杭英

有间画店

尺寸：60×32cm,1.73平尺，软片

品相：自然老旧黄斑

印章：杭英，敏之

乙亥，1995年，时年55岁

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杭英（1940—2019），江苏丹徒人，1961年以优异成绩毕业于上海美术专科学校，被保荐进入上海中国画院深造后，作为国画艺术重点培养接班人，获来楚生、江寒汀、张大壮、陆抑非、唐云、应野平、乔木、程十发等名家的亲授指导，并成为国画大家王个簃门下高足，主攻大写意花鸟画。杭英笔下既有吴昌硕的金石气息及老辣笔墨，又有洒脱挥写和清新灵动之神韵。

曾为上海中国画院第一任副院长，上海吴昌硕艺术研究协会副会长、上海市牡丹画院副院长、海上书画院画师、中国美术家协会上海创作中心创作员。

中国画画家历来有豪宕雄放型和深稳劲健型，相映多姿，观之成趣，各有千秋。性格和气息在一定程度上决定画家的画风，其中隐秘，实应具体探寻。以近代名家观之，如吴昌硕、张大千、王个簃等应为前者，而吴湖帆、唐云等似为后者。仔细想想，是很有意味的。当然，在两者之间，画风趋变，或转益多师的也大有人在。兹以吾友杭英而论之，亦颇有深趣。

杭英乃当今海上名家，颇有画名。其人豪爽不羁，欢声笑语，不绝于耳，其画则泼墨挥洒，落笔如飞。其自视甚谦和低调，如求其来历，则渊源深厚，非常人所能望其项背。

杭英 霜下隽腴

杭英非其原名，因塾师以为其原名拗口，故令改为“杭瑛”，他自己又觉得不如直写为“英”更为爽快，如此删繁就简，而成就其今名。唐云先生曾对我说：“画家要出名，名字一定要好记。”我看杭英之名，正合其意。杭英自少时即负画才，年十八（1958）就考入上海美术专科学校，科班深造，历三年而扎实功底，为后来之笔墨腾飞筑基深厚。1961年以学业优等而选送进上海中国画院。此前他曾师事唐云先生，入画院又正式拜王个簃为师，杭英念念不忘其时为1962年8月6日。从此他又潜心研习大写意花卉画。人或以为“大写意”可以随心所欲，胡涂乱抹，其实王个老授业却从基本功下手，杭英画了六个月的白描稿，反复练习画梅花的圈圈，人以为枯燥无味，而杭英乐在其中，从此练得指腕其得来岂是易事？

杭英 黄瓜满架

杭英师从王个簃先生，由此成为吴昌硕大写意金石画派的嫡派再传，三十年笔耕不辍，挥汗呵冻，渐入佳境。他将个簃师送他的石鼓文题匾两幅悬挂于厅堂，天天看，天天读。“人贵有自知之明”，“奋发图强”，日以自勉。他认为功力勤奋是成功之道，以至一年当两年用，潜心探求。数十年后，他有了新的探索，了然心会，却甚为谦和地说：“吴门画派博大精深，它也是与时俱进的。恩师王个簃教我们先做人，后画画，人品、画品两者不可缺一，这是吴门的精髓。”（成莫愁文）此话极为中肯，也颇切中时弊。殊不知今之画坛每喜“隔代遗传”，动辄抬出其祖师、太祖师以炫耀而讳言灵动，此中甘苦，非亲历难可深会了。中国画讲性灵、功力，百炼钢成绕指柔，其师者比比皆是也，岂不有趣？杭英 秋艳

杭英是真诚的，唯其真诚、动情，才能于书画入乎其中，得其精髓。他师从王个簃先生，性情、气韵、笔气、墨气，深得真传。观其画，放笔直写，松竹梅石，纵横生发；鸟鸣鱼翔，流走布势；花叶生动，彩墨斑斓，奇肆而又秀逸，沉酣而又滋润，工拙巧媚，泼写兼得。从缶老得金石大气，又沿承个师追踪秀润，两者结合，更具生色。首先是求金石气，淋漓老辣，敢于大处着笔，却又精于写生传神，笔中有修养，有底蕴，故能巧中求变，得苍劲秀色。吴昌硕有云：“食金石力，养草木心。”“食”与“养”，二字中丘壑无限。吴派大写意花卉，很少将花鸟写入一幅，其原因是怕伤了画局和气局。但中国的花鸟画历千载弥新，因此在金石大写意花卉中如何结合画飞禽游鳞却是一个新的课题。事实上在吴昌硕、王个簃先生画中已有诸多探索。杭英则更大胆地将鱼、鸟、海鲜、时蔬写入画幅，花光鸟影，蔬果鱼虾，名之为“菜篮子”，五色鲜丽，也颇得生动之致。这也源于他深得民间谐趣，又工于写生，因此雅俗共赏，多多益善了。杭英 稻熟

杭英 鹤鸣九皋

杭英作画之勤、之巧、之神速，我尤多感触。“闲中写出三千幅”，他真的胜于古人。每于天明即起，放笔运墨，长帧巨幅，铺写赋色，如此晨课晨兴，从未间断。而且他性情豪壮，广结书画人缘，传授画法，弟子三千，真是尽心尽力，为中国书画之普及与推广功莫大焉。数十年如一日，“老冉冉其将至”，我想他应如缶庐老人所劝诫的，要更求专精，不能浪费精力，应在大写意金石画派的探求破格中更拓未来，其中的空间和新天地定然还很宽呢。杭英 春酣杭英 持螯赏菊品黄酒杭英 夏景杭英 越老越红附：众家集评余尝观赏杭英先生拂楮即席挥毫，翠叶丛阴，寸草春晖。或烂漫殊荣，挺然而独秀；或滋雨露卉，不艳而竞芳。或菊气入新秋，满地佳色；或红榴映渌水，披翠含丹。而季候流转，暄寒递变，应时点染，为之叹绝。杭英先生弘道养正，怡然自得，行藏在我，气同则从。翰墨足欢娱，纵横得意新，夺标画坛，成神妙之品，洵足拔戟自成一军，固常人难及矣。——陆康天高露清，山空月明，杭英绘画的艺术特点在半个世纪的丹青岁月中自然形成。用笔酣畅，气势贯通为其一。杭英凭借水墨功力，擅长于即时调遣笔墨， 呼唤水色， 显现酣畅，贯通气势，“风雨急而不辍其音，霜雪寒而不渝其色”，爽快淋漓，恢宏磅礴。线条老辣，入木三分为其二。杭英绘画，线条老辣，墨色肯定，力透纸背，入木三分，海天长啸，登临豪雄，伏案常有惊人笔，“九万里风鹏正举”。驾驭节奏，讲究意象为其三。杭英挥毫，善于驾驭节奏出韵律，讲究意象求神似，他致力于以简胜繁， 以神补形，“ 以逸待劳” ， 以白守黑， 以智代墨， 以心养气，终得“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”的艺术境界。——陈燮君中国画是既重视创作理念又十分重视手上功夫的艺术。杭英先生花很大精力不断锤炼自己的笔墨技巧。他用笔“ 帅” 而“实”。所谓“帅”即很自由、大气、有变化、有韵律；所谓“实”，即着笔有力量、有深度、耐得起品味。他善于运用笔触的力量大小和快与慢的交替变换来创造意境和美感；他还善于运用墨的浓淡枯涩，通过水与墨的结合并通过笔的“挥写”取得墨的韵味，使水与墨相互交融、色与墨相互辉映，使绘画作品达到别出机杼、情趣盎然、清新自然的意境。