紫竹院“竹荷文化节”（2025-8-2）

杨泉海

北京紫竹院的竹荷文化节，以“竹荷同源承文脉，三地联动展新篇”为主题，首次携手江西资溪县、四川青神县，共同呈现一场融合非遗展示与科技互动的文化盛宴，展现三地深厚的文化底蕴与时代新貌。

荷花渡景区作为赏荷的核心区域，占地30亩，种植着红莲、白莲等多个品种。800米的摇橹船航道穿桥而过，游客可乘舟缓缓穿行于碧叶之间，近距离观赏白洋淀红莲、舞妃莲等珍稀品种。岸边，有人静坐写生，有人驻足拍照，还有人在荷花造型中留影，于这片自然与艺术交融的天地中，留下属于夏日的难忘记忆。

夏日，是生命的狂欢，是蝉鸣与荷香交织的季节。当仲夏的阳光洒满池塘，荷花在碧波间悄然绽放，风吹竹林，沙沙作响，仿佛天地间奏响一曲自然的交响乐，唤醒人们对美的感知与心灵的宁静。

荷花，是夏日中最动人的风景。她以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁姿态，绽放出一池清雅。莲叶翻卷，碧波轻漾，构成一幅灵动的水墨画卷。盛夏七月，正是赏荷的最佳时节，让我们一同走进这场视觉与心灵的盛宴，感受自然与文化的双重馈赠。

紫竹院行宫·致养斋内，来自四川青神的竹编艺术惊艳亮相，将非遗技艺带入京城。展区内陈列着一件件精美绝伦的竹编艺术品，从实用器皿到装饰摆件，无不展现出匠人巧思与技艺传承。游客可近距离感受竹艺之美，领略千年竹文化的脉络与神韵。

竹编艺术，作为中国传统手工艺的瑰宝，以天然竹材为原料，通过精细编织技艺，创造出兼具实用性与艺术性的器物。其历史可追溯至新石器时代，2008年更被列入国家级非物质文化遗产名录，成为中华传统工艺的重要代表。

竹编工艺起源于远古，最初用于制作篮、筐等生活器具，后逐渐演变为精美的工艺品。战国时期楚地的竹编技艺已高度成熟，出土文物中可见竹席、竹篥等精致器物。清代道光年间，四川崇州人张国正首创瓷胎竹编，将竹丝巧妙依附于瓷胎之上，开创了工艺美术的新品类。

精细竹编《龙腾盛世》，以平面竹编艺术形式呈现，由国家级工艺美术大师陈云华创作。作品以竹丝为笔，勾勒出龙腾九天的恢弘气势，展现出竹编技艺的极致精细与艺术表现力。

精细竹编《苦乐清凉》，同样是陈云华大师的平面竹编艺术代表作。作品以细腻的竹丝编织出一幅富有哲思的画面，寓意人生百味，清凉自在。其工艺之精、构思之巧，令人叹为观止。

天香斋展区，通过书画与工艺美术等多种艺术形式，深入挖掘荷在中国传统文化中的精神内涵与美学价值。一幅幅作品不仅展现荷花的自然之美，更传递出其作为文化符号所承载的深邃哲思与人文情怀。

荷花，又名芙蕖、菡萏、水芙蓉、莲花等，与睡莲虽外形相似，却属不同植物属。自古以来，荷花以其清丽娇美的姿态、丰富的食用与药用价值，深受人们喜爱，成为文人墨客吟咏不绝的对象，孕育出内涵深厚的“荷文化”。

画面上，一朵粉荷傲然绽放，花瓣轻盈腴润，在碧绿荷叶的映衬下柔美夺目。整幅画面布局端庄、设色典雅，生动再现了荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质，堪称历代荷花绘画中的经典之作。

荷香伴墨香，不仅点亮了艺术的意境之美，更映照出深植于中国人血脉中的精神追求。在荷与墨的交融中，传统文化得以延续与升华，成为心灵的寄托与审美的归宿。

画家们通过对景写生与心灵感悟，以写实或写意之笔，不断拓展荷文化的艺术表达空间。这些探索不仅是对传统花鸟画的笔墨革新，更是对自然与人文关系的深刻诠释。

中国是世界上最早认知、利用并种植竹子的国家。竹，以其挺拔之姿、坚韧之质，被赋予幽雅淡泊、高风亮节的君子形象。而同样原产于中国的荷花，拥有近三千年的栽培历史，以其“出淤泥而不染”的纯净特质，成为文人墨客寄托理想、坚守自我的象征。

“竹韵荷清——艺术作品展”，不仅呈现了竹荷在水墨画卷间的氤氲神韵，更展出了技艺精湛的竹荷艺术作品与极富创意的生活器具。这些展品彰显出竹与荷的艺术生命力，从日常器物中升华，在艺术表达中绽放光彩。

本次艺术展，如夏日里的一缕清风，在紫竹院公园竹深荷静的自然景致中，带游客步入竹韵与荷香交织的艺术氛围，感受传统美学与现代艺术语言融合的动人画卷。

竹雕，是中国传统雕刻艺术的重要分支，以竹为材，融合绘画、书法与雕刻技艺，形成具有深厚文化内涵的工艺形式。其历史可追溯至先秦时期，至明清达到鼎盛，现存主要流派包括嘉定派、金陵派和徽州竹雕等，各具风格，传承有序。

一路（鹭）连（莲）升，太行崖柏精雕摆件，由山西柏石奇艺天一轩侯继兵创作。作品以精湛技艺雕琢出鹭与莲的和谐画面，寓意吉祥如意、步步高升，展现传统雕刻艺术的匠心独运与文化寓意。

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