凯旋诗社乙巳诗词竞赛【绝句篇】（上）

萍聚

前言

这次我们凯旋诗社绝句竞赛，是对诗友们这一段时间学习的一次练兵，也可以算是一次检验。

我们主编刘老师，在百忙之中抽空为所有投稿作者，每人一首进行点评，是22位投稿诗友的幸运。

刘主编说：“诗社让我对诗友们的参赛作品，进行点评，这实在有点为难我了。不过，对这些作品谈点自己的看法，与大家切磋，与诸位老师学习和交流，也是难得的学习机会。

所谓“点评”皆一孔之见，一家之言，能给大家拓展思路，给大家提供参考，就达到目的了。

还需说明这里所选之作，是从作者五首诗中随便择其一，没有好与差之分。课堂上高老师已作过精采点评的，我再说什么都是“添足”了。

王朝和

夏雨

老槐夹道青撑伞，岸柳随风绿摆裙。

菡萏新尖忙蘸墨，秀湖圈点水成文。

《夏雨》这首诗，以生动的意象和巧妙的构思，描绘出夏日雨景的灵动之美。

首联“老槐夹道青撑伞，岸柳随风绿摆裙。”这是一组工整的对仗句。“撑伞”是一种拟人的修辞手法，把槐树茂密的树冠，比作撑开的青伞，既写出了老槐树的葱郁，又暗含避雨之意，真是恰如其分。次句“绿摆裙”，也是拟人，既赋予柔长的柳枝似少女裙裾飘摆的动感，又表现了绿柳与青槐相映成趣，堪称妙笔。

尾联“菡萏新尖忙蘸墨，秀湖圈点水成文。”这里笔锋转向水面，出水的新荷，正露出尖尖小角。它恰似笔尖，正“忙蘸墨”，而落在湖面的雨点所激起的涟漪，好似文字的圈点，前句“蘸墨”，后句“成文”，意脉贯通，构思新颖独特，令人拍案叫绝。

写诗，最重要一点是要有充分的，奇特的想象力，一首好诗，也可能就会诞生在奇思妙想之中。全诗就是通过“撑伞”，“摆裙”，“蘸墨”，“成文”四个连贯的动词，将在雨中的植物和湖水人格化，在视觉的动态中，展现了夏日雨景的生机盎然。我想，这里不仅要有诗人对大自然景物认真，细腻的观察，更需要丰富的想象力。当然喽，对文字的掌控能力和表达能力，更是重要的。

读来如一缕清风拂面，好诗！赏学了。

周敏

溪水

远似流云落谷中，近如丝带系林丛。

阿婆不解哪来客，天送瑶池万物丰。

这首以“溪水”为题的小诗，通过多重视角与巧妙联想，展现了自然之趣与天人相通的哲理。

首联，“远似流云落谷中，近如丝带系林丛。”以流云喻溪水，将液态的水动态虚化为飘浮的云，其中“落”字赋予了流水的动感。又以丝带喻溪流，系结在林丛，暗含着大自然的相互依存，其中“系”字，更显精妙。这一远一近的描写皆是比喻，又成对偶句，尤显精采。

尾联，“阿婆不解哪来客，天送瑶池万物丰”。在首联一起一承之后，这里明显一个转折，引入人文视角。诗中用阿婆的困感发向，继尔又用“天送”表现了大自然的给予，用“瑶池”说明是哺育、滋养生命之圣泉，用“万物丰”表达了生命循环的本质。这既有对天然风光的赞美，也有对大自然馈赠的感恩。

全诗意脉相承，语言通畅，承转得当，几个比喻运用合理。

可略作修改，首联改成工整的对仗句，原“落谷中”改成“倾谷壑”。（首句改成不入韵式，“落”字亦可，但三仄尾了，故改“倾”。）次句“丝带”改“玉带。”“流云”改“祥云。”“远若祥云倾谷壑，近如玉带系林丛”。

尾联“哪来客"三字太粗且白，可用“何方客”。

还有一个问题是，“阿婆”一定是位祖祖辈辈傍水而居的村民，她对这溪水也一定有极其深厚的感情，如何会不晓得这溪水是“哪来客”？反倒是“天送瑶池万物丰”，更应出自她的口里。你看呢？

迟焕明

枫叶

春绿秋红唤晚霞，笑迎霜露笑菊花。

谁说飘落失光彩，巧做书签安个家。

这是一首咏物诗，它以生动的笔触，赋予枫叶以人格化的魅力，展现了其生命的流转之美。

诗的首联“春绿秋红唤晚霞，笑迎霜露笑荷花。”“春绿秋红”，勾勒出枫叶在季节的变迁中所呈现出的色彩变幻，“唤晚霞”，更巧妙地把枫叶的红艳与天边红彤彤的霞光相融。次句中更以“笑”字双关，既写枫叶迎霜傲露之姿，又暗喻其与菊花共舞秋风之盎然意趣，读来颇有诗意，更有美感。

尾联“谁说飘落失光彩，巧做书签安个家。"这里笔锋陡然一转，打破了“飘落即凋零”的常规视角，用“谁说”这样的反诘句，表明它虽然飘落，可并没有失去光彩，依然有它的生命价值，巧入书籍之中，以书签之姿，在书页中，找到了生命的价值，并获得了新的生命，“安个家”生动有趣，可称亮点。

很欣赏这首小诗，尤其喜欢它的尾联。

也提点不成熟的看法，与作者探讨。“谁说飘落失光彩”是说枫叶没有失去光彩，若把“谁说”改成“虽说”，则表明枫叶在飘零中可能会失去一些光彩（事实上，它在飘零中，经风吹日晒，还是有变化的），但依然巧做书签安了个家。

再有尾句，若改成“身隐诗笺伴墨华。”可好？“身隐”表明它不再抛头露面。“伴墨华”，可释为年华陪伴墨迹。华即是花，亦可解释为墨迹是花，而自己仍是一片叶子，仍然愿意为墨迹之花做陪衬。

王立人

见儿时妈做的小棉猴

偶翻箱底见童衣，针脚密缝洇血滴。

夜梦老娘含笑问，丫头还爱这东西？

这是一首颂扬母爱的诗作。品味此诗有两大特点。一是没有直接或空洞地颂扬母爱，而是选择了生活中一件普通而又平凡的小事，来表现这样一个大的主题。二是诗的语言平淡，俏皮，甚至于接近口语。其实淡与雅是相辅相成的，于平淡中更显雅致。

我们常说“睹物思人”，那么此诗首联是“睹物”。尾联则是“思人”。我们看 首联“偶翻箱底见童衣，针脚密缝洇血滴。”平铺直叙，。“小棉猴”多年无用，置于箱底，这是自然。用字“偶”与“见”，准确。接下来，“针脚密缝”不仅揭示了母亲手针缝制之技艺，更体现了母爱的深重。不禁令人想起孟郊的“临行密密缝”之诗句。“洇血滴”，虽己过多年，手指洇血之痕尚在，更令人伤感，想起当年，小小棉猴，皆手里一针一线于昏暗之灯光下细心缝制，刺伤手指，也是平常之事。

尾联，“夜梦老娘含笑问，丫头还爱这东西？”这是一个明显的转折，非常好。“夜梦”显示了女儿对母亲深深的思念。可以想象，作者当年对这件小棉猴，就一定是非常喜爱，以至于珍藏至今。那么时至今日，为什么还是依依不舍，“还爱这东西。”呢，这就是情，是母子深情，人间大爱。诗中没有把这个感情直接说出来。但是，诗读至此，那份深深的母子之情，不是跃然纸上，沁入读者之心了吗？

此时，不由自主地想起我的老娘，晚年为她孙女一针一线缝制的小棉袄，小棉裤，好看极了。遗憾的是，未能保存下来，但是，那份母爱却不由自由地涌在心头。我想，这就是诗词作品在读者心中引起的所谓“共鸣”吧。

孙杰夫

春草

日暖萌芽动，和风染绿容。

年年春意闹，岁岁急先锋。

这首五绝，以春草为题，通过简练的语言，表现了春草的生命力和报春的特性。

起句“日暖芽萌动”，以温度的变化为切入点，用“芽萌动”三字传神地刻化了小草初生的动态。承句“和风染绿容”，把微风拂过草芽的景象，描绘得很生动，其中“染”字，用得恰到好处。

尾联转入议论，“年年春意闹，岁岁急先锋。”转得恰到好处。“春意闹”，化用宋人宋祁的名句“红杏枝头春意闹。”展示了小草在春归大地中起到的重要作用，“急先锋”这样个贴切的比喻，展示小草在返春过程中，每每走在前面，甘于奉献的精神。这里既保留传统诗的意境，又融入了现代语言的活力。

记得大家议诗，几乎众口一致的观点，就是五绝最不好写。究其原因，不外乎字数太少，要想表现大的题材，表达复杂的内容，就很吃力，写好五绝，必须在选材上，在构思上，在选词用字上，下大工夫。

愚以为，此诗就存在这方面问题。1，意象的重复。我们看诗中“芽萌动”与“染绿容”有什么大的不同？连同后面的“急先锋”这不都是想表达“春意闹”吗？

2，“年年”与“岁岁”虽然作为重复呼应，以强调春草作为报春使者的恒常性，但这也是一种时间概念的重复。

3，诗中过多用一些概念化的，现成的语言，来表叙一个人所共知的道理，这样就削减了诗的味道，难道此诗就是为了表达“和风染绿容”，“年年春意闹”的吗？那还有什么意义呀？

打个不成熟的比方说，我们看到春风吹过，一片残雪之下，刚刚融化的黑土地上，冒出几点绿尖尖。从这里，可以体会到小草在想急切的拥抱春天，这不就是“急先锋”吗？

还是那句话，写诗切忌空洞无物，要用具体的形象来表现主题。

万尚珍

衢边花锦簇，水岸柳成诗。

美景刘伶醉，君知酿酒谁。

这是一首挺不错的五言绝句。它以凝练的笔触，赞美了城市园林工人，它通过鲜明的意象和巧妙的设问，展示了劳动之美和创造之美。小诗立意新颖，构思巧妙，很值得细细品味和好好把玩。

首联“衢边花锦簇，水岸柳成诗。”这是写景，以一组对仗句，构建一幅动静相宜的视觉空间，短短十字，一幅花柳辉映，街河生辉的园林美景，跃然纸上。

尾联“美景刘伶醉，君知酿酒谁。”这里引出“刘伶醉”，刘伶乃魏晋时期“竹林七贤”成员中一个洒鬼，此人嗜酒如命，酒量惊人。能够让这样人大醉的，是什么呢，又是谁酿制的呢。其实，作者这里故意设问：你知道创造这些美景的是谁吗？不须回答，其实大家的心里早已有了答案。

很喜欢此诗的尾联，这里以酒喻景，以酒鬼的醉喻赏景者的陶醉，以酿酒师喻那些园林工人。颂扬了他们培花雕景的辛勤劳动和创造精神，实乃神来之笔。

也提点修改建议，为使首联对仗句更工稳，“花锦簇”改成“花织锦”，把“柳成诗”改成“柳垂诗”，这样即提升了原对仗句，又增加了动感。

还有一点，尾联“美景刘伶醉”，到底是“美景”，还应该是“美酒”，使刘伶大醉呢，虽然这里美景即美酒，但是，真正能让刘伶醉的还应该是酒。后面为避重字，可改成“酿者谁。”“美酒刘伶醉，君知酿者谁。”这样前后两句也联系上了。可否？

姜顺利

登高

登高望远津，落日彩霞奔。

万里云烟绕，孤舟燕影分。

这是一首写登高望远的抒情小诗，诗的特点是借景抒情，情景交融。诗中以简练的语言，勾勒出一幅登高望远所见到的景色，即有彩霞奔腾的壮丽，又有落日余晖的辉煌，还有万里烟云的苍茫。最后又以一叶孤舟和燕影分飞的意象，含蓄地流露出一种苍茫和孤寂，这可能暗含着写羁旅人在飘泊中的孤独与落寂，抑或是万里云烟与孤舟飞燕的巨大反差，对人生的感叹。这是一联工稳的对仗句，更显得意境深远，余韵悠长。

也提点建议，1，首联主要是写景，应该围绕着眼前的景物来描写，“津”者，渡口之谓也，所以，所见之景亦应以此为主线，“望远津”，远距离眺望渡口，那一定是天水成为一色，“彩霞”与“云烟”归为一体，所以，这里即写“彩霞”，又写“云烟”，恐没必要。2，写“彩霞奔”，写“云烟绕”充满动感，不能说不可以，但用“奔”，则太夸张，用“绕”也不太恰当。

修改意见，把首联第二句改成“水阔日西沉”。这样既去掉彩霞的描复，又增强了与上句的联贯性。把尾联出句改成“万里烟霞聚”既把彩霞与云烟结合一起，把“绕”改成“聚”，又不失对仗。

“登高望远津，水阔日西沉。万里烟霞聚，孤舟燕影分。”

仅供参考。

李丽云

挑担归家女考生

学女路虽艰，寒窗已数年。

春风秋雨里，练就最强肩。

今夏，一位广西女孩，在高考结束后，顶着炎炎烈日，独自用扁担挑着行李回家，引起热议，大家称她为“扁担女孩”。

小诗紧紧围绕着这一事件，以凝练的笔触，将传统意象与现代精神巧妙融合，勾勒出一位坚韧求学，自强不息的女性形象。

首联，“学女路虽艰，寒窗已数年。”传统中，“寒窗苦读”的人多为男性，而这里强调“学女”，就是突出女性考生群体。事实上，尤其是那些农村女孩的求学之路，可能更具艰辛。“寒窗”一词，最早见于元代的《琵琶记》，是说科举制度下，读书人的艰苦，实际上，今天又谈何容易呢。“已数年”强化了时间的纵深度。两句话凸显了一位农村的女孩子锲而不舍，勤奋好学的优良品质。

尾联“春风秋雨里，练就最强肩。“春风秋雨”化用《礼记》中“春涌夏弦”之句，经春历夏，雨去风来，四季不辍，贵在坚持。“练就”二字如刀刻斧凿，反映了历经风雨磨砺的成果，那就是“最强肩”。这不仅仅是身体的强健，即承重之肩，更是一副精神担当之肩，意志顽强之肩，她也许是纤细的。但却是无比坚强的。很喜欢此诗的尾联，更喜欢诗的结句。

此诗最难得之处在于，结合当时的社会热点新闻，紧扣时代的脉博，表彰新事物，弘扬正能量。这样的诗，因其不太好写，所以作品不多，而精品，更是凤毛鳞角了。

品罢此诗，实在挑不出什么不足之处。于是，也请教于“A1”先生，还别说，先生提出了诸多修改建议。说实在话，竟没有一条能合我意。

还是别乱改了吧，原汁原味挺好的。不是吗？

郎丰尚

思儿

村庄环树小溪围，雁阵循行南陌飞。

娘在炕头盘腿坐，几时向远盼儿归。

这首诗所表达的是一位母亲对远方的儿子深切的思念之情，整首诗以简练的语言，典型的意象，展示了中国人特有的含蓄而简洁的亲情表达方式，很容易引起读者的共鸣。

首联“村庄环树小溪围，雁阵循行南陌飞。”首句勾勒出一个树木环绕，溪水潺潺的村子，营造了一个宁静平和的氛围。次句，写了迁徙的雁阵，循序而行。这是一个意象，古有鸿雁传书，多以鸿雁为意象，用于怀人之作。在这里暗示了游子远行，母亲盼归的主题。好！

尾联“娘在炕头盘膝坐，几时向远盼儿归。”这里以特写镜头展现母亲独坐的姿态，“盘膝”这一细节描写，呈现了农村老人惯常的坐姿，朴实自然。下面直接地揭示了本诗重点，那就是“盼儿归”。一个“盼”字凝聚着无限的深情。“几时”的疑问，更显示了思念之切。两句前后连贯，转的自然，合的到位。

此诗十分真实地分映了目前中国农村中空巢老人很普通的现象。尤以尾句为佳，将母亲日复一日的牵挂表现出来。

愚以为，此诗的不足之处，是在个别遣词造句上，略显粗糙生硬，缺少粗雕细琢。如首句“环树”又“溪围”小溪围村尚可，难道树木也一定环村而长吗？若改成“掩树”，村子掩映在树木之中可好？首句可改成“山村掩树碧溪围，”次句“南陌飞”让人费解。改成“又见征鸿款款飞。”尾联，首句改成“盘坐炕头娘屈指”，增加了娘屈指而算这样一个场景，既显示了娘盼儿急切的心情，又为下个句子铺垫。结句改成“还需几日小儿归？”这里，虽然没有直接说出盼字，但反而把急切的盼，更表现得淋漓尽致吗？

另外，在选材上，亦有待商榷，首句写村庄的景色美，与老娘盼儿归有什么关联呢？

改得多一些，不一定合适，供参考。

段伟华

乙巳年母亲节忆慈母

书香门第不虚名，乐善帮穷显挚情。

亦淑亦贤慈母誉，老邻施礼唤先生。

这也是一首怀念母亲之作。此诗以简单直白之笔，从书香门第，乐善好施，淑贤兼备，邻里敬重四个方面，勾勒出一位德才兼备的母亲形象，全面具体地展示了老人家的精神风貌和人格魅力。首句，点出了母亲家族文化的传承。次句，展现了母亲与人为善的品质。转句，揭示了母亲的传统美德。结句，用邻里尊称“先生”，从测面烘托了母亲的德高望重。全诗格律标准，表述清楚，用词恰当，语言通顺，几乎没有什么可修改了。从这些方面看，可称得上一首合格的七言绝句了。

说实话，作者如果是位初学者，习诗时间不长，能写出这样的作品来，实当可嘉。但精读此诗，深琢细品，严格地讲，确也存在一些问题。小诗虽中规中矩，却缺少新意，缺乏亮点。小诗想面面俱到，却没有主次，缺少重点。语言上过多套用一些现成的语言、词汇，结果却见不到作者自己的东西。全诗平铺直叙，都没有了起承转合。

我们常说的“老干体”特征之一，就是通篇选用一些流行词汇，现成语言来讲一些人人都懂的大道理。我们看此诗中“书香门第不虚名”“乐善帮穷显挚情”“亦淑亦贤”等等一些溢美之词，都是一些流行的通用语，过多地用这些词，没有自己的语言，就缺少了诗味。

“老干体”的另一特点是叙述过于直白，缺少修辞手法。就显得呆板，空乏。诗的本质是形象思维，要学会用“形象”用“具象”用“意象"来表达自己的思想感情。

说得多了些，不好意思。

张洪顺

学书有感

一横一竖入心魄，篆隶楷行寻字魂。

七十书缘非尚晚，桑榆舞墨写乾坤。

这是一首抒发作者在学习书法中有所感悟的七言绝句。

首联“一横一竖入心魄，篆隶楷行寻字魂。”首先是用字的笔划直接切入，强调了书法对人精神境界的震憾作用，“入心魄”三字很有震憾力。由“一横一竖”再到“篆隶楷行”，通过对书法魅力与书法演变过程的描写，表过了对追寻文字灵魂的执着。

尾联，“七十书缘非尚晚，桑榆舞墨写乾坤”，陡然一转，来写人生感悟，也算是抒情，以“桑榆”喻晚年、暮景，以“非尚晚”来展现自己晚年学书的豁达。结句，又以“舞墨写乾坤”来表达自己的心态和志趣，把书法创作提升到天地的境界。全诗语言凝练，准确，将书法艺术和人生境界相融合，表现了作者“老有所为”的积极精神。

予谓之，本诗在某些遣词用字，尚有斟酌之处。如首联“入心魄”与“寻字魂”，魄与魂，意同，又出现在相邻的两个韵脚处，重叠，似觉不妥。“篆隶楷行”罗列书法的几种形式，过于平直，没有必要。“非尚晚”否定句式，有点别扭，不如换成直接否定，如“何谓晚”，“写乾坤”显得有点过于大了，习书练字，对老年朋友而言，兴趣而已，还不至于写乾坤吧。

全诗在叙述中，多了些直接，多了些直白。少了些生动，少了些意象的表达，所以，略显呆板、生硬。

仅供参考。