从敬佩中获得愉悦，那也是做一个观众良好感受。