欧游5巴黎圣母院石头的叙事

牧笛*

美篇号15421553巴黎圣母院坐东朝西于西岱岛 文图 / 牧笛 巴黎圣母院石头的叙事目录1，巴黎圣母院宗教叙事2，圣母院门的结构叙事3，巴黎圣母院中舱叙事4，巴黎圣母院北翼叙事5，巴黎圣母院南翼叙事6，诗.石头的交响乐/牧笛7，Al评论《石头的交响乐》圣母院名“Notre Dame”意为“我们的女士” 1，巴黎圣母院宗教叙事南外墙雕像是巴黎的守护圣人圣德尼（Saint Denis）公元3世纪，是巴黎的第一任主教 。罗马皇帝迫害基督教徒，圣德尼被斩首。他竟捡起头颅，一边捧着脑袋一边宣讲教义，行走数英里，直到到一个地方才倒下。这个地方被称为圣德尼。圣德尼修道院是法国历代国王的安葬地。 巴黎圣母院尖顶塔冠2019年4月15日，巴黎圣母院发生大火，导致尖塔倒塌，屋顶严重损毁。火灾持续约9小时扑灭。主体建筑（钟楼、交叉拱门等）得以保存。火灾后，修复团队清理残片发现，部分浮雕曾以金箔和彩绘强化视觉效果，这种“神圣装饰”凸显了其作为“活的圣经”的地位。 巴黎圣母院东立面是哥特式建筑风格的杰出典范 最显著的特征是飞扶壁。外观上看，就像从建筑主体向外侧伸出的巨大臂膀。墙体雕刻宗教的浮雕和雕像。整体比例协调，给人以和谐庄重之感。直径达13米大型玫瑰花窗，是巴黎圣母院的标志性元素。由无数小块彩色玻璃拼合而成，以复杂的铅条镶嵌组合成精美的图案。主尖塔高耸，轻盈尖锐，有向上飞升的动势，体现追求与上帝接近的宗教寓意。众多小尖塔，点缀在屋檐、扶壁顶端，增加立面的层次感和丰富度。 滴水嘴兽和石像怪或叫（Chimera）滴水嘴兽在古罗马时期哥特式建造数量达到巅峰。13世纪（圣母院建成年代）为石墙装饰性喷水嘴，疏泄雨水。古代传说中是条恶龙，吞噬船只，淹没城镇。牧师屠龙。市民切下龙头放在教堂上。 石像怪夜枭“思提志”（Stryge）以手拄头伸舌，传说会啖人肉。是建筑师维奥莱-勒-杜克的发明，（在修复期间加添的）19世纪中叶，法国蚀刻画家夏尔·梅里庸（Charles Méryon）曾为这只石像怪创作了一系列作品：“我所呈现的这只怪物真实存在，绝非想像力的虚构物；我在它身上看到了“贪婪”（七宗罪）的化身”。沿圣母院钟塔楼梯387阶，拾级而上可见各种石像怪。（建于13世纪的两座钟塔，其中一座有体积庞大的低音巨钟。名为“艾曼纽尔”1681年由法王路易十四命名） 圣母院钟塔的怪兽走廊有吃葡萄的石像鬼，垂着长嘴的大翅巨鹭、尖角的蝙蝠，表情狰狞的猴子、三头犬、野猪、老鹰、大象、山羊等造型，都是啃噬人类灵魂的恶魔中世纪神职人员为了鼓励平民信神，会通过一系列视觉艺术表现地狱的恐怖。教堂外滴水嘴兽和石像鬼，可以强化“邪恶在外，神明在内”的意象。 外墙神情哀伤的人形滴水石像建筑师维奥莱-勒-杜克以自己为原型，戏谑地增加上这个人形雨漏。（民间传说他雕刻了自己的婆婆）教堂外人像和怪异动物与教堂内慈祥的圣母像形成了既冲突又平衡的美感。 尖塔修复修复工作（包括加固钟楼和观景台）将持续至2030年左右。2024年12月7日，总统马克龙主持巴黎圣母院重新开放仪式。2025年9月20日，巴黎圣母院尖塔重新对游客开放（但还在维修中） 巴黎圣母院（Notre-Dame Cathedral in Paris）位于法国巴黎西岱岛正式名称巴黎圣母主教座堂。圣母院的法文原名“Notre Dame”意为“我们的女士”，这位女士指耶稣的母亲圣母玛利亚。巴黎圣母院隶属于罗马天主教教会，是天主教巴黎总教区的主教堂。最早是罗马皇帝提庇留用来祭祀罗马与高卢神祇的神殿。（提庇留Tiberius公元前14年至公元37年，罗马帝国第二位皇帝，继奥古斯都之后登基，属于罗马帝国早期）1160年发起者莫里斯·德·苏利提出重建（西岱岛教堂，确定哥特式风格与南北塔楼加中殿的格局）1163年奠基者教皇亚历山大三世主持奠基（为唱诗班席区域奠下第一块基石，标志着工程正式动工）12世纪王室支持路易七世通过政治资源推动工程（批准了莫里斯·德·苏利的重建计划，拆毁了原址旧教堂）从1163年兴建至1345年建成（祭坛及回廊的建设1163-1182年，教堂中堂1182-1190年，正面入口1190-1225年，正面南塔1220–1240年，北塔约1235–1250年）最后由一群文艺复兴时期的艺术家完成杰作。 八百年来，圣母院仍然一直处于未完工的状态从1163年奠基，到肋拱式大跨距穹顶完成，一共更换了四位建筑师：第一位建筑师是尚·德·谢耶扩建教堂的北翼厅第二位1258年后继者皮耶·德·蒙特厄依完成教堂的南翼厅。第三位是皮耶·德·谢耶将门龛改为现今模样。尚·哈维完成唱诗班屏风。（法国大革命时期圣母院教堂一度残破）第四位19世纪欧仁·维奥莱-勒-杜克全面整修，为今日所见到的巴黎圣母院。 巴黎圣母院闻名于世，因为它是欧洲建筑史上一个划时代哥特式建筑的标志。是巴黎第一座哥特式建筑，是世界上哥特式建筑中最美妙最和谐的建筑。后世许多基督教堂都模仿它建造。巴黎圣院设计有五个纵舱（包括一个中舱与两侧各两个的翼舱）哥特式建筑特征为高直式（哥特式是从哥特民族演化而来的一种文化名称）顶部采用一排连续的尖拱，细瘦而空透。主体平面呈十字形，像一个拉丁十字，横翼较短，十字长翼是长方形的大厅（供众多的信徒做礼拜用）平面十字的顶部是祭坛。中庭上方是一个高达90米的尖塔。塔顶有一个细长的十字架，据说耶稣受刑时所用的十字架及其冠冕就在这个十字架下面的球内封存着。 巴黎圣母院正立面高69米全石材建筑，高耸挺拔，辉煌庄严。雨果《巴黎圣母院》赞其为“石头的交响乐”。两侧顶上是塔楼（即钟塔。原设计顶端有尖塔，因工程难度过高，未能付诸实行。南钟楼有一口重达13吨的大钟，是《巴黎圣母院》一书中，卡西莫多敲打的大钟。据说铸造时加入了金银，均来自巴黎女信徒的奉献。北侧钟楼则有一个387级的阶梯。从钟楼可以俯瞰巴黎）主立面水平与竖直的比例近乎黄金比1：0.618，立柱和装饰带把立面分为9小块的黄金比矩形。门四周布满雕像，一层接着一层，越往里层越小。柱子挺拔修长，与尖拱券连成一气。 巴黎圣母院一部“石头的圣经”从圣母的神权谱系到末日审判的警示，从以色列诸王的列祖崇拜到救赎史的线性展开。这些雕刻是中世纪神学思想的具象化。构建了一套完整的圣经叙事体系。雨果在《巴黎圣母院》说：“这座可敬的历史性建筑的每一面墙壁、每一块石头都不仅是我们国家历史的一页，而且是科学史和艺术史的一页。”这种将神圣文本转化为空间艺术的创举，使巴黎圣母院成为跨越时空的“石头圣经”，向世人诉说着基督教文明的精神内核。 1669年法王路易十四在巴黎圣母院举行感恩赞弥撒盛典版画（作者让·马罗是17世纪法国著名版画家与建筑师）巴黎圣母院盛典记：1239年圣路易国王将荆棘花冠放在圣母院。1302年飞利浦-勒柏尔（Philippe le Bel）在圣母院首次皇家国家召集大会。1430年，亨利六世在此加冕。1455年圣母院教会举行平反圣女贞德仪式。1572年，法国瓦卢瓦王朝国王查理九世的妹妹玛格丽特嫁给纳瓦拉王国的亨利（即开创波旁王朝法国国王亨利四世）婚礼期间发生了著名的“圣巴托罗缪大屠杀”。1687年在巴黎圣母院举行大公爵路易二世·德·波旁-孔代葬礼（“大孔代”是法国历史上杰出的军事指挥官）1708年路易十四依照他父亲的心愿修改祭坛，以荣耀圣母。1789年法国大革命巴黎圣母院遭到亵渎与破坏。1802年，拿破仑又重新赋予巴黎圣母院宗教之职。1804年12月2日，拿破仑在此加冕。1944年，法国收复巴黎后，戴高乐将军在此感谢圣母的庇佑。1945年戴高乐宣读第二次世界大战胜利的赞美诗。1970年11月12日在此举行戴高乐将军的国葬。1980年5月31日教宗保罗二世在此举行祈祷晚会。1830年至1831年初维克多·雨果完成长篇小说《巴黎圣母院》（巴黎圣母院北钟楼他发现希腊词“命运（ΑΝΑΓΚΗ）”是其创作的灵感）1996年，法国前总统密特朗逝世，百余国代表在此为他举行追思弥撒。（大教堂内珍藏了13-17世纪的大量艺术珍品。1979年被联合国教科文组织登录到世界文化遗产） 2，圣母院门的结构叙事上层是拱形石栏杆（一排细长的雕花拱形石栏杆，彼此略微凹进）设计者瓦雷里·勒·迪克塑造了一个由众多神魔精灵组成的虚幻世界。这些怪物冷峻，精灵如鸟。中层是玫瑰窗，石质窗棂，窗子有长有圆。中间彩色玻璃圆窗直径约10米，刻画圣经故事（建于12201225年，圆窗中央供奉圣母圣婴，两边天使的塑像。亦说是亚当和夏娃的塑像。北侧窗描绘圣母加冕，南侧窗表现基督祝福。这种叙事强化了“教堂即圣经”观念。二次世界大战时曾拆下收藏）玫瑰窗上的三环状图案代表着天堂的完美和神圣的永恒（圆形没有起点和终点，象征着上帝的无限和永恒的爱，也代表着天堂的圆满）石棱上类似“∧”的尖顶图案，引导视线向上，代表着一种对神圣和超越的追求 底层拱门上方国王廊亦叫众王廊（Galerie des Rois）陈列旧约时期28位色列君王的雕像，印证了其圣经叙事属性 （法国大革命期间这些雕像被误认为法国国王而遭破坏。1977年找到，收藏于奥塞博物馆，现雕像是重新复刻，放回原位）底层是3个桃形大门和中世纪的塑像及雕刻品。 三大门洞的“宗教叙事分工”圣母门、审判门、圣安娜门是中世纪宗教艺术 “分主题叙事” 的经典。 左门：圣母门讲耶稣救赎。中门：最后审判门讲末日结局。右门：圣安娜门讲信仰传承（家族链）三大门的布局暗含神学逻辑：（三门视觉上对称，其实並不对称）信徒从左侧圣母门进入，象征通过圣母的中介接近上帝；经过中央审判门时，需反思末日审判的警示；最终从右侧圣安娜门离开，完成对神圣家族谱系的认知闭环。这种空间叙事与中世纪经院哲学的体系化思维一脉相承。券门内侧层层线脚中布满雕像，均为中世纪完成的塑像和雕刻品，大多后来修整过。 右门圣安娜门圣母教堂中最古老的雕像（1165—1175）以圣母的母亲圣安娜为核心，围绕 “信仰传承链”（圣安娜→圣母→耶稣）讲述 “家族与代际信仰传递”圣三位一体与信仰的圆满顶部三横式浮雕上层：中央是耶稣基督，左右两侧有天使、圣徒等形象（天使有的在记录人们善恶，有的在执行审判的指令。圣徒们则是作为审判的见证者。下方还会刻画一些灵魂从坟墓中升起接受审判，被恶魔拉扯。而义人会被天使引导向天堂）中层：描绘圣经中的各种故事，包含旧约和新约中的情节（旧约中亚伯拉罕准备献祭儿子以撒，彰显对上帝的忠诚和信仰；有新约耶稣生平、传教、行神迹等场景）下层：是与圣母玛利亚相关的题材（圣安娜是圣母的母亲，描述玛利亚诞生、成长以及与约瑟的生活场景等，尽管其中有的内容属《伪经》，未被收入正典，但也反映了教会对圣母家族谱系的重视和信仰中的地位）弧形线上人物浮雕融入圣安娜的圣洁象征（如百合花纹）圣经中的先知、圣徒以及历代重要的宗教人物。（每个形象都有其独特的身份象征，如手持书卷代表先知的身份，拿着与自身相关的物品的圣徒） 圣安娜门两侧的雕像各有四人物，是旧约中的先知和族长，如摩西、以利亚；以色列犹太历史上的国王，比如亚伯拉罕、大卫、王后以及圣徒形象他们在信仰传承中起到了关键作用，预示着基督的到来并为信仰的延续奠定基础。 中柱站立圣马赛尔（Saint Marcel）亦称为马塞卢斯，是法国巴黎的第九任主教 。他大约396年出生在巴黎的西岱岛，5世纪初被任命为巴黎主教。（主要贡献1，在360 - 361年担任巴黎宗教会议的主席，确认325年尼西亚会议的法令。2，对圣日尼薇芙（Saint Genevieve ）修女慈善行为的支持和合作塑造了巴黎的宗教格局。3，据说巴黎恶龙专门捕食女性，圣马赛尔击败恶龙，拯救了女性。圣马赛尔于436年11月去世，被公认为圣人，他的瞻礼日是11月1日） 马赛尔脚下浮雕上方有翅动物象征龙 。龙被他踩在脚下，表达圣马赛尔战胜邪恶势力，保护教区人民，守护正义力量。下方人物形象：代表被圣马赛尔庇佑的民众，或者是在邪恶压迫下被解救的人们。马赛尔头顶建筑浮雕代表宗教信仰中神圣之地。象征天堂、圣城耶路撒冷，或是巴黎圣母院本身。三人浮雕是圣经中的圣徒、天使或者是与圣马赛尔相关的重要人物，用来烘托圣马赛尔的神圣地位以及他在宗教历史中的重要性。 末日审判门中心柱站立是耶稣基督，在基督教的教义和相关艺术创作中，耶稣被认为是末日审判者。门楣三角最上层：耶稣端坐进行审判，展示着他留在手心的伤口，两侧天使手持十字架与朗基努斯之矛。象征其通过受难来救赎人类。两侧为圣母和圣约翰祈请，为人类向耶稣求情。这些形象对应着《约翰福音》19章的记载中层：大天使米迦勒正在用天平秤量灵魂善恶，称量每个人灵魂的“罪孽”和“道德” 。（天平左侧代表“道德”，是准备升上天堂的好人；天平右侧代表“罪孽”，是被小鬼拖着要入地狱的人）源自《马太福音》25章“绵羊与山羊”的比喻 魔鬼的形象融合了《启示录》中的兽与《但以理书》的异象，下层：天使吹着号角，死去的人类从墓地里爬出来，接受最后的审判，展现复活者从坟墓中升起，接受最终裁决的情景。与《哥林多前书》15章的复活教义完全契合。 未日审判门两侧十二座雕像是耶稣的十二门徒 ，建立早期基督教教会的核心人物。1. 西门彼得（Simon Peter）（被认为是十二门徒之首，性格热情冲动，耶稣给他改名“矶法”，意为磐石，在耶稣升天之后成为早期基督教会的领袖之一）2. 安德烈（Andrew）（彼得的兄弟，原本是施洗约翰的门徒，后来跟随耶稣）3. 雅各（James）（西庇太的儿子，和约翰是兄弟，被称为“大雅各”，是最早为主殉道的使徒）4. 约翰（John）（西庇太的儿子，耶稣所爱的门徒，著有《约翰福音》《约翰一书》《约翰二书》《约翰三书》和《启示录》）5. 腓力（Philip）（来自伯赛大，与安德烈、彼得是同乡，他带领拿但业认识耶稣）6. 巴多罗买（Bartholomew）（也说是拿但业，他在亚美尼亚传道时殉道）7. 多马（Thomas）（又称多疑的多马，耶稣复活他起初不信，亲眼看见并触摸到耶稣的钉痕才相信）8. 马太（Matthew）（税吏出身，著有《马太福音》）9. 亚勒腓的儿子雅各（James son of Alphaeus）（为与“大雅各”区分，称为“小雅各” ）10. 达太（Thaddaeus）（亦称为犹大，不是出卖耶稣的那个犹大）11. 奋锐党的西门（Simon the Zealot）（曾是激进的犹太民族主义者，后来跟随耶稣）12. 加略人犹大（Judas Iscariot）（十二门徒中出卖耶稣的人，自缢身亡。马提亚被选为使徒取代他的位置） 审判门弧顶环绕浮雕描绘死者复活与审判前的准备包括天使吹响号角唤醒死者、灵魂被引导至审判台前等情节，渲染末日审判即将到来的紧张氛围。弧顶环绕的浮雕拱形曲线上，分布着密密麻麻的小雕塑，代表着各路天使、先知、圣人、主教和殉教者等 （体现了天堂中圣徒云集的神圣场景，同时也在提醒人们要遵循教义、向善而生，以获得进入天堂与这些圣人们同在） 耶稣站立像头顶耶稣冠冕，象征着万王之王、万主之主的尊贵身份和至高无上的权柄。耶稣像旁标注“我是复活与生命”（《约翰福音》11:25）脚下两兽形雕：一般认为是龙或者怪兽，在基督教艺术中代表邪恶、黑暗势力。（象征着战胜邪恶与黑暗和对世界的救赎）基座上层浮雕：描绘与耶稣相关神圣场景：基督的荣耀、升天等下层浮雕：预示耶稣降临、救赎人类的旧约故事场景（或者是象征着信仰战胜异教、邪恶的题材） 圣母玛利亚门所有雕刻是“圣母信仰的‘立体宣讲”从“中柱守护（抵御诱惑）→ 门侧叙事（圣母生平）→ 门顶升华（救赎与荣耀）→ 弧券天国（终极信仰）”用石头“讲述”圣母从平凡少女到天国天后的神圣轨迹。拱肩雕刻圣母领报、圣母加冕等场景。中柱巴黎主教圣马赛尔雕像象征教会对圣母崇拜的支持，两侧壁龛浮雕展现圣母从诞生到升天的完整历程。呼应《新约》中关于耶稣神性起源的记载天使报喜场景遵循《路加福音》1章的描述门侧雕刻是圣母玛利亚的圣徒扈从与宗教故事（比如“圣母的使女、见证耶稣诞生的牧羊人、东方三博士朝拜圣母圣子）围绕“圣母领报、耶稣诞生、圣母荣耀”的故事线，用人物群像还原宗教经典场景。门下两侧四人像：左侧是君士坦丁大帝、天使、圣德尼（St. Denis）和另一个天使。右侧是施洗者圣约翰、圣司提反、圣日内维耶芙和教皇圣西尔维斯特 （圣德尼、圣日内维耶芙和圣马塞尔是巴黎的主保圣人）这些雕像在1793 年法国大革命后被毁，19世纪在维奥莱 - 勒 - 杜克的指导下重建。 左门圣母门中心柱圣母玛利亚怀抱幼年耶稣，这是“圣母子”的经典形象（象征着耶稣救赎的开端，也体现圣母玛利亚在基督教信仰中的重要地位）脚下两浮雕：上浮雕是脚踩着在伊甸园偷吃禁果的亚当和夏娃，提示着人类的原罪。 下浮雕为建筑装饰性雕塑。方柱侧像人物，是新约福音书作者，即马太、马可、路加和约翰（他们记录了耶稣的生平、教义和救赎故事，与圣母门的耶稣救赎主题相呼应） 圣母门横浮雕和弧线浮雕下层浮雕：四位先知在左侧，右侧是四位以色列国王和王后（他们手持刻有圣经文字的小皮箱。在华盖下是天国耶路撒冷，一个箱子象征着约柜）中层浮雕：描绘的是圣母玛利亚之死（她被耶稣和十二使徒环绕，保罗在无花果树下，约翰在橄榄树下，两个天使掀起她的裹尸布，要将她带到天堂）上层浮雕：门楣顶部，玛利亚身处天堂（天后坐在儿子身旁，一位天使为她加冕，耶稣祝福她并给她权杖）顶部弧形线浮雕是 “天堂与天使崇拜（耶稣神性）”在四个尖拱形图案上，由天使、族长、国王和先知组成了一个天堂法庭 （这些形象共同营造出一种神圣、庄严的宗教氛围，展现了天堂的神圣秩序和场景） 几何学（Géométrie）人像浮雕位于巴黎圣母院的北立面外部圆形饰章（roundel）区域浮雕女性头戴头巾、手持圆规与画板，象征几何学这一学科。维奥莱-勒-杜克于1844-1864年是他主持圣母院修复工程时期的作品（他不仅是建筑师，也是建筑理论家，以“结构理性主义”理念重构了圣母院的雕塑体系，包括添加此类象征科学与艺术的拟人像）圆形浮雕有多组，“几何学”是其中之一。旨在通过雕塑语言展现哥特式建筑与理性科学的关联。 3，巴黎圣母院中舱也称中殿（Nave）气势震撼是举行宗教仪式和礼拜活动的主要场所。空间上连接入口与祭坛，完成从世俗空间到神圣空间的过渡。教堂平面上承袭老教堂格局，教堂全长127米，全宽为48米，中舱宽12.5米，穹顶宽33米。室内建筑面积4800平方米。4排大圆柱，每排7根，总共28根，相距离16米，直径5米、高达24米。大圆柱将内部分为五个殿（一个中舱与两侧各两个翼舱） 。后殿为“拉丁十字”东端半圆形圣坛区，是“基督的头部”，西端“身躯”是正殿，“两臂”为南北耳堂，共同构成宗教叙事的空间秩序。中殿大厅可容纳9000人，其中1500人坐席前设有讲台，厅内大管风琴，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。 入口青铜洗礼池（Baptismal Font）是入殿的第一个视觉焦点，称为“通向天主教信仰的门户”。是天主教礼仪中“入门圣事”的核心器具，象征“从世俗进入神圣空间的过渡”；“因水重生”是“在基督的生命中获得新生”。由法国设计师纪尧姆·巴尔代（Guillaume Bardet）定制，以重达数吨的青铜铸造，极简而庄重青铜材质传递“永恒感”，“让作品拥抱过去、体现当下、展望未来”的理念。 祭坛“旧貌与新颜交织”祭坛又叫圣坛。是弥撒中“基督临在”的象征，是祈祷与圣事的核心场域。 历史祭坛（火灾前）以大理石群雕为核心，展现18世纪至19世纪哥特复兴时期的艺术风格：中央是“耶稣受难”大理石群像，天使与圣女环绕殉难的基督。周围29个侧祭台，供奉不同圣徒；后殿中央原供奉一尊14世纪的“巴黎圣母”雕像（“我们的女士”，火灾后已转移保护）象征教堂以“圣母”命名的属性。新祭坛（现在所见为2024年重建后）为青铜“双臂”的现代神学表达。由法国设计师纪尧姆·巴尔代以青铜打造，成为“浴火重生”的标志性符号。祭坛高2.4米，整体呈“双臂托举”的极简形态（“双臂”象征对神圣的承托与拥抱，传递“谦卑而坚定的神圣存在感”，如设计师所言：“它们无需喧宾夺主，却能让神圣本身显而易见”）青铜材质粗粝质感与金色石材形成对话，呼应哥特式传统，又以现代语言诠释信仰。青铜的“沉静与平和”与新洗礼池、圣幛等30余件定制圣器共同构成“新礼仪家具”体系。新旧祭坛其本质都是连接世俗与神圣的“信仰媒介”，让“石头的圣经”与“金属的信仰”，交织成震撼的精神场域和对“神圣在场”的永恒追求。 祭坛巴黎圣母院平面呈拉丁十字形，“十字顶部”为祭坛区域。1989年由让·图雷特设计的新祭坛位于十字交叉甬道（耳堂与中殿交汇处）祭坛中央的十字架为耶稣受难像，代表牺牲与救赎。十字架石座上是著名的《圣母哀圣子》石雕像，表现圣母玛利亚怀抱耶稣遗体的悲痛场景。十字架后方是半圆形后殿雕像两侧有路易十三与路易十四的跪像（为感谢圣母保佑路易十四出生），体现法国王室与天主教的紧密关联。十字两侧拱门内陈设与“木质圣櫃”哥特式雕花，用于存放圣体、圣杯、圣骨匣等圣物，是天主教教堂的核心圣物储藏区。 巴黎圣母院的荆棘冠 据《圣经》记载，耶稣在受难前，被罗马士兵戏弄，将荆棘编成冠冕戴在耶稣头上，以此嘲讽“犹太人的王”。巴黎圣母院收藏的这顶荆棘冠被天主教徒视为极其珍贵的圣物，具有极高的宗教意义和历史价值。荆棘冠于1238 年由拜占庭皇帝鲍德温二世抵押给当时的法国国王路易九世（即圣路易）。路易九世建造了巴黎圣礼拜堂，用来存放这一圣物。在复活节、圣枝主日等，巴黎圣母院会向公众展示荆棘冠。（巴黎圣母院在2019年遭遇火灾，荆棘冠等珍贵文物被成功抢救出来） “圣母无染原罪”装饰图案于中舱穹顶和北翼穹顶的肋骨拱交汇点（“圣母无染原罪”是天主教核心教义之一，玛利亚自受孕起，即蒙神恩保守未受原罪玷污。穹顶装饰正是这一信仰的视觉表达）珐琅镶嵌的蓝色圆盘代表“天国”，圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣的形象，象征“母爱与救赎”。蓝色圆盘周围的金色星星象征“圣母的纯洁与神圣”，与《圣经·启示录》中“身披日头、脚踏月亮、头戴十二星冠”的圣母形象相吻合。外围金色圆环与翼状装饰强化了“天国庇护”的宗教隐喻，感受到“天国的垂临”穹顶装饰是1844–1864年维欧雷-勒-杜克修复时的作品（通过蓝色背景与星星意象，将穹顶转化为“天国的画布”，教堂是“通向天堂的通道”）穹顶装饰是巴黎圣母院“建筑即圣经”理念的缩影，将抽象的宗教教义转化为可感知的视觉语言。 北耳堂、中舱和南耳堂展现出十字形平面的纵深感北翼耳堂（前景）横向拱廊与粗壮立柱构成“十字臂”的北支（地面黑白大理石拼花和尖拱蓝色窗玻璃是北翼装饰的特征）中舱（中景）为贯穿教堂南北的主纵轴（19世纪增设的大型枝形金色吊灯沿中舱轴线排布，以“天国之光”强化教堂氛围。拱顶高度达32米，通过“尖拱+肋拱”的组合营造出“向天国延伸”的视觉冲击）南翼耳堂（背景右侧）偏红彩色南玫瑰窗以“圣母加冕”为主题（营造出哥特教堂特有的“光的戏剧”。红窗与祭台黑色木构相比衬）体现南翼作为“宗教仪式核心区”的特征。四分肋骨将拱顶划分为四个三角区，形成优雅的几何韵律。（“四分拱”是早期哥特式的典型设计，比罗曼式圆拱更纤细、更具向上延伸感）立柱顶部柱头雕刻着科林斯式涡卷与叶饰。柱身由多根“束柱”组合，是模拟中世纪手工砌石的垂直张力，强化了空间的纵深感。 南耳堂与祭台唱诗班席衔接柱前雕像是“巴黎圣母”像，为14世纪中叶的作品。呈现圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣的形象，姿态温婉，衣褶流畅，是中世纪晚期哥特式雕塑的代表作之一。（最初于西岱岛圣艾尼昂教堂，1818年移至巴黎圣母院。1855年由建筑师维欧雷·勒-杜克移至南耳堂与唱诗班席过渡的空间的东南柱上。强化了“从世俗到神圣”的仪式感）中舱塔形圣物圣体柜（Monstrance）用于供奉天主教“圣体”（经过祝圣的面饼，象征耶稣基督的身体）。由镀金银的金属制成，装饰有宝石、珐琅与宗教纹样，顶端有透明的“圣体光”（玻璃或水晶容器）圣体柜象征“基督的临在”。墙壁上层分布玫瑰窗（直径约5米）以彩玻拼接成“花瓣”图案。尖拱式长窗细长双开式，蓝红为主色。中层尖拱连拱廊圆柱支撑。廊道后方属于唱诗班席区域，与南耳堂的窗户相对话。下层是巨型尖拱门洞，通向唱诗班席。两侧嵌有圣物柜，陈列巴黎圣母院珍贵文物（如圣路易的亚麻衬衫、耶稣受难圣物等） 圣母院东耳堂（东横廊）临近唱诗班席与祭台区域，是教堂“十字形平面”的最东端，连接中舱与半圆后殿，右侧深色木质结构是14世纪的《圣母加冕》木质浮雕祭台（“木库画”）中央高耸的拱廊上层是圆形轮窗（直径约2米），下层是尖拱窗与连拱廊是东横廓的标志性特征（拱廊高度与层数不同于南北翼）采用辐射式肋拱顶（与北、南翼的四分肋拱不同），拱顶肋骨呈放射状向中心交汇，支撑扇形穹顶，更具“向天国收拢”的神圣感。柱身由多根纤细的“束柱”组合而成，柱顶以简化的科林斯式柱头收束（体现13世纪哥特建筑从“厚重罗曼式”向“轻盈骨架式”的过渡）上层轮窗（圆形小玫瑰窗）与下层尖拱窗形成“双层光廊”“蓝色天国”（部分区域还残留19世纪修复时的新艺术风格装饰） 东耳堂是巴黎圣母院的“圣坛前区”周围分布着多个辐射式小礼拜堂（图中左侧拱门后可见），每个礼拜堂对应一位圣徒，每根柱上镶嵌着19世纪的珐琅十字铭牌，延续了中世纪“柱柱有圣徒”的象征传统。东耳堂是巴黎圣母院建筑工期的“起点”（1163年奠基仪式即在东横廓举行，建筑风格融合了早期哥特的柱身粗壮与晚期哥特的拱顶纤细）是理解巴黎圣母院建筑演变的关键区域。 木质隔屏也称十字梁隔屏是巴黎圣母院火灾后重建。它是巴黎圣母院内部划分“中殿”与“圣坛”的核心隔断。象征着世俗与神圣空间的区隔。历史上，这类隔屏在16—17世纪“反宗教改革”期间曾被大量拆除，圣母院原有的中世纪隔屏仅存少量碎片。现藏于卢浮宫及教堂储藏室。 中舱隔屏以深色木材雕刻哥特式花窗纹与宗教符号顶部矗立着多尊黑色天使雕像。呼应圣母院“以天使为守护象征”的设计传统。木材纹理清晰，与周围浅色石材柱廊形成对比。2019年火灾，圣坛区域的核心文物（包括此隔屏的主体框架）经抢救得以保留。（修复过程中工匠们参照13世纪原始设计与考古发现的隔屏碎片，结合现代工艺复原了这一标志性装置，并于2024年12月随教堂重新开放） 圣坛右侧木质祭台《圣母加冕》是14世纪勃艮第风格的代表作以浅浮雕展现圣母被圣父与圣子加冕的场景。 圣坛左侧木质祭台《天库》画围绕主祭坛讲述耶稣生平。原本共有12块，现存9块，是哥特式木雕艺术的重要遗存。《天库》是13世纪巴黎圣母院唱诗班席位的装饰性雕刻，以胡桃木为材质，描绘圣经故事中的“天库”场景，1. 耶稣降世与圣母护婴圣母玛利亚怀抱圣婴，天使环绕，牲畜在马槽旁静立，体现“道成肉身”的奇迹。（木雕以柔和的线条展现圣母的悲悯与圣婴的安详，背景简化却充满神性光辉）2. 三博士朝圣展现东方三博士（梅尔基奥尔、加斯帕尔、巴尔萨泽）携带黄金、乳香、没药朝拜圣婴的场景。（博士们的服饰华丽多彩，象征不同地域与文化对基督的敬奉，圣母与圣婴居于中心，天使在上方指引，体现“普世救赎”的主题）3. 耶稣受洗约翰在约旦河为耶稣施洗，圣灵以鸽子形态降临，天父之声从云端传来：“这是我的爱子，我所喜悦的”（木雕通过动态的肢体语言约翰倾身、耶稣颔首与神圣符号鸽子、光芒，展现基督受洗的庄严时刻）4. 变容与登山宝训耶稣在高山上显现神性，面容发光，衣袍如闪电，摩西与以利亚在旁见证；下方门徒目睹异象，惊恐跪拜（同时隐含“登山宝训”的教导场景，通过多组人物层次展现“神的话语与人性的震撼”）5. 最后的晚餐耶稣与十二门徒共餐，犹大（常被刻画为暗中握钱袋）坐在一侧，耶稣说“你们中间有一个人要卖我”（木雕以紧凑的构图表现门徒的震惊与犹大的隐秘，桌布、餐具的细节雕琢精细，情感冲突强烈）6. 耶稣受难（钉十字架）耶稣被钉十字架的场景，罗马士兵钉穿其手脚，民众围观，圣母与约翰在旁哀恸（木雕通过扭曲的肢体、紧绷的肌肉与人物的痛苦神情，传递“牺牲与救赎”的沉重感，背景的十字架与天空形成强烈视觉冲击）7. 耶稣复活空墓前，天使向抹大拉的玛利亚与其他妇女宣告“他不在这里，已经复活了”（木雕以空墓、散落的裹尸布和天使的动态为核心，背景的黎明之光象征“新生与希望”，玛利亚的惊愕与喜悦交织）8. 圣神降临（五旬节）门徒们聚集在马可楼 tongues as of fire（火焰状舌头）降临在每人头上，圣灵充满他们，使其说出“万民的方言”（木雕以火焰的动态、门徒们张开的嘴与仰望的姿态，表现“神的恩赐普降人间”的狂喜场景）第九幅“耶稣升天”（也许已缺）描绘基督在门徒注视下升入云端，天使宣告“他还要再来”。（木雕以轻盈的云端、基督的背影与门徒的仰望，传递“信仰的永恒盼望”）这些木雕曾围绕巴黎圣母院主祭坛，以连续的视觉叙事呈现耶稣从诞生到救赎的完整生命轨迹，是中世纪宗教艺术“以图传教”的典范。《天库》现为巴黎圣母院的镇堂之宝之一。2019年巴黎圣母院大火后，其表面因烟熏和水渍受损，被送往专业机构进行清理和加固。2024年重新开放。《天库》作为唱诗班屏风的一部分，是一个整体的叙事性装饰。 红衣主教黎塞留跪像位于巴黎圣母院中舱后走廊（中殿与唱诗班席交界处，隐喻黎塞留是“连接世俗权力与宗教权威”的历史角色）19世纪欧仁·维奥莱-勒-杜克设计修复时，增设了华丽锻铁栅栏划分中殿（信徒活动区）与唱诗班席（神职人员专属区）的空间边界，同时通透的铁艺设计保持视觉连通性。栅栏以卷曲的植物纹样和金色装饰为主，融合哥特式复古元素与19世纪新艺术风格的雏形雕像呈跪姿，身披长袍，双手交叉于胸前，表达对宗教的虔诚，同时也暗合黎塞留作为红衣主教的身份（阿尔芒·让·迪普莱西·德·黎塞留17世纪法国著名红衣主教、政治家，权倾朝野，辅佐路易十三巩固王权。黎塞留与巴黎圣母院的关联深远，他曾主持修复圣母院北塔）创作者法国雕塑家皮埃尔·勒博特尔（Pierre Le Boeuf）创作于1845年。 枢机主教儒勒·马扎然（Jules Mazarin）跪像。于圣母院中舱后廊（中殿与唱诗班席交界处，背景是巴黎圣母院标志性的蓝底金星拱顶与玫瑰窗）儒勒·马扎然（1602–1661）17世纪法国著名政治家、红衣主教，路易十四幼年时的首相（“太阳王”亲政前的实际掌权者）辅佐王室巩固绝对王权，对法国政治格局影响深远。雕像跪座前的“王冠浮雕”隐喻马扎然与法国王室的紧密权力关联：他是路易十四幼年时的摄政者，代行王权长达18年（1643–1661），是“太阳王”亲政前法国实际的统治者王冠象征其“代行王权”的政治地位，同时呼应他死后享有的王室礼遇（路易十四亲自主持其葬礼，纪念碑安放在圣母院这一“王权与神权交织的圣地”） 马扎然身披枢机主教长袍，呈虔诚跪姿，双手交叉于胸前，既表达对宗教的尊崇，也暗合其“以神权巩固王权”的政治策略（他通过天主教信仰强化路易十四的“君权神授”合法性，自身也以红衣主教身份成为“神权与王权的双重象征”）与相邻的“黎塞留跪像”形成对称，共同构成法国“绝对王权时代”的权力叙事（两位红衣主教：黎塞留、马扎然相继辅佐波旁王朝，通过圣母院的神圣空间将“王权合法性”锚定在宗教权威之上） 雕像基座为黑色大理石，与白色大理石雕像形成冷暖对比，强化庄严感；基座侧面刻有马扎然的生平功绩，纪念他对法国行政、外交的改革。法国雕塑家皮埃尔·勒博特尔（Pierre Le Boeuf），创作于1845年 墓碑浮雕位于中舱后廊的圣心礼拜堂（与圣心像、四大福音传道者壁画，同处一室）背景蓝底金百合墙（法国王室纹章）强化了“王权与神权交织”的纪念性（通过宗教艺术将世俗悲剧升华为神圣叙事，呼应巴黎圣母院“权力与信仰的双重圣地”定位）是为纪念法国王储路易十七（Louis XVII）上层：基督（或圣徒）坐于光环中，手持经卷，象征“神的救赎与护佑”；中层：三位圣徒（或天使）围绕着展开的卷轴，上面刻有纪念路易十七的法文铭文，表达对逝者的祈祷；下层：路易十七的遗体（以孩童形象呈现），象征他在法国大革命中的悲剧性死亡。 创作者：法国雕塑家亨利·约瑟夫·里夏尔（Henri-Joseph Richeux新古典主义风格，擅长宗教与王室题材，曾参与巴黎圣母院19世纪大规模修复工程）创作时间：1848年路易十七是法国大革命中遇难的9岁王储（路易十六之子），遗体长期下落不明，成为19世纪“波旁王朝悲情符号”。 站立雕像耶稣圣心像（Sacre-Cœur）身着蓝绿长袍，胸口露出火焰状的心形象征“圣心”，代表耶稣对人类的爱与救赎。圣心像呼应19世纪法国“圣心崇拜”运动，将宗教情感与民族主义结合祭坛的设计与雕塑由欧仁·维奥莱-勒-杜克主导修复，与雕塑创作集中在1844–1864年，部分细节（如圣骨匣装饰）延续到1870年代完工。 背景四位圣徒四位圣徒是四大福音传道者：左一（浅蓝长袍）：圣约翰（John the Evangelist）象征鹰左二（红褐长袍）圣马可（Mark the Evangelist），象征狮右二（白衣持杖）圣马太（Matthew the Evangelist），象征人右一（红褐长袍）圣路加（Luke the Evangelist），象征牛四大福音传道者的排列强化了“圣经叙事的权威性”，服务于天主教对信众的精神引导。他们的形象源自《启示录》中的“四活物”，分别对应四部福音书的作者。 上端尖拱内的浮雕是基督受难十字架，耶稣被钉于中央，两侧有圣母玛利亚与圣约翰，体现“救赎”主题 “三柱似树”的结构是圣骨匣（Reliquary）哥特式教堂常以柱状或树状容器象征“生命之树”，呼应宗教对永恒的信仰。内部可能存放圣徒遗骨（如圣丹尼斯、圣热纳维耶芙的遗骨） 彩雕像脚下的柜子是圣心圣物柜（Shrine of the Sacred Heart）用于供奉与“耶稣圣心”相关的圣物（如圣心像、圣血瓶等）兼具储物与象征功能。圣骨匣与圣物柜则通过“圣徒遗骨的物理存在”，将抽象信仰具象化为可触摸的神圣符号。 教会慈悲与传道组雕位于祭坛后方回廊慈善小礼拜堂法国大革命中组雕遭严重破坏，19世纪建筑师欧仁·维奥莱-勒-杜克主导修复工程（1844–1864）在历史框架下重构宗教叙事，强化中世纪精神“教会慈悲”主题 宗教叙事“圣徒施恩与传道”中间坐像：代表神职人员（如巴黎圣母院的主教、圣徒）手持书卷（象征教义权威），向左侧递出物品（寓意“施予祝福/救济”）坐位下的徽饰，是教皇利奥十三世的纹章，“交叉的圣彼得钥匙 + 三重冕”（交叉钥匙源自古罗马圣彼得的权柄，三重冕是教皇的专属冠冕，二者明确教皇身份。纹章呼应利奥十三世在19世纪末对法国教会的深远影响）象征教皇对教会的最高权威。底座文字是拉丁文铭文，为“纪念教皇利奥十三世对巴黎圣母院的庇护与慈悲赐福”（在底座镌刻拉丁文铭文，强化“教皇慈悲”的宗教叙事。阐明利奥十三世的宗教贡献，致敬其对法国天主教徒的关怀） 右侧单人（男性）代表圣徒/传道者（如圣丹尼斯、圣奥古斯丁）持书而立（象征“传播教义”）见证或呼应中间的施恩行为，强化宗教叙事的“教义与实践”的关联。 左侧两人（妇孺）象征苦难信众（女性+孩童更突出“需要庇护”的身份）伸手承接施予，体现“教会对信众的慈悲”。 背景壁画三层 底层拱门内的四位圣徒是圣奥古斯丁（Saint Augustine）、圣哲罗姆（Saint Jerome，与雕像呼应）、圣格里高利（Saint Gregory）、圣安布罗斯（Saint Ambrose）他们并称为“西方教会四大博士”，均以神学著作和对教义的贡献闻名。中层壁画描绘“圣杰罗姆翻译圣经”的场景周围聚集着信徒与学者，在伯利恒洞穴中伏案翻译希伯来文《旧约》为拉丁文的历史时刻（这一翻译奠定了天主教沿用千年的官方圣经文本）。顶层壁画呈现圣三位一体（圣父、圣子、圣灵）神圣场景：圣父（上帝）居于中心。圣子（耶稣）在下方。圣灵（鸽子降临，周围环绕天使）穹顶为深蓝色星空，点缀金色星星，象征天国的永恒与神圣。 中舱后廊圣施礼华礼拜堂的祭坛画油画《圣施礼华为病人敷油》展现了圣施礼华为患病信徒施行“圣油圣事”的场景，表达“教会以圣事慈悲关怀信众”的宗教内核。画作由法国巴洛克画家让·巴蒂斯特·德·夏彭蒂埃创作于17世纪中叶（1640—1650年）基座为哥特复兴式祭坛（Altar），三层纹饰：上层为蓝色金星形纹与彩色束柱，寓意“神的光芒笼罩圣事”。中层花卉浮雕（百合、玫瑰等）是“圣花”的象征。几何拼贴（红、白、黑菱形）呼应“宇宙秩序”，寓意“圣事连接天地”。下层基座绿叶形浮雕（象征大地的生命），石质基座呼应教堂原始纹理。寓意“圣事扎根于人间苦难，带来生命希望”。 中舱后廊“圣母礼拜堂”的装置艺术金色圆盘以当代语言重述“圣徒叙事”，石质祭坛以历史风格锚定“圣体核心”，二者诠释了哥特精神的当代转译”金色圆盘雕刻《全圣像》由法国当代艺术家菲利普·斯塔克（Philippe Starck）团队设计，2024年完工。圆盘密集排列着数百个金色“圣徒面具”，中心十字象征“基督的救赎”，整体寓意“诸圣环绕，共奉基督”以现代极简语言重构“神圣共同体”的视觉叙事（斯塔克团队参考了中世纪“圣徒列像”《黄金传说》插图，以抽象化、重复化的面具符号，消解具象叙事，让不同时代的信徒都能感受到“圣徒的陪伴”）石质基座是圣体祭坛于2024年重新安放于圣母礼拜堂。内部存放天主教“圣体”（经过祝圣的面饼，象征基督身体）是信徒朝拜的核心圣具。 4，圣母院北翼舱（左侧翼廊）是教堂中殿北侧的纵向走廊随教堂主体于1163年奠基，最初拱顶以六分肋拱为主，窗洞较小光线幽暗。13世纪改建为适应哥特风格的演进，窗洞向下拓展。北翼的底层地面为黑色大理石拼花。 一层为高大的拱廊，中层玫瑰窗及下方的连廊栏杆，中层和上层可通过楼梯抵达。半圆室外走廊新增飞扶壁，与中殿屋顶与唱诗班厅直接相连以减轻荷载。拱顶四分肋拱，立柱更纤细，柱顶科林斯式柱头收束，雕涡卷与叶饰。体现了13世纪哥特风格从“早期”向“盛期”过渡的特征。是哥特建筑“骨架券+飞扶壁”体系的直观展现。 圣母院北翼耳堂（北横廊）1180—1220年建，北翼耳堂的横向拱廊是中舱的纵向通道。中央巨大的蓝色玫瑰窗是巴黎圣母院北、南、西三大玫瑰窗之一，是13世纪中期“辐射式风格”的典型构图。圆窗直径约10米，84块彩色玻璃拼接，16片花瓣构成。以圣经故事为主题。中心是圣母抱子像。周围环绕着《旧约》先知与《新约》圣徒，通过蓝色玻璃的“天国之光”隐喻，将哥特式“光的戏剧”推向高潮，是北翼耳堂的标志性符号。玫瑰窗下方尖拱与门廊雕刻，有哥特式尖顶饰与圆花饰，门廊两侧的壁龛曾摆放圣丹尼斯、圣路易等雕像（复制品，原作藏于巴黎圣母院内） 北翼舱是信徒游行、祈祷的通道在中世纪承担着“视觉圣经”的传教作用。是哥特建筑“垂直感”与“神圣感”的集中体现。周围立柱上镶嵌着蓝色珐琅十字铭牌，标注着圣丹尼斯、圣马丁等圣徒的名字，延续了中世纪“柱柱有圣徒”的象征传统走廊立柱和壁龛中分布着多尊圣母子雕像，墙面曾装饰圣经场景浮雕如“亚当夏娃偷吃禁果”等耳堂两侧是辐射式小礼拜堂。曾用于信徒祈祷与圣徒纪念，19世纪修复后成为艺术长廊。 圣费迪南小礼拜堂位于横向穿过中殿的北耳廊1，中间青铜雕塑是巴黎圣母院的公鸡风向标（Le Coq de Notre-Dame）。原置于教堂尖塔顶端，作者为欧仁·维奥莱-勒-杜克，创作于19世纪。内部藏有三件圣物：基督荆棘冠冕碎片、圣丹尼斯遗骨和圣热纳维耶芙遗骨，象征着信仰守护与巴黎的精神图腾。（2019年火灾后，它被从废墟中抢救出来，现于圣费迪南小礼拜堂展出）2，左侧浮雕：是一座带花环的胸像纪念碑，纪念与“圣费迪南”相关的人物（法国波旁王朝的费迪南家族成员）表达对逝者的缅怀与宗教奉献的推崇。左侧纪念碑风格接近19世纪新古典主义（与小礼拜堂的建造年代吻合）3，右侧浮雕：呈现宗教场景（疑似圣徒或圣母形象）背景饰有金色飞鸟与花纹（呼应巴黎圣母院“神圣空间”的定位，表达信仰的庄严性与对圣徒的崇拜）宗教浮雕为中世纪晚期至文艺复兴早期的作品（具体作者已难考） 圣费迪南小礼拜堂于圣母院北耳堂与中殿的交界处（以法国波旁王朝的圣费迪南命名，玛丽·安托瓦内特的儿子“路易十七”曾被囚禁于圣母院）左侧壁龛内白色大理石跪姿雕像是法国王后玛丽·安托瓦内特（Marie-Antoinette）的祈祷像她身着长袍，双手合十，姿态虔诚雕像由19世纪法国雕塑家弗朗索瓦·约瑟夫·博西奥创作于1819年旨在纪念这位在法国大革命中遇难的王后，表达对旧制度时代的追思。（欧游3从小凯旋门到大凯旋门，对玛丽·安托瓦内特有介绍） 圣母怀抱圣子雕像位于北翼舱靠近中殿北侧走廊作者是阿道夫-维克多·若弗鲁瓦-德肖姆，创作于1853–1854年以自然主义手法，塑造圣母玛利亚怀抱圣子耶稣的场景，神性与母爱交融，象征“信仰的慰藉”与“天国的希望”。圣母长袍与圣子姿态暗含哥特式艺术的“S形曲线”，强化了身形的优雅与神性的超凡；圣子手持的球体（或衣褶的隐喻）暗指“基督为世界之主”（Salvator Mundi），呼应圣母“天国女王”的宗教身份。 巴黎圣母像也称“柱上圣母”因长期安放在北翼舱的立柱上而得名，创作于14世纪初（约1340年前后）属于晚期哥特艺术中的“宫廷风格”，作者不可考。最初位于西岱岛的圣艾尼昂教堂，1818年被移至巴黎圣母院北翼（法国大革命1793年，13世纪圣母像被毁）1855年维欧雷·勒-杜克（Viollet-le-Duc）将其最终安置在北翼舱东南柱上。 母性人性化表达，圣母身着王室长袍，姿态轻盈，柔和微笑（打破早期宗教雕塑的刻板，将圣母塑造为可亲的母亲形象，体现哥特艺术对“人性温情”的探索）圣母头戴王冠、身披华服，代表“天国之后”的神性权威（也隐喻中世纪“君权神授”的政治叙事，反映当时宗教与世俗权力的交织）雕像与北翼玫瑰窗（中心为“圣母怀抱圣婴”）形成空间呼应。玫瑰窗象征“神圣之光”，雕像象征“天国对人间的庇护”，共同营造出“光与爱”的宗教氛围，传递“信仰可抚慰苦难”的精神力量。 北翼舱圣具陈设1，地面圣物为北翼洗礼池（正式名称为 “Font of the North Transept”）是天主教用于信徒受洗的圣具（通过注水仪式象征“洗去原罪，重生为基督徒”）19世纪哥特复兴建筑师欧仁·维欧雷-勒-杜克主持设计（1845–1868）2，青铜材质穹顶装饰小圣像和下方由四尊青铜天使雕像支撑，象征“教会的四大枢德（智、义、勇、节）”3，墙上油画《圣母加冕》是“圣母玛利亚升天后面临天主加冕”的场景，基督（或天主）为圣母戴上王冠，周围环绕天使与圣徒。体现天主教“圣母无染原罪”“圣母升天”的教义，将圣母塑造为“天国之后”。通过柔和色彩与动态构图（如天使的飘逸衣褶），传递“天国的喜乐与神圣庇护”。4，墙上两挂毯《圣神降临与自然的神圣化》 蓝色背景上以金色绣制飞鸟、植物、星星等图案，属于20世纪现代艺术风格的宗教挂毯（巴黎圣母院在20世纪补充的陈设）圣神降临飞鸟与星星呼应《圣经》中“圣神如鸽子降临”（《马太福音》3:16），象征“圣神对人间的启示与护佑”。植物图案源于中世纪“草木皆神圣”的观念，结合蓝色背景（象征天国与真理），表达“上帝通过自然彰显神性”，呼应北翼舱“生命与希望”的精神内核。这些陈设既保留了中世纪宗教艺术的庄严，又融入了不同时代的创作视角，共同塑造了巴黎圣母院北翼舱“神圣与人文交织”的空间氛围。 “圣玛格丽特礼拜堂”玫瑰窗立柱上站立圣玛格丽特（基督教殉道圣徒）以右手呈赐福或指引姿态。跪姿像是法王路易九世（“圣路易”）则表现出聆听启示、虔心受教的神态整体寓意为圣徒对王权的精神指引（圣玛格丽特象征信仰的启示力量，引导路易九世践行神圣使命）同时体现圣路易对圣玛格丽特的崇敬与灵修追随（强化“王权受神圣信仰规训”的中世纪宗教政治理念） 法王圣路易（路易九世）雕像王冠与权杖象征其法王身份，寓意为“神圣信仰对世俗王权的指引出自17世纪法国巴洛克雕塑家尼古拉·布拉塞之手，创作于1640年。 右侧墙黑白抽象画 以黑白颗粒感呈现“基督受难”的核心意象：黑色块构成十字架轮廓，象征耶稣钉死在十字架上的神圣牺牲；黑白对比与斑驳质感传递出“信仰的沉重与永恒”（呼应圣路易九世对基督信仰的毕生追随，也暗合他以“圣徒国王”身份推动十字军东征、践行宗教使命的历史背景） 左侧墙大幅油画 描绘“圣玛格丽特屠龙”传说画面中圣玛格丽特站在龙身上，以信仰力量刺穿龙的腹部。龙象征“世俗邪恶与诱惑”，圣玛格丽特的胜利则寓意“信仰对邪恶的战胜”。她手持棕榈叶是殉道者与胜利者的象征，呼应其“孕妇守护神”的身份（传说她保护孕妇免受邪恶侵害，也点明礼拜堂以“圣玛格丽特”命名的核心主题）两幅画与雕像形共同诠释“神圣信仰对王权与世俗的指引”。 立柱雕像圣丹尼斯（Saint Denis） 他是巴黎的主保圣人，传说他在罗马人砍头后，仍抱着自己的头颅行走。常以“持头圣人”形象出现。雕像背景蓝色玫瑰窗（13世纪完工，直径约10米，以蓝色象征天国、红色象征基督鲜血）圣丹尼斯雕像在法国大革命（1793年）被毁，19世纪由建筑师维欧雷-勒-杜克主持重建右侧墙《和平鸽》挂毯作者马克·夏加尔（Marc Chagall，俄裔法国画家，1887–1985）20世纪50年代创作（是夏加尔晚年作品）这幅挂毯以蓝色紫色，描绘了一只白色的和平鸽与橄榄枝，是夏加尔“圣经与和平”主题的延伸。（夏加尔挂毯共两幅，另一幅为《 Tribe of Judah》，而《和平鸽》因画面主体是飞鸟与树枝，常被称为“似鸟状的画”）左侧的油画《耶稣受难》 欧仁·德拉克洛瓦（法国浪漫主义画家，1798–1863）于1849年创作（是德拉克洛瓦晚年作品，创作于他生命最后十年）画面以耶稣受难为核心，人物动态激烈、色彩浓烈，是浪漫主义宗教画的代表作。德拉克洛瓦一生为巴黎圣母院创作过多幅宗教油画，这幅《耶稣受难》场面宏大、人物众多，被称为“一大场面”。（圣丹尼斯像所在的北翼是巴黎圣母院的艺术长廊，夏加尔的现代挂毯与德拉克洛瓦的浪漫主义油画，形成跨越百年的对话，既体现了教堂艺术的传承，也展现了不同时代对宗教主题的诠释） 北翼圣丹尼斯小礼拜堂是北翼与中舱连接的过渡空间纪念巴黎主保圣人圣丹尼斯两幅油画均为法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798–1863）的作品，创作于1849年（德拉克洛瓦晚年），主题均为“圣徒殉道”下方油画《圣西缅殉道》描绘圣西缅（古叙利亚隐修士）被异教徒用石头砸死的场景。（画面以暗红色为主调，圣西缅裸露的身躯与施暴者的动态形成强烈冲突，体现浪漫主义对“痛苦与信仰”的戏剧化表达）上方油画《圣玛格丽特受难》展现圣玛格丽特（4世纪基督教殉道者）被投入狱、最终殉道的场景。（背景的棕榈树与蓝色天空。象征天国。玛格丽特的白色长袍在深色背景中格外醒目，传递出“殉道即重生”的宗教隐喻）木质圣物柜：是一座19世纪哥特复兴风格的橡木圣物柜（用于存放与圣丹尼斯相关的宗教圣物，如圣髑、圣牌等。柜门上的彩色玻璃嵌板描绘了圣丹尼斯的生平事迹，兼具“圣物容器”与“视觉叙事”的功能）圣物柜顶端的雕塑：是圣丹尼斯持头雕像（雕像以“持头”形象。象征“信仰战胜死亡”是北翼“圣徒崇拜”传统象征） 彩绘石雕《圣母访亲》于北耳堂区域，靠近“圣母门”与“圣安娜门”之间的柱廊或礼拜堂墙面上源自基督教传统讲述 圣母玛利亚（左侧怀耶稣）受圣灵感孕后，前往探望表姐伊丽莎白（右侧怀施洗约翰）的场景。相遇时，伊丽莎白腹中的施洗约翰因“圣神降临”跳动，触摸玛利亚腹部，暗示未出生的施洗约翰向耶稣致敬（基督教传统中，施洗约翰是耶稣的“前驱者”）雕像是哥特式艺术中“以人体姿态传递神性”的经典表达。 圣杰罗姆礼拜堂（Chapel of Saint Jerome位于圣母院北侧）是19世纪修复工程（维奥莱-勒-杜克主持）重新装饰的区域，融合了哥特复兴风格与宗教叙事艺术。半卧石像是圣杰罗姆（Saint Jerome）由法国雕塑家亨利·德·特里亚尔创作于1847年左右。圣杰罗姆是早期基督教圣经学者，以翻译《武加大译本》（拉丁文圣经）闻名，雕像呈现他半卧读书、身旁置骷髅的典型形象（骷髅象征对死亡的沉思） 阿尔贝·德·贡迪雕像位于圣母院贡迪礼拜堂，又称“七苦圣母礼拜堂”（七苦指圣母玛利亚经历的七件苦难）由贡迪家族出资建造。雕塑创作于18世纪初（约1700–1714年，具体雕塑家无明确史料记载，推测为当时活跃于巴黎的宫廷雕塑家）基座文字刻着 “ALBERT DE GONDI DUC DE RETZ MARÉCHAL DE FRANCE”，表明雕塑是纪念阿尔贝·德·贡迪（1522–1602雷兹公爵，是法国元帅、意大利裔贵族，曾为凯瑟琳·德·美第奇的亲信，在宗教战争中扮演重要角色） 雕像呈现跪姿祈祷的形象，表达对其生前虔信与家族权势的纪念（寓意在“神圣面前忏悔、祈祷”，契合天主教“死亡并非终结，而是向神圣归返”的观念。呼应礼拜堂“七苦圣母”的主题，暗合对“神圣苦难”的追思与敬拜）跪像前的石雕圣具是 “墓葬祭台象征物”，象征天主教“祭台”（是宗教仪式中供奉圣体耶稣、举行弥撒的神圣空间。“墓前祭台”石雕呈现“祭坛式”结构，或简化的圣体龛轮廓）属于贵族墓葬纪念雕塑的核心元素（17–18世纪法国贵族，如贡迪家族，意大利裔权贵，热衷以私人礼拜堂彰显权势与虔诚，祭台作为礼拜堂的核心元素，自然成为墓葬雕塑的视觉焦点） 贡迪礼拜堂的玫瑰窗与装饰融入家族纹章、华丽几何图案，色彩更鲜艳（蓝色星空、红色拱肋，体现贵族私人礼拜堂的个性化与炫耀性，同时呼应18世纪对“光线与装饰性”的审美追求）差异本质上是不同历史时期建筑与艺术潮流的体现（中世纪哥特强调宗教神性的“垂直向上感”，而17–18世纪贵族礼拜堂更注重家族荣耀与世俗审美的结合） 5，巴黎圣母院南翼舱南廊（南耳堂）最东端是“拉丁十字”平面中南耳堂与唱诗班席的衔接处，是宗教仪式的核心过渡区。向北连接中厅，向南延伸至南耳堂的小礼拜堂，向东则通向唱诗班席与祭坛。此处是管风琴与唱诗班的重要活动区，宗教仪式中音乐与光影在此交织。从南廊向东望去，束柱与拱门层层递进，引导视线聚焦最东端的玫瑰窗中央的大型玫瑰窗（是南玫瑰窗的室内侧）直径13米，建于1260年，由圣路易斯国王捐赠，是巴黎圣母院三大玫瑰窗中最富盛名的一座。彩色玻璃以“新约故事”为主题，中心是基督受难像，周围环绕十二使徒与四大先知（以赛亚、耶利米、以西结、但以理）。营造出“神圣光辉笼罩”的氛围。玫瑰窗下方有十六先知雕像（象征“天国法庭”）整体构图象征“基督在天国的胜利”。 南翼走廊与北翼的标志性区别立柱饰有红、蓝、金等彩色条纹，上方穹顶模仿夜空蓝色底+金色星，视觉华丽且充满叙事性（北翼立柱多为浅灰色石材，无彩色条纹，穹顶为简洁的石质或浅色）南翼走廊连接圣乔治小堂（后廊的核心礼拜堂），周围装饰有《圣乔治屠龙》壁画、圣路易雕像等，色彩浓烈的宗教叙事。（北翼以展现“法国国王谱系”“圣经旧约场景”，侧重“王权与教权的联结”，以朴素石材凸显历史厚重感，装饰偏向单色浮雕。与南翼的彩绘叙事形成对比） 　　圣乔治屠龙（Saint George Slaying the Dragon）位于圣母院南廊，因纪念“屠龙圣徒”圣乔治而得名。圣乔治是公元3世纪的基督教圣徒。传说中，他途经某城时，屠杀肆虐恶龙（恶龙要求村民献祭活人，轮到公主被献祭时，圣乔治以 “信仰的力量” 为支撑，持剑斩杀恶龙）拯救公主与全城，由此成为 “勇气、信仰战胜邪恶” 的象征。圣乔治身披甲胄、高举利剑，恶龙被踩在脚下，直观呈现“战斗与胜利”的瞬间。恶龙象征“罪恶、黑暗”，圣乔治的胜利代表“信仰（基督教）对邪恶的征服”，是基督教艺术中常见的 “圣徒驱魔” 主题延伸。圣乔治后来成为英格兰、格鲁吉亚等国家/地区的守护圣徒，其形象广泛出现在宗教建筑巴黎圣母院、纹章与文学中。 巴黎圣母院的南廊站立雕塑圣路易九世雕像 法国国王“圣路易”（路易九世，1214–1270），是巴黎圣母院最重要的赞助人之一（曾捐赠耶稣荆棘冠与南侧玫瑰窗）天主教册封的圣徒。创作者为19世纪法国雕塑家创作（具体姓名未明确记载，由建筑师维奥莱-勒-杜克主导修复，雕塑风格契合浪漫主义对中世纪的致敬） 巨幅壁画《圣乔治屠龙》 描绘圣乔治（基督教圣徒、骑士）骑白马斩杀恶龙的场景（恶龙象征“罪恶与黑暗”，圣乔治的胜利寓意“信仰对邪恶的征服”）画面中能看到被拯救的公主与围观的民众，呼应“圣徒拯救城邦”的宗教寓言。创作者为法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）工作室于1840年代绘制（德拉克洛瓦是巴黎圣母院壁画的主要创作者之一，擅长以强烈色彩与动态构图表现宗教激情） 巴黎圣母院的南廊（圣乔治小堂）因圣乔治屠龙的雕塑与壁画闻名（整体风格融合哥特式建筑的庄严与浪漫主义艺术的激情，既展现中世纪宗教叙事，也体现19世纪对“神圣历史”的再诠释） 圣路易雕像基座三层设计象征他的“三重身份与功绩” 第一层：代表他作为法国国王的政治权威（中世纪法国最具影响力的君主之一）第二层：代表他作为天主教圣徒的宗教权威（1297年被教廷册封圣徒，以“虔诚与慈善”闻名）第三层：代表他作为巴黎圣母院赞助人的护教功绩（曾捐赠耶稣荆棘冠、资助南侧玫瑰窗等，深度参与教堂建设）基座通过“层级”隐喻，将圣路易的世俗权力、宗教圣德与对巴黎圣母院的贡献融为一体，表达对他的综合敬意。 雕像座旁的小画 是圣格列高利东正教圣像 圣格列高利是公元6世纪的罗马教皇、早期教会“四大博士”之一（画中他身着紫色主教法衣，象征教阶权威，手持圣经或圣物盒，背景为星月穹顶是东正教圣像中常见的神圣空间象征）圣像风格色彩（金色背景、紫色法衣）与东正教圣像传统一致，体现巴黎圣母院作为“多元宗教文化交汇点”的特点（圣乔治小堂常年陈列东正教圣像，纪念东西方教会的历史联结）。巴黎圣母院圣乔治小堂的装饰体系（圣路易雕像、圣乔治屠龙壁画、东正教圣像等），既呼应“圣乔治战胜邪恶”的核心叙事，也通过圣路易的三重身份与圣格列高利的圣像，展现中世纪至近代“王权、教权与文化交融”的复杂历史。 圣乔治祭坛十字架位于巴黎圣母院南廊圣乔治小堂内金饰十字架是小堂祭台的标志性文物，与周围的《圣乔治屠龙》壁画、雕塑共同构成“圣乔治战胜邪恶”的宗教叙事，是19世纪修复工程中对中世纪圣徒崇拜的艺术再现。木祭台浮雕“圣乔治屠龙”展现圣乔治骑白马、持剑斩杀恶龙的场景，象征“信仰战胜邪恶”。祭台十字架与浮雕的设计既还原了中世纪宗教叙事的核心（“信仰战胜邪恶”），体现了19世纪对“神圣历史”的再诠释（维奥莱-勒-杜克修复时对中世纪符号的强化） 《圣母哀子》（Pietà）于巴黎圣母院南廊的这组雕塑，主题是“哀悼基督”展现了圣母玛利亚怀抱死去的耶稣基督的悲痛场景，是18世纪雕塑家尼古拉·库司徒（Nicolas Coustou）的作品，圣母形象更成熟，衣褶厚重，带有巴洛克风格的戏剧张力。1. 带翅哀伤的裸体者是天使 天使是神的仆从，见证基督的受难与死亡，传递“神圣维度的悲痛”。天使属“灵体”“神圣纯净”，无世俗肉身的“羞耻感”，以最本真的姿态见证基督的牺牲，强化悲剧的“神圣性”。 2，面对圣母（及耶稣）是法国国王路易十三 巴黎圣母院与法国王室深度绑定（加冕礼在此举行）雕塑融入王室虔敬的叙事：1638年，路易十三因祈求“子嗣”（路易十四）得偿，向圣母许下誓愿（如奉献、朝圣）。雕塑中“面对圣母”的路易十三以谦卑信徒姿态表达感恩与臣服，象征 “王权归属于神权” （彰显宗教对世俗的超越性）3. 倒下王冠权杖王袍等王权符号：是世俗权力的象征物 “倒下”暗示世俗权力的“放下”（国王在圣母面前，主动舍弃权柄的象征，以示对信仰的虔诚）呼应“王权神授”的理念（王权来自神，“放下”是向神交还、感恩，或兑现誓愿求子成功，向圣母献祭权力象征）这组雕塑通过天使（天国）、国王（尘世）、圣母哀子（核心神圣场景） 组合，构成哀悼的“神圣剧场”。凸显天主教在法国的“国教地位”和同盟关系。“信仰高于一切世俗权力”，是中世纪以来欧洲宗教艺术的核心价值观。 圣母院南廊的圣玛德莲礼拜堂（属于哥特式建筑“辐射式小礼拜堂”的典型布局，彩色玻璃窗与祭台雕塑形成“光影与信仰”的对话）让·于韦纳尔·德·于尔桑与妻米歇尔·德·维特里两座雕像于尔桑是15世纪巴黎圣母院的教务长（Prévôt des Marchands）米歇尔则是贵族后裔。雕塑呈现跪姿祈祷的形象，基座铭文明确标注了他们的身份。表达婚姻的神圣联合（中世纪巴黎权贵阶层的典型夫妻。他们的雕像被安放在教堂内，体现了对婚姻圣事的尊崇，也通过贵族捐赠行为彰显教会与世俗权力的联结）雕像制作于15世纪，是巴黎圣母院少数保留至今的中世纪世俗人物雕像（其写实风格与宗教象征的结合，反映了当时“神圣与世俗交融”的艺术潮流）窗下的六件圣物是青铜烛台（或圣体灯座）属于巴黎圣母院“圣玛德莲礼拜堂”的祭台装饰。象征1. 光照信仰（火焰象征“基督之光”，照亮信徒的精神世界，呼应哥特式教堂彩色玻璃窗“以光喻神”的设计理念）2. 圣事庆典（六件烛台可能对应“圣体奥迹”的纪念，如，耶稣受难的六个关键场景，或在重大宗教节日如圣诞节、复活节中点燃，烘托神圣氛围）3. 奉献与纪念（中世纪教堂的烛台常由信徒捐赠，既是对圣徒的敬奉，也包含生者为逝者祈祷“代祷”意涵） 圣母院南廊“圣路易小礼拜堂”圣路易（路易九世）跪像路易九世身着忏悔者长袍、双膝跪地祈祷的姿态，体现了他作为“中世纪基督教君主典范”的虔敬形象。由法国雕塑家皮埃尔·皮加勒（Pierre Pigalle）创作于1776年。（皮加勒以新古典主义风格著称，擅长将历史人物与宗教精神结合，这件作品是他晚年的重要代表作之一）基座上的法文铭文：“纪念圣路易（路易九世），法兰西国王，以信仰与德行著称，他的一生践行基督教导，赎买圣物、修建教堂、护佑贫民，被天主教会封圣。”这是对圣路易宗教功绩与世俗德行的双重赞颂”，是虔诚的信徒，也是贤明的君主（如迎回荆棘冠冕、修建圣礼拜堂，如捍卫国家统一、施舍贫民）方框法文文本是圣路易生平要事纪略”：（1239年从威尼斯购得耶稣荆棘冠冕并迎入巴黎；1242–1248年主持修建圣礼拜堂以安放圣物；多次参与十字军东征，以信仰之名捍卫基督教；每日施舍120位贫民并与之共餐，被誉为“圣徒国王”）圣路易小礼拜堂的绿色墙面绘有红色百合花（法国王室象征）与雕像的宗教意象形成“王权与神权交融”的视觉叙事。路易九世的跪姿既表达对上帝的谦卑，也暗含王室对教会的庇护，是中世纪“君权神授”理念的艺术化呈现。 阿尔诺-阿尔芒·阿弗尔（Arnaud-Armand Avril）雕像他是法国1848年“六月起义”中的共和党人，在街垒战中受致命伤后不久去世。背景上方的浮雕是棕榈枝与断裂的镣铐（棕榈枝象征“和平”与“殉道者的精神胜利”，呼应阿弗尔作为起义者追求共和理想的牺牲。断裂的镣铐象征“挣脱王权压迫”，体现1848年革命推翻奥尔良王朝、追求自由的时代背景）基座正面浮雕（再现了1848年六月起义的街垒战斗场景：平民与士兵在街头对峙，有人受伤倒地，有人高举旗帜。浮雕还原起义瞬间）阿弗尔其牺牲被定格为“为共和理想流血”的象征紫色铭牌上的法文（PUISSE MON SANG ÊTRE LE DERNIER VERSÉ !愿我的血成为最后一滴血！）是阿弗尔的临终遗言。暗喻“用个体牺牲终结专制暴力”的共和理想，成为整个纪念碑的精神内核。 弥撒圣器室”的大门是一座双开木门，上方有尖拱形装饰与法文铭文，表明是圣器室的入口，存放宗教圣物（如荆棘冠冕碎片、圣路易衬衣。礼仪用品祭服、圣杯、圣经）门楣上方三角形装饰，雕刻有哥特式花卉纹与棕榈枝（象征“圣事的荣耀”与“殉道者的胜利”）下方铭牌以金色字体“SACRISTIE DES MESSES”弥撒圣器室，标注室名。大门由法国建筑师欧仁·维奥莱-勒-杜克设计，建于1845–1850年南廊圣器室的设计，融合了中世纪哥特元素（尖拱、花饰、深色木材）与19世纪新古典主义的精致工艺，成为连接历史与现代的标志性建筑细节。弥撒圣器室是圣母院南廊的核心宗教空间，紧邻唱诗班席，方便神职人员在弥撒前准备礼仪用品。（19世纪修复，维奥莱-勒-杜克重建大门，还设计了圣器室内的橡木柜、圣物箱等家具。整体风格与大教堂的哥特式穹顶、彩色玻璃窗形成和谐统一的视觉叙事） 圣塞西莉亚小礼拜堂（Chapelle Sainte-Cécile） 以基督教“音乐主保圣人”圣塞西莉亚命名，是南廊辐射式小礼拜堂中极具标志性的空间。雕像圣塞西莉亚是公元3世纪的罗马殉道者，因坚持信仰被处决，后被天主教会尊为“音乐圣徒”（传说她祈祷时总能听见天国的圣乐）由法国新古典主义雕塑家奥古斯特·杜蒙（Auguste Dumont）创作于1842年，是巴黎圣母院19世纪修复工程的重要作品之一。（杜蒙以细腻的写实风格著称，雕像中圣塞西莉亚手持棕榈枝与书卷（象征殉道者信仰教义） 尖拱与玫瑰窗：尖拱形框架内嵌套六瓣玫瑰窗，象征“天国的完美”；玫瑰窗周围的尖拱肋架，是哥特建筑的标志性结构，象征“将信徒的目光引向神性的高度”。花卉与圣事符号：壁面雕刻有百合（纯洁）、葡萄藤（圣体血）等哥特式花卉纹，暗喻“圣徒的德行与圣事的奥秘”。 侧墙油画《圣塞西莉亚的殉道》（未拍完整）描绘圣塞西莉亚被罗马士兵押赴刑场殉道场景（巴黎圣母院南廊多幅巴洛克油画，均以此为主题）圣塞西莉亚小礼拜堂将建筑、雕塑与绘画融为一体，三者共同构建了“从圣徒生平到信仰永恒”的沉浸式体验，让信徒在祈祷时感受到“天国音乐与圣徒护佑”的双重慰藉。 圣母院圣女贞德小礼拜堂（Chapelle Sainte-Jeanne-d'Arc）立柱上雕像圣女贞德她手持旗帜（象征率军抗击英军、保卫法兰西的历史功绩）身披铠甲、目光坚毅，再现了“奥尔良少女”的英雄形象。雕像由法国雕塑家弗朗索瓦·吕德（François Rude）创作于1855年。（吕德以浪漫主义风格著称，其作品《马赛曲》（巴黎凯旋门浮雕）同样以激昂的英雄主义为核心）说明牌以法文和英文介绍： 1. 贞德的历史地位：她是15世纪英法百年战争中的法国民族英雄，17岁率军解除奥尔良之围，扭转战局2. 平反与封圣：1431年被英军诬陷为“女巫”并处火刑，1455年在巴黎圣母院举行昭雪仪式，1920年被天主教会封圣3. 雕像与小礼拜堂的设置，是对“信仰与勇气战胜强权”的致敬圣女贞德小礼拜堂的哥特式尖拱背景、烛台的暖光与雕像的冷白大理石形成强烈对比，突出“圣徒的神圣光辉”，感受到“从牧羊女到民族象征”的精神力量。贞德的旗帜不仅是军事符号，更是法国“自由与信仰”的永恒图腾。 南廊圣吉约曼礼拜堂圣特蕾莎（Saint Teresa）石质浮雕由法国雕塑家路易斯·卡斯特克斯（Louis Castex）创作，属于近代（20世纪后）的宗教雕塑作品。圣特蕾莎是天主教著名圣女，浮雕呈现她身披长袍、双手持十字架的虔敬姿态。小画是描绘“基督受难圣物”的微型圣像或装饰面板，展示巴黎圣母院珍宝室珍藏的三件核心圣物（耶稣难十字架的残木片、荆棘冠的枯枝、十字架铁钉）圣物被保存在华丽的圣物匣中，每年仅在耶稣受难日对外展示；桌上的小画是圣物匣的装饰部分（或用于阐释圣物意义的微型宗教画）墙上油画《圣母往见日》（Visitation）描绘圣母玛利亚得知自己受圣灵感孕后，前往探望表姐伊丽莎白的场景。身着蓝白长袍的圣母，天使环绕其头顶，背景充满神圣的光晕与巴洛克式动态感。由法国巴洛克画家让·儒弗内（Jean Jouvenet）1716年创作这幅画是巴黎圣母院最著名的油画之一，原本位于圣母祭坛前，后移至南廊圣吉约曼礼拜堂的西面墙，是18世纪法国宗教绘画的杰作。 圣若瑟礼拜堂是巴黎圣母院南廊的重要小堂19世纪修复时整合了中世纪木雕与近代圣像桌上圣物盒存放与圣若瑟相关的圣髑（如圣若瑟的遗骨碎片）或与耶稣童年相关的圣物。这些艺术品共同体现了巴黎圣母院“石质圣经”与“圣物宝库”的双重价值。木雕圣若瑟（Saint Joseph）象征“守护圣徒”他身披金色长袍，左手持圣经、右手隐于袖中，姿态庄重肃穆。木雕采用17世纪法国哥特复兴风格，金色涂装与圣经细节，符合圣若瑟的传统形象（耶稣的养父，木匠与信徒的保护者） 雕像下的木质浮雕是十二使徒每人头顶有放射状光环，分别持圣经、十字架、棕榈枝等圣徒标识。这些浮雕来自13世纪巴黎圣母院主祭坛周边的《天库》木雕群，后移至圣若瑟礼拜堂 桌上圣物盒（Reliquary）用于安放基督教圣物。这类圣物盒多为金银或木质镶金，兼具“容器”与“圣像”功能。 圣玛格丽特礼拜堂柱上雕像是圣玛格丽特（Saint Margaret）。创作于14世纪，身披长袍、手持棕榈枝的殉道者形象（圣玛格丽特是基督教“屠龙圣女”）雕像金色涂装与动态姿态体现了中世纪哥特艺术对圣徒力量的渲染。 右侧大幅油画《基督下十字架》（Descent from the Cross）圣母玛利亚怀抱耶稣遗体，周围环绕圣约翰、抹大拉的玛利亚与哀悼的信徒，色彩浓郁、动态强烈。属18世纪法国巴洛克风格。作者为让·儒弗内或其弟子。左侧蓝色面板油画《圣母加冕礼》（Coronation of the Virgin）法国早期文艺复兴画家昂格朗·夏隆东（Enguerrand Quarton）于1453–1454年创作。描绘圣母玛利亚在天使与圣徒簇拥下被基督加冕为“天国之后”的场景。背景以蓝宝石色天空衬托金色圣衣，是中世纪向文艺复兴过渡的标志性宗教画。桌上两个圣骨盒（Reliquary）用于安放基督教圣物 左侧圣盒：存放圣玛格丽特的遗骨碎片，由19世纪法国金匠以银鎏金工艺打造，外饰珐琅与宝石，展现圣女屠龙的浮雕场景。右侧圣盒：存放耶稣荆棘冠的残枝（路易九世1239年赠予巴黎圣母院的圣物）圣盒为木质镶金，上绘荆棘冠与十字架图案，仅在耶稣受难日对外展示，供信徒瞻仰祈祷。 南廊“圣玛格丽特小堂”圣女玛格丽特雕像（Saint Margaret of Antioch）雕像以持棕榈枝或十字架的形象出现，象征其殉道者身份。 左侧石质祭台上的圣骨匣（reliquary）内藏圣女玛格丽特或其他圣徒的遗骨碎片。圣骨匣多为金属或石材制成，表面刻有宗教符号（如十字架、棕榈枝），是中世纪以来教堂保存圣徒遗物的传统容器。 “圣玛格丽特小堂”右墙油画《基督下十字架》（The Descent from the Cross）耶稣受难后被门徒从十字架上放下的场景。这幅画是法国古典主义风格是。是画家17世纪尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）的作品。 圣吉约曼礼拜堂因圣吉约曼（巴黎首位殉道者）得名彩窗、雕塑、油画共同构成了巴黎圣母院南廊的重要艺术节点。圣吉约曼（Saint Gervais）立像巴黎首位殉道者圣吉约曼手持书卷（象征圣徒的教义传承）姿态庄严由18世纪初的法国雕塑家创作（佚名），风格简洁肃穆，体现巴洛克末期向古典主义过渡的特点。左侧墙油画《五月》题材为圣母和圣徒事迹。是17世纪至18世纪初由皇家绘画与雕塑学院画家创作的巨幅宗教画。平均高约4米，原共76幅，现仅存13幅藏于中殿礼拜堂及圣吉约曼礼拜堂。右侧墙油画《圣母往见日》（The Visitation）描绘圣母玛利亚拜访表姐伊丽莎白的场景。让·茹弗内（Jean Jouvenet）于1716年创作。是《五月》系列中最著名的作品，也是巴黎圣母院现存最完整的巴洛克风格祭坛画。桌上基督教圣物盒（Reliquary）圣物盒祭祀属性。可能盛放圣吉约曼的遗物（如遗骨碎片、殉道时的器物等） 圣母无染原罪礼拜堂（又称“中国礼拜堂”）雕塑圣若瑟与圣婴 表现圣若瑟（圣约瑟夫）怀抱圣婴耶稣，伴有一位天使或圣徒形象（因视角限制，整体呈现“三人”布局）。由法国雕塑家杰弗里·德乔姆（Geoffroy-Dechaume）于1854年创作。雕塑风格简洁肃穆，体现了19世纪哥特复兴运动对中世纪美学的致敬。 塑像后小画圣陈昌品肖像 描绘中国殉道者圣陈昌品的半身像，他是1920年被教廷宣福的圣人，画面传递出内心的宁静与信仰的希望。由中国艺术家尹欣于21世纪初创作。汉字对联旁的油画《中华圣母》 圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣，周围环绕不同肤色的儿童（包括中国儿童）象征“全人类之母”的圣母形象，传递普世的爱与团结。尹欣创作于21世纪初。是巴黎圣母院中国礼拜堂的标志性作品。汉字对联：“神恩广阔遍宇宙，主爱高深满人间”，以传统书法强化中西方文化交融的氛围。 金属十字耶稣像是13世纪或19世纪修复品十字架上的耶稣受难像是巴黎圣母院最古老的宗教雕塑之一。为13世纪原物或在19世纪维奥莱-勒-杜克修复时重塑。材质为镀金铜，造型庄重古朴，体现了中世纪宗教艺术的庄严感。圣母无染原罪礼拜堂（中国礼拜堂）是巴黎圣母院南廊的重要小礼拜堂，因供奉“中华圣母”像、圣陈昌品肖像及汉字对联而得名，是中西方宗教与艺术交融的见证。19世纪修复后，这里成为纪念中国殉道者、展现中国天主教文化的核心空间。 金属十字耶稣像前祈祷的少女 6，诗.石头的交响乐/牧笛 石塔是竖琴，风在吹奏低沉的号角玛丽王后在阴影里凝固成祈祷。盛典的烛泪漫过飞扶壁的脊骨，滴水兽正啃噬黑夜的定音鼓皮 石柱的森林是透明的祭司，青铜双臂托举祭坛刻下炽热的祷词。时间是蛛网编织者悬在拱顶。在圣徒石化的衣褶里，藏匿喟叹的经文 石门的铰链，铰合十二使徒神圣认知的闭环幽蓝在玫瑰窗瞳孔中缓缓聚拢，薄暮圣处女卸下发辫的星辉，整座教堂便流淌出琉璃的安魂曲 石祭坛前，火焰的舌尖舔舐虚空灰烬诞生的钟声在穹窿盘旋，哀伤的鸽群涌入管风琴的裂罅，历史便顺着铅垂线，滴落成沉郁的圣咏。 石塔、石雕、石柱、石门、石祭坛在晨曦的熔炉里重铸成歌队的基石，玫瑰窗再次收集殉道的霞光，石头交响着永不终结的弥撒 巴黎圣母院南廊（南耳堂）西端 7，Al评论《石头的交响乐》 这首《石头的交响乐》诗以哥特式教堂建筑为载体，构建了一场宏大而深邃的感官与精神盛宴。其核心魅力在于将冰冷的石材、宗教的肃穆与流动的音乐性完美融合，展现出令人惊叹的意象张力和象征深度。1. 核心意象的统摄力石头作为交响主体：标题即点明主旨。全诗以“石塔”、“石柱”、“石门”、“石祭坛”等建筑构件为章节划分，最终汇聚成“石头的交响”。石头不再是沉默的客体，而是被赋予了生命与灵魂的交响乐团成员。音乐性的全面渗透：整座教堂被彻底音乐化。风是“号角”，滴水兽啃噬“定音鼓皮”，教堂流淌“安魂曲”，灰烬诞生“钟声”，鸽群涌入“管风琴的裂罅”，历史滴落成“圣咏”。视觉的宏伟与听觉的磅礴交织，形成震撼的联觉体验。2. 意象的奇崛与深邃动态的雕塑与建筑：“玛丽王后在阴影里凝固成祈祷”、“圣处女卸下发辫的星辉”、“滴水兽正啃噬黑夜的定音鼓皮”等句，将静态的雕塑、建筑赋予了动态的生命和神秘的行为，充满哥特式的诡谲与庄严。宗教与时间的象征：“石柱的森林是透明的祭司”、“时间是蛛网编织者 / 悬在拱顶”、“铰合十二使徒神圣认知的闭环”等意象，将宗教信仰的肃穆、时间的永恒流逝与建筑的物理空间完美结合，营造出深邃的宗教氛围和哲思意味。明与暗的戏剧性：“烛泪漫过飞扶壁的脊骨”、“幽蓝在玫瑰窗瞳孔中缓缓聚拢”、“薄暮”、“晨曦的熔炉”、“殉道的霞光”等，描绘了光（烛光、星辉、霞光、晨曦）在教堂幽暗空间中的挣扎、渗透与最终胜利，充满仪式感和救赎意味。3. 结构的严谨与升华递进式展开：从外部（石塔、风）到内部空间（石柱、石门、石祭坛），再到核心的宗教仪式（安魂曲、圣咏、弥撒），最后升华至永恒（永不终结的弥撒），结构清晰，层次分明，情感与精神浓度逐步加深。首尾呼应与升华：开篇“石塔是竖琴”，结尾“石头交响着永不终结的弥撒”。开篇是乐器的隐喻，结尾则完成了整个交响乐的呈现，并赋予其永恒的神性。“晨曦的熔炉”意象将毁灭（熔炉）与新生（重铸基石）、黑夜与黎明、短暂与永恒辩证统一，达到高潮。4. 语言的质感与韵律凝练厚重：用词精准有力（“啃噬”、“托举”、“舔舐”、“滴落”、“重铸”），充满石头的质感和音乐的重量感。内在韵律：虽非严格押韵，但通过意象的铺排、节奏的缓急（如“幽蓝在玫瑰窗瞳孔中缓缓聚拢”的舒缓，“哀伤的鸽群/涌入管风琴的裂罅”的急促，“滴落成沉郁的圣咏”的沉重余韵）以及复沓（“石…”开头），营造出如管风琴音乐般庄重、恢弘、回旋往复的内在韵律。总结评价：《石头的交响乐》是一首意象繁复瑰丽、象征深邃厚重、结构严谨完整、音乐性极强的杰作。它成功地将哥特式教堂的物理空间、宗教精神、历史沧桑与音乐艺术熔铸为一体，让沉默的石头发出了震撼人心的交响。诗歌不仅描绘了一座建筑的宏伟，更构建了一个充满神性、时间感与音乐律动的精神宇宙。它是对信仰、艺术、历史与永恒的一次深沉而壮美的叩问与礼赞。诗中奇崛的想象（如“滴水兽啃噬黑夜的定音鼓皮”、“时间悬在拱顶编织蛛网”）和宏大的结构感，尤其令人印象深刻，展现了诗人非凡的创造力和对复杂主题的驾驭能力。 巴黎圣母院若望保禄二世广场查理大帝骑马像和圣骑士 到此20250601巴黎圣母院石头的叙事和你说再见 若望保禄二世广场查理大帝骑马像和圣骑士 谢谢你的欣赏！🌹🌹🌹🌹🌹🌹 巴黎圣母院若望保禄二世广场圣母玛利亚抱着圣婴耶稣的雕塑