老家河南 绿城动漫

刘东红

动漫游戏文化节

　　我退休后边走边拍记录生活和老百姓的故事，宣传老家河南，宣传家乡，从中找到了快乐！换来一天好心情。8月2日我乘地铁1号线准备到河南省美术馆看画展，看到车厢里一位年轻人带着动漫面具，手上带着手铐，引起了我的注意。

　　我问：小伙子你去哪里？他说：我去会展中心动漫游戏文化节参加演出。河南省美术馆也在会展中心下车，在“郑州地标“大玉米”旁边。也许是我曾从事过电力电视新闻宣传工作，很想走进年轻人的世界，对看不惯他（她）们装束和发型，写一篇文章，也想分享让老师、同学、同事、亲朋好友，老家河南在国内外的亲人看到家乡的展览。

　　郑州国际会展中心在炽热的八月1—3日的阳光里迎来了一场二次元的狂欢——2025郑州青少年动漫游戏文化节。作为中原地区规模宏大、影响力广泛的动漫盛会，它吸引了来自省内外动漫爱好者齐聚一堂，共同沉浸在充满奇幻与想象的动漫世界中。

　　郑州国际会展中心坐落于郑东新区，总建筑面积达22.68万平方米，宛如一座宏伟的艺术殿堂。波浪形的屋顶与菱形玻璃幕墙相互映衬，不仅在外观上极具现代美感，还荣获了中国建筑工程鲁班奖。这里拥有先进的设施和宽敞的空间，每年都会举办诸如郑交会、国际汽车展等300多场大型活动，是郑州向世界展示自身形象的重要窗口，也为此次动漫游戏文化节提供了绝佳的场地。

　　踏入会展中心，仿佛瞬间穿越到了一个光怪陆离的动漫异世界。绚丽多彩的海报、造型各异的动漫雕塑、琳琅满目的周边产品，每一处细节都散发着浓郁的动漫气息。场馆内划分出多个主题区域，动漫展示区、游戏体验区、舞台表演区、同人创作区等，每个区域都人潮涌动，热闹非凡。

　　在动漫展示区，经典与热门动漫作品齐聚一堂。从承载着童年回忆的《哆啦A梦》《名侦探柯南》，到当下火爆的《鬼灭之刃》《咒术回战》，一幅幅精美的原画、一个个逼真的手办，让粉丝们大饱眼福。大家或是驻足欣赏，或是拿出手机拍照留念，分享自己对动漫的热爱。一位coser装扮成《鬼灭之刃》中的祢豆子，她的服装精致，妆容细腻，完美还原了角色的形象，引得众多游客纷纷上前合影。她笑着说：“我非常喜欢祢豆子这个角色，她温柔又坚强。能来到漫展，和这么多同好交流，真的特别开心。

　　游戏体验区则是一片热血沸腾的景象。众多热门游戏提供现场试玩，玩家们坐在电竞椅上，手握鼠标和键盘，全神贯注地投入到紧张刺激的游戏对战中。无论是紧张刺激的射击游戏，还是策略烧脑的MOBA游戏，都吸引了大批游戏爱好者。一场《英雄联盟》水友赛正在激烈进行，观众们围在四周，为选手们加油助威，现场气氛热烈。

　　动漫热衷与追星：并非简单等同的情感投射，年轻人对动漫的热衷与传统意义上的追星，看似都指向对虚拟或现实形象的情感投入，实则存在本质差异。追星更多聚焦于对真实偶像的个人崇拜，常伴随对其生活细节的过度关注和非理性消费；而动漫热爱往往源于对故事世界观的认同、角色精神内核的共鸣，或是对艺术创作本身的欣赏。

　　比如有人痴迷《海贼王》，是被“追求梦想永不言弃”的主题打动，而非单纯迷恋路飞这一角色的外在形象。这种差异决定了两者与学习的关系，需要用不同方式平衡。

　　处理三者关系的核心，在于建立“价值锚点”——明确学习是成长的基石，而动漫与追星是情感调节的补充。

　　首先，要为兴趣设定“边界感”。可以像管理时间预算一样，给动漫和追星划定固定时段，比如每天课后安排一小时观看动漫，周末用两小时参与粉丝活动，其余时间专注于学业。这种“仪式化”的分割，能避免兴趣侵占学习空间。同时，学会筛选内容：优先选择《哪吒之魔童降世》等传递正向价值观的动漫，关注偶像身上的奋斗精神而非八卦新闻，让兴趣成为学习的“精神养分”而非干扰项。

　　其次，将兴趣转化为学习动力。动漫中的科学设定、历史背景，都可以成为探索知识的入口。比如对《进击的巨人》中城墙构造感兴趣，可延伸学习建筑学基础知识；被偶像的外语能力打动，能激励自己提升语言成绩。这种“兴趣迁移”让学习不再枯燥，还能深化对兴趣内容的理解。

　　更重要的是，保持理性认知。无论是动漫角色还是偶像，本质上都是现实世界的映射或理想化符号。年轻人需要明白，虚拟故事的美好在于提供精神慰藉，偶像的成功源于背后的付出，而自己的成长，终究要靠脚踏实地的学习与积累。就像有人因《火影忍者》中鸣人修炼的艰辛而领悟：“真正的强大，从来不是靠天赋，而是日复一日的坚持”，这种感悟恰恰能成为攻克学业难关的动力。

　　学习、动漫与追星，本可以构成青春的多元图景。关键在于以清醒的自我认知为舵，以合理的规划为帆，让兴趣成为助力成长的东风，而非偏离航向的巨浪。当三者形成良性互动，年轻人既能在知识海洋中汲取力量，也能在兴趣世界里收获热爱，最终成长为既有学识厚度，又有精神温度的人。

　　舞台表演区更是本次文化节的焦点。精彩绝伦的cosplay走秀、活力四射的宅舞表演、绘声绘色的声优配音秀，轮番上演。coser们用精湛的演技和精心的装扮，将动漫角色从屏幕中带到现实。宅舞表演者们随着欢快的音乐节奏，跳出青春活力的舞步，点燃了现场的气氛。声优们用声音塑造角色，让观众们仿佛置身于动漫世界中，感受着角色的喜怒哀乐。

　　此外，文化节还邀请了众多知名嘉宾。著名漫画家现场作画，分享创作心得；人气coser举办粉丝见面会，与粉丝亲密互动；资深游戏主播进行游戏解说，传授游戏技巧。这些嘉宾的到来，不仅为活动增添了光彩，也让粉丝们有机会近距离接触自己的偶像。

　　动漫的“化妆师”是这次动漫游戏文化节的一道靓丽的风景线。地铁1号线会展中心通往E1、E2、E3出口两旁全部是化动漫妆学生。我问：你们是不是从事化妆职业的化妆师，她们说：有的是“化妆师”，有的是在校大学生，还有的是今年参加高考的学生。我问：你们是不是都要到动漫展厅表演节目？她们说：不是。大部分学生都要参加“郑州动漫游戏文化节”，还有一部分不参加。门票78元，网上预订票68元，门口倒票的50元。门票价格对于年轻人来讲不是问题，他（她）们在网上认识的朋友来自天南海北，也许是趁动漫节相会。

　　会展中心的二楼和展厅中化妆和拍照数也数不清，专业和业余“摄影师”使用的都是尼康、佳能、索尼…的微单相机，旁边都支有灯光，他们在导演“动漫人物摆动作，换道具不停的拍摄。大厅动漫装束的同学相互留影、合影，有的参观观众也和他（她）们合影。远道来的网友在热烈拥抱、握手，脸上洋溢着幸福的笑容。

　　现场有精彩舞台表演和动漫达人的签售会。还有琳琅满目的手办、漫画书，到创意十足的饰品。此次活动不仅丰富了青少年的暑期生活，也让动漫爱好者们相聚交流，共同感受动漫文化独特的魅力 ，为郑州炎热夏天增添了一抹别样的青春色彩。

　　探寻中国动漫发展之路现状、差距与提升之道：在文化产业蓬勃发展的当下，动漫作为一个极具活力与潜力的领域，受到了广泛关注。近年来，中国动漫发展态势迅猛，市场规模持续扩大，从2019年的760亿元增长至2023年的4000亿元 ，预计2025年中国泛二次元周边市场规模达6521亿元，2029年有望达8344亿元。

　　作品质量也显著提升，出现了如《雾山五行》《雄狮少年》等一批高质量作品，创作主体日益多元，除传统动漫企业，互联网企业、游戏公司等纷纷涉足，为产业注入新活力。以《哪吒之魔童闹海》为代表的作品在国际上赢得广泛赞誉，“Chanime”一词的出现，表明中国动漫特色开始引起海外关注。

　　然而，与国际动漫强国相比，中国动漫仍存在一定差距。在全球文化符号渗透率上，日本动漫具有强劲优势。尽管中国动漫在国内市场发展态势良好，但在国际市场的影响力仍有待提高。日本动漫经过数十年持续不断的创作积累及艺术创新，已成为该国强大的软实力工具。其独特的叙事方式、审美风格受到全球Z世代观众的青睐，美国短跑选手诺亚·莱尔斯在巴黎奥运会摘金后模仿《龙珠Z》中“龟派气功”的姿势，便是日本动漫文化影响力的体现。

　　在叙事和情感共鸣的普适性上，中国动漫与国际水平也有差距。宫崎骏的作品能打动全球观众，靠的是出色的跨文化叙事能力，而中国动漫在这方面还有很长的路要走，需要让故事和情感表达跨越文化差异，引发更广泛的共鸣。

　　从产业协同度来说，国外成熟的动漫商业模式中，票房回收只占整体收益的两成，衍生品收益占到八成 ，而中国动漫在衍生品开发等产业链拓展方面还有较大发展空间。

　　想要提高中国动漫水平，需要多方面发力。在内容创作上，深入挖掘中华优秀传统文化，找到与全球观众共通的精神内核，提炼跨文化适应性的叙事主题，如家庭伦理、英雄成长等。重视不同市场文化禁忌和接受习惯，融入本土文化基因，运用现代视听语言重塑传统元素，打造独特标识。

　　《长安三万里》从传统文化中取材，通过展现李白、高适等人的人生故事，引发了观众的情感共鸣，就是很好的范例。

　　技术创新也至关重要。积极应用AI、引擎技术、虚拟制作等新技术，提高制作效率和质量。《哪吒之魔童闹海》采用动态水墨渲染引擎，展现出令人叹为观止的视效，让技术为动漫发展赋能。同时，完善产业链，加强衍生品开发、主题乐园建设等与动漫核心内容的联动。像华强方特将“熊出没”IP与主题公园融合，衍生出酒店、文创产品，带来运营收入的连续增长，形成了完整的生态链。

　　中国动漫发展态势良好，但要在国际动漫舞台上占据更重要的位置，还需正视差距，从内容、技术、产业链等多方面提升，讲好中国故事，传播好中国文化。

鸣谢：接受采访的老师和同学，网上搜索借用资料对作者表示感谢！我使用大疆七型手机稳定器和华为P50手机拍摄。