名家《序》篇

青青草

邀请孟浩然，为《画意诗情》举杯共庆 汪光房 （一） 生活是一片草地，诗就是草叶上滚动的露珠。没有露珠，草地还是草地，却少了几分情韵。生活是一座花园，诗就是花丛中飞舞的蝴蝶。有了蝴蝶，花园还是花园，会增添一道风景。 生活不只眼前的苟且，还有诗和远方。诗意地栖居，是人类的最高理想。 在地灵人杰的襄阳古城，有一位蕙质兰心、芳名宋建勤的高雅女子，把爱诗、读诗、写诗当成了生活，也把押着韵脚的生活过成了诗。她淘米洗菜，水龙头里流的是诗；她在江边休闲，目光从水里钓出了诗。春天的柳枝上，她采撷一串串嫩绿的诗行；看翩翩的蝴蝶飞入花丛，她觅到了诗的芳踪。在人生的旅途，无论她快行还是慢走，脚步都踩着诗的节奏。她的脉膊，她的心跳，她的一呼一吸，都合着诗的韵律。宋建勤的诗，简约而清新，那样美妙，是缪斯女神给人间的馈赠。 亲爱的朋友，当你打开这本《画意诗情》，就走进了宋建勤，与诗结下一段缘分。感谢上天的美意，也许在前世就早已做好了安排，安排我们今生在宋建勤和凡夫的《画意诗情》中《相遇》。这是一部诗歌和摄影联姻的佳作，是一个诗情醉人、画意迷人的艺术世界。朋友啊，就让我们一起，沿着书中的诗行漫步，在诗情画意里徜徉，作一次平平仄仄的诗画之旅…… （二） “裁剪一片春色/做成一把伞/撑在头顶上/牵引了谁的视线”，走啊走啊，走成风景中的风景，“走成一首诗的诗眼”。踩着季节的脚印，我不知《走进了谁的思念》。我要在《酒●曲●茶》里，饮酒奏曲品茶，用酒发酵我的情愫，用音乐洗我的凡心，让茶香拥抱我的芳魂。打开《春》的《一帘幽梦》，折一枝翠柳，欲留住那不系之舟，却只留下一道道涟漪，荡漾在我的心头。就让那小舟去吧，满载着我的祝福，远游……是的，该松手时松手，该《放下》的放下，心会变成一只轻灵的蝴蝶，去吻那含笑的春花。莫为物累，莫为情困，作别西天的云彩，学学徐志摩的潇洒，我们身陷红尘，却可以让心“在诗中安家”。 夏天来了，《夏来好个凉》。凉，凉，就像一颗薄荷糖，把这个“凉”字拿下来，放在嘴里一咬，真是凉甜可口超级爽。你想要内心的宁《静》，可以在一棵大树下，静享一处凉荫。伸手扯一缕阳光，穿起往日的回忆，再穿一串，从荷塘的蛙鸣，那蛙声湿漉漉的，会沾满你的衣襟。炎热的中午，《夏》就藏在翠绿的荷叶下打盹，两只小青蛙看见了，睁着好奇的眼睛。如果，你想在旧时光里，寻找一片古典的凉意，可以踏着青石板，到《北街》逛逛，你会邂逅诗仙李白，他穿越千年重返襄阳。你送他一张《襄阳名片》，他又会诗兴勃发，写下《襄阳歌》的续篇。那满街的诗意四处流淌，流出小北北门，汇入汉水，水面涌起滚滚波浪，奔流不息的汉水哟，成了一条诗的大江。 沿着诗行《走着走着》，不觉已走进了《秋》的画卷。霜天静夜，月落乌啼，啄破了谁的相思梦，破成床前一地碎片。孤鸣的钟声，敲凉了谁的一串相思泪，犹如省略号，省略了多少相思的语言。待天明，收捡《一场秋雨》后的落花，堆花成冢，把破碎的梦埋在中间。泪水打湿的钟声，被阳光晒干，而那串泪珠凝成的琥珀，就交给昨天保管。让一切重新《开始》吧，又一个《月儿圆了》的时候，定会有人与你《牵手》相伴，“你把我的梦绕/我把你的魂牵/从此/缠绵到永远”。 伴着《冬的韵律》，季节翻开新的页面，一曲《梅》《雪》恋歌，在《冬》的舞台上演。那纯洁无瑕的爱，那绝配的旷世奇缘，让人类艳羡。我也来弄梅唱《梅弄》，心曲一段为君弹，扯不断的缕缕情丝啊，就是琴上的弦。夜幕降临，大街拐角处的那盏灯，是夜的眼睛，看我和恋人走向咖啡屋，只到把影子收起。放了糖的咖啡，甜透两颗心，我们就像两块被音乐搅拌的方糖，融化，融化，化为了无形。而此刻，《冬》已沉沉地睡去，睡得那么恬静安详，一株迎春花的花枝，伸进了她的梦乡…… 严冬，封锁了《冬》的边界，把《秋》和《春》，阻挡在季节的两端。冰天雪地，寒流突袭，“冬”患了感冒，“打了一个喷嚏”。人们赶紧戴好围巾，裹紧棉衣，“以防体温/被寒风偷去”。雪地上，《男孩和女孩》的童心是冻不住的，抓一把笑声揉进雪团，扔出去，又散作笑声串串。那刚堆好的小雪人，恨不得能长出两条腿，把男孩女孩的欢乐追赶。春姑娘再也等不及了，派遣几片绿叶，突破严寒的封锁，提前占领《冬》的版面，在冰凌的包围中，发表一篇春的宣言。 （三） 走过《春》《夏》《秋》《冬》，却走不出“画意诗情”，我会带上这本书，继续人生的旅程。让画意把忧愁烦恼抹去，让诗情将劳累困倦洗涤，我前行的步伐，会更加轻快而坚毅。舀几勺“诗情”放进牛奶里，切两片“画意”夹在面包里，我的风味儿早点，是不是最有创意？宁静的夜晚，《画意诗情》就放在床头，我可以睡进任意一首诗篇，枕着诗行入眠，画意撑开一顶纱帐，守护着梦的香甜。 《画意诗情》情意深，诗画只爱有缘人。朋友啊，你在寻找快乐吗？《画意诗情》里就住着快乐的精灵；你要平复烦乱的心绪吗？不妨把《画意诗情》当作精神的舒乐安定；你想让生活更有滋味吗？《画意诗情》胜过最好的“鸡精”。你捧读这本书的时候，就是一道亮丽的风景。 我呀，真想做一个方块汉字，住进宋建勤的诗，当读者的目光从诗行轻轻拂过，那就是我最幸福的时刻。我还想变成一只小鸟，飞进凡夫的画，择一棵护城河畔的杨柳，在枝头筑巢，看一对对情侣树下漫步，看一群群小孩树下玩耍。 感谢女诗人宋建勤，感谢拿起照相机的文学大家凡夫先生，献给读者和文化襄阳的这份厚礼，分量很沉很沉。我要叫醒《孟浩然》，邀请他从唐朝的《春晓》赶来，和我们一起，为《画意诗情》的出版发行举杯共庆……. 诗意的天伦之乐 一一《火龙果》序 凡夫 人到金秋，最愜意的事，莫过于含饴弄孙。尤其是在当代，年轻的父母亲们迫于工作和生活的压力，大都把孩子交给爷爷奶奶或者外公外婆。老人们虽然又忙又累，但是，却也乐在其中。常言道：“孙子亲，隔代亲。”想那个中原委，大约不外这样几条。其一，人和动物其实差不多，都是小时最可爱。儿女都成人了，忙自己的事去了，有个小小人儿常在膝下晃悠，那种可爱，无法言喻。其二，老一辈年轻的时候，一般经济条件都不大好，对儿女常有亏欠之处，每每想起，便有自责。如今有了孙子辈，经济条件也好多了，对孙子加倍地爱，也算补偿对子女的亏欠。其三，儿女小的时候，当父母的并没有多少育儿经验，常常有处理不当的地方；等到有了育儿经验，儿女们却又长大了。如今有了孙子，自己的经验刚好有了用武之地。爱孙子，包含了对儿㹃和孙辈两代人的爱。 宋建勤女士的儿子在部队，儿媳工作忙，照看孙子的任务，自然而然地落到她这个当奶奶的身上。宋建勤对孙子也体现了“隔代亲”。这从她给孙子取的名字就可以看出。孙子小名“火龙果”，植物学上火龙果也叫红龙果、龙珠果、仙蜜果，文化含义是吉祥。小家伙虎头虎脑，聪明伶俐，宋建勤带他是十二分的上心。 很难得，宋建勤有一颗不泯的童心。她一边带孙子，一边还在以诗人的心揣摸孙子的心，然后，用孙子的口吻，写成一首首诗。 她带孙子去的最多的地方，是图书馆，是书店。小家伙翻翻这本书，翻翻那本书，有模有样地念念有词，一玩就是半天，这让当奶奶的喜不自胜。她知道，孙子太小，还认不得字，但是，“不要紧的”，春雨潜入夜，润物细无声：他可以“先闻闻书香味儿”（《闻香味儿》）。一次，火龙果生病了，“刚出医院/就进书店/小肚肚还在疼呢/小手就把书翻”，小家伙想从书里找什么呢？“奶奶说书中有颜如玉/妈妈说书中有黄金屋/我找找看/叔叔阿姨们/快来帮帮我/找到了/分你们一半”（《找找看》）。当然，这是大人的揣摸，但十分符合小孩的心理，特别是最后一句，既有童趣，又有义理。的确，知识是可以分享的，文化是可以分享的。 小孩子都免不了会淘气，会调皮，会耍赖，会贪玩，甚至会有一些出格的举动。宋建勤很理解孩子的心理，她把这种思绪做诗化处理，就成了诗。“岁半的年龄/最调皮/翻坛子翻罐/上高爬低/任大人喊破嗓子/理都不理/别不服气/你们都是这儿过来的/知道不/这叫成长的印记”（《成长的印记》）。有一次，火龙果要出去玩，奶奶却磨磨蹭蹭半天出不了门，他“只好又哭又闹耍赖皮”，可是“现在这招不灵了/过一会儿/我只有乖乖地/自个儿从地上爬起/奶奶笑我是三副脸/我说那是我们的天性/哎/要不谁帮出个主意/我现在还不会说话/如果不耍赖皮/怎样才能让大人注意”。这样的诗句，让人忍俊不禁。人们读了，都会发出会心的一笑。 从小培养良好的习惯，可以让孩子受益终身。对于这一点，宋建勤自然不会忽视。在《火龙果》中，有不少诗是反映这个内容的。“手上粘了两颗饭粒/咱用嘴巴舔一舔/不是咱嘴馋/不是咱饿得可可怜/不浪费/要节俭/从小养成好习惯/呵呵/别笑我吃相不好看”（《舔一舔》）。“很久很久以前/记不得是哪一天/我就开始/把废纸片丢在垃圾桶里面/妈妈说/这是个好习惯/讲卫生爱干净/这样的小孩/大家都喜欢”（《很久以前》）。从苗苗抓起，从细处着手，儿童教育，算得上一项精细工程。 人是很怪的动物，对某人生厌时，处处都觉得讨厌；对某人怀爱后，事事都感到可爱。宋建勤对孙子的爱，非同一般。所以，火龙果的一举一动，哪怕是尿尿睡觉也有诗意。“金梭银梭/抵不上这水晶梭/不织汉水/不穿天河/金贵无比/童子尿呵”（《拉尿尿》）。“谁说我无忧无虑/谁说我捣蛋调皮/谁说我不知苦累/谁说我哈哈嘻嘻/别以为我睡得香/我正想着问题呢/醒了再上哪儿去玩/还会有什么好吃的”（《睡觉觉》）。这样的诗句，是爱心和童心的结合。二者缺一，便不会有如此妙笔。 《火龙果》中还有些诗，是宋建勤对孙子的期望，这种期望不是矫情的祝福，也不是干巴巴的说教，而是通过火龙果不经意的举动，以诗意闪现，因此，这期望就有了诗的光彩。“喂喂/是爸爸吗/妈妈忙着去上班/让我给您打个电话/您在部队还好吗/我和妈妈都在想念/妈妈还让我转告您/您在部队要好好干/可别给咱娘儿俩丢脸/爸爸/这话虽然有点不好听/但我咋觉得/妈妈头发长/可见识不算短呢/爸爸/儿子背着妈妈/还想跟您说个悄悄话/您在部队放心吧/妈妈有我陪伴/您就别挂牵/祖国是个大家园/有你们守护就安全/咱们小家有我呢/我会替您为妈妈撑起一片天/因为/我再小也是个男子汉/什么什么/爸爸您笑我/吹牛皮漂洋过海/吃烟头不用钱买/爸爸要是不信/就回家看看/军人的后代/就是不一般”（《打电话》）。全诗风趣幽默，轻松活泼中又有沉甸甸的分量。 宋建勤的几本诗集，我最喜欢的要数《火龙果》。《火龙果》的诗，小中寓大，平中见奇，爱中含情，趣中有味，既为我们展现了诗意的天伦之乐，也为当今混浊的诗坛，吹进一缕清新的风。 2027年5月15日 　　格律体新诗的最新收获 一一《诗香荷韵》序 重庆市诗词学会格律体新诗研究院院长 万龙生 2019年9月，“东方诗风”论坛暨重庆市诗词学会格律体新诗研究院的例行年会，有幸在早已向往的诗城、孟浩然故乡襄阳举行，我不但饱受诗歌传统的洗礼，而且结识了今日襄阳许多诗歌精神的坚守者，其中就有宋建勤女士。 记得23日那天上午，我们在襄阳市图书馆举行隆重的启动仪式。去时会场还没有完全布置好，一个中年女士还在忙着呢。后来才知道她就是宋建勤，已经退休了，在为诗会做义工。会后重庆诗友们还得到她一份精美的礼物：她与著名作家、摄影家凡夫先生合作的一本诗画集《诗香荷韵》。我读后颇为震惊：宋建勤配画的短诗竟大都是我们所倡导的格律体新诗呢。她对格律体新诗并没有明确的概念吧？可是都能按表达的需要，写成了那种我们称之为参差对称式的作品。我想，一是她有押韵的习惯，二是受了上下阕对称的宋词的影响所致。 再往后，我进一步了解到以汪光房、朱华杰为代表的主张新诗格律的诗人在襄阳具有一定影响力，才知道宋建勤这样的诗作并非偶然。果然，回重庆以后，我们在编《渝水》2019年刊时，向襄阳诗友约了一组格律体新诗作品，很快就寄了过来。其中就有宋建勤的4首，不仅一丝不苟、中规中矩，意境也不错。 没想到，宋建勤并不满足于已出的《画意诗情》，在诗友们的鼓励下，再次与凡夫先生合作，有意识地编了一本质量更高的诗画集《诗香荷韵》，邀我作序。岂能扫兴，愧对美意？我便在写明原委后，就此再谈点感想吧。 首先，诗画合璧这种方式，给人的“先入之见”就很好。苏轼早就这样评价过王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”不妨偷懒仿之吧：“味建勤之诗，诗中有画；观凡夫之画，画中有诗。”诗佳画美，交相辉映。其实我们独特的国画就有画上题诗的传统，齐白石不也是一位优秀的诗人吗？ 而闻一多先生则是单纯就诗本身而言，提出著名的”三美”说，主i张诗要有音乐美、图画美、建筑美。这与中国传统诗歌理论的”意境”说如出一辙。“境”即画景，“意”为诗情。那么，且不说凡夫先生的摄影作品，单就建勤的诗呢？“诗中有画”吗？答案是肯定的。仅举最短小的《问蝶》为例，不就是一嵋“蝶恋花”的美妙画图吗？ 春归又一载 花为蝶儿开 蝶儿翩翩飞 可为一花来 花为蝶守候 蝶为谁等待 只愿春常好 蝶与花相爱 当然，这诗中之“画”，即一幅美妙的“蝶恋花”，是诗人融情于其中才有的，也需要读者以心观之方知其妙。 建勤诗中的图像往往是“组图”，按表达需要层层递进。如第二首《我愿》就依次出现了小鸟、鲜花、羔羊、明月四种图像，层层递进，表达内心深远、执着的爱意。 古今中外，流传千古的优秀诗作大抵是精短之章。如十四行诗，日本的俳句，波斯的柔巴依，中国的近体诗，词曲中的小令，都是如此。目前的新诗冗长是一大弊端，提出多写短诗是纠偏之举。建勤此集全是短诗，这是值得肯定和提倡的。并且，84首短诗中，不乏精品佳作。例如《走进了谁的思念》就虚实相生，意蕴深沉，余味绵远： 裁剪一片春色 做成一把美丽的伞 撑在头顶 牵引了谁的视线 走进春的深处 走成一首诗的诗眼 走啊走啊 走进了谁的思念 另如《韵》《酒.曲.茶》《也许》等均系精短之佳作，《清明不语》更从传统汲取了营养，遂有更深的意蕴。 《诗香荷韵》是一本格律体新诗集，建勤这次显然是在原有基础上提高了诗体意识，对格律的把握更加熟练了。新世纪以来，格律体新诗的理论取得了长足的发展，在当今格律体新诗界，对押韵的必要性已经形成共识，其体式的“三分法”也得到了普遍的认同。建勤对整齐式、参差（对称）式的运用达到了比较熟练的程度。下面这首《今晨玫瑰》还是二重参差式呢！ 昨夜 我为你 打开半扇心窗 今晨 有玫瑰 就在那里绽放 不知道 手中是否留有余香 但只愿 你我真情地久天长 请看，第一、二节是一种节式，第三、四节又是一种节式。又如《你走了》： 你走了 灯 一直为你留着 等你 灭了又亮 亮了又灭 你走了 茶 一直为你香着 等你 热了又凉 凉了又热 你走了 月 一直为你守着 等你 缺了又圆 圆了又缺　该诗分别是第一、三、五节参差对称，第二、四、六节参差对称。　　以上是就形式而言，那么这本诗集就总体而论又怎么样呢？我想了解一下更多读者的印象，便在这个集子中精选10首，请一家名曰“温馨微语”的诗歌微刋推送，结果点赞不断。在诗界久负盛名的王端诚先生以唐代诗人陆龟蒙的两句诗赞之：“慷慨吐清音，明转出天然。”这评价真是再适合不过了。　　在当今中国诗坛，以使用的语言载体而论，可以分为诗词与新诗两种，而新诗中包括自由诗与格律诗；而以诗作有无格律而论，则可以分为自由诗与格律诗两种，格律诗又可以分为诗词和格律体新诗。这样看来，无论怎么划分，格律体新诗都“有份”呢。格律体新诗从20世纪20年代以闻一多、徐志摩为代表的新月派开始就已初步形成，然而由于种种原因，近百年来发展并不顺利，只是到新世纪以来才有了长足的进步，开始了新的征程。如今在诗城襄阳又增添了一支格律体新诗的有生力量，《诗香荷韵》的问世正是他们的最新收获，可喜可贺。　　我先前注意到，这84首诗中，少数按新诗格律要求并不完全规范，可以称为半格律诗吧。哪知宋建勤通过与我不断沟通，进一步了解、掌握业已渐成气候的诸如四行、六行、八行、十四行这几种定行格律体新诗体式，进而增强文体自觉，体验如歌德所言“限制中的自由”，享受创作的快乐，使这本诗集已经没有那种半格律诗了。这使我坚信，宋建勤在今后的创作中一定会再接再厉、精益求精，取得更多更的成果，成为一位当今诗坛上优秀的格律体新诗诗人。也希望襄阳认同格律体新诗理念的诗友们以此为契机，在格律体新诗的创作中再创新佳绩，形成一支不可小觑的力量。　　著名诗歌理论家吕进先生在《新诗诗体的双轨发展》（《诗学》2019年卷卷首语）中指出：新诗的第二个百年的重头戏应该是“立”：破格之后的创格。新诗诗体的合理生态应该是自由体新诗和格律体新诗的两立式结构：双峰对峙，双关对照，双轨发展。我们应该保护这种生态，大力推进新诗诗体的双轨发展，提升自由体新诗，倡导格律体新诗，让新诗在新的百年里大步前进。　　我相信，只要我们放眼未来，持之以恒，继续沿着已经选定的诗路前进，在21世纪中国诗歌的版图中，自由体新诗、格律体新诗、诗词“三国”鼎立的局面一定会出现。 2020年6月22日于渝州悠见斋