粤博特展【典雅之冠•王室宫廷生活美学与艺术风尚】

忠见留踪

三、意大利萨沃伊王室的宫廷生活美学与艺术风尚 本篇所列展示藏品，除特别标注外，其余均为都灵夫人宫古代艺术博物馆藏实物。 ‌萨沃伊王室的宫廷生活，除了萨沃伊王朝的权力与荣耀，奢华的宫廷建筑及独特的地理自然环境之外，华彩宫廷‌内家族生活涉及的居食行娱，馆藏于博物馆内的珍品，都能反映出18世纪欧洲宫廷生活美学与艺术风尚，是国内首个聚焦萨沃伊王朝宫廷生活的展览，让生活于当今的游人感到无比惊奇和奢望，也能激发人们对美好生活的向往与创造。 都灵萨沃伊王室宫廷珍藏，是洛可可风格之艺术瑰宝。由都灵皇家制造局的维托里奥·阿梅迪奥三世皇家纹章挂毯核心装饰，原为宫廷门帷之用。整个纹章盾徽由双狮拱卫，背景衬以锦缎纹理的华盖，顶部由两位飞舞的小天使轻盈托举。盾徽顶部装饰着象征王权的冠冕与盔饰。作品不仅展现了萨沃伊王朝纹章学的演变历程，更是18世纪欧洲宫廷纺织艺术与纹章学结合的典范之作。 ▲皇家纹章核心装饰 18世纪是欧洲家具艺术的黄金时期，尤其是法国路易十五时期的洛可可风格，最是以流畅的S形曲线、精致的植物纹样雕刻和奢华的材质搭配为特征。“华彩宫廷”展览中，展现了都灵夫人宫古代艺术博物馆所藏的多件洛可可风格宫廷御用家具。 精美的壁桌，主体由雕花鎏金木与绿色大理石打造而成，桌身布满灵动曲线与繁复雕花，腿部涡卷造型优美，鎏金闪耀华丽，正是洛可可家具的典范之作。它通常靠墙放置，用于装饰或放置物品。 ▲壁桌和壁灯约1740年•皮埃蒙特 一对饰有植物卷纹与小天使的壁灯，錾刻鎏金青铜打造，以岩饰纹样为基底，饰以垂坠花饰，展现出都灵雕塑艺术家弗朗切斯科·拉达特对自然元素的细腻观察，精细的细节刻画、优雅的动态造型，传递出纯真的欢愉感，是将法国洛可可风格引入都灵宫廷的核心物之一。 ▲壁灯 《大象与中国人物座钟》，由鎏金青铜打造。精美的座钟颇有日常生活的童真趣味，体现了实用功能与艺术造型的完美融合。白色表盘镶嵌于象背华丽鞍毯纹饰之上，表盘上方端坐着一位中国人物。座钟主体呈现一头动态十足的大象造型——长鼻昂扬向左，四足稳稳踏在布满洛可可式卷叶纹的铸造基座上。18世纪最受推崇的欧洲皇室精密工艺钟表杰作，当属以大象、犀牛、雄狮、公牛及野猪等异兽为造型基座座钟。此类座钟专为权贵阶层限量打造，至今仍是收藏家与鉴赏家竞相追逐的珍宝。 ▲大象与中国人物座钟约1750年 展出的天球仪，由法国牧师兼物理学家让·安托万·诺莱制作，堪称科学与艺术交融的杰作，代表了法国18世之前最为精湛的球仪制作工艺经典，更见证了阿尔卑斯山麓的皮埃蒙特与法国科学界之间紧密的学术交流。作为启蒙时代的杰出科学家，诺莱曾于1739年受邀至都灵，担任维托里奥·阿梅迪奥三世的物理教师，并在都灵大学任教六个月，期间留下了多件自制科学仪器。诺莱的两次都灵之行（1739年和1749年）及其留下的科学遗产，体现了撒丁王国对启蒙科学的高度重视。 ▲天球仪1728年•羊皮纸、木、金属 萨沃伊家族装饰艺术的创新，不仅通过建筑和艺术打造出一整套权力象征体系，同时依托行政机构和宫廷制度进一步巩固王室权力。国王实行“季节性驻跸”制度，即每年冬春之际（12月至次年5月），国王常驻市中心的都灵王宫处理政务；夏秋时节则迁往郊外的离宫避暑，同时继续主持朝政。这一制度带动了整个城市的服务体系发展，逐步形成一个围绕宫廷生活运转的社会生态。 ▲展厅一角 《卧室凹室和墙面装饰设计图》（含玄关桌与镜子），由卡尔·阿尔伯特·冯·莱斯皮列兹绘制蚀刻与雕刻，该设计图呈现了当时流行的室内装饰风尚。 ▲卧室凹室及墙面装饰设计图约1760年 ▲宫殿内部装饰陈设画面 展览中有一组名为《一日时序：晨、午、暮、夕》的18世纪洛可可风格“雅集图”版画，被誉为18世纪法国装饰艺术的典范之作。为法国版画家约1750-1760年间，通过蚀刻版画，手工着色等技艺完成。画作以一日四景为时序脉络，在田园牧歌的诗意背景下，均饰以精美的植物花卉卷轴式边框，色彩明丽典雅。细腻地勾勒出贵族阶级的闲雅生活画卷，记录了贵族阶层的生活场景，诠释了洛可可艺术追求优雅与享乐的美学精髓。 ▲《一日时序：晨、午、暮、夕》 展出实物桌几是皮埃蒙特约1750-1760年的雕花漆绘描金木艺。杯与托碟是威尼斯约1770-1780年科齐瓷厂的瓷器，杯身外壁及托碟上，均描绘有身着各色服饰的“中国风”人物形象，图案被精心绘制在蓝色鳞状地纹的开光框内。 ▲桌几&杯与托碟 桌面放置的这部典籍《伊索寓言校正本》（第一卷）是弗朗索瓦·约瑟夫·德比永所著，由曼海姆学术出版社于1768年刊行，压花鎏金皮革装帧。书籍采用原装德国棕色皮质封面，装饰考究。封面以烫金工艺装饰，中央为巴伐利亚盾形纹章，四周环绕压花边框与花卉图案。书脊设计尤为精美，五道竹节状凸纹错落有致，配以皮质标题框和花卉装饰，兼具美观与实用。 ▲《伊索寓言》 椅子是皮埃蒙特约1750年实物。木制框架，亚麻布面绣以多彩毛线。 ▲椅子 展出的这件轿椅设计精妙，顶部与中部装饰着波浪形的阶梯状框架，并点缀着优雅的涡卷纹饰。边角之处饰有精美的叶饰与涡旋纹，椅腿采用耳形曲线足造型。面板运用金底彩绘工艺进行装饰，绘有涡纹、葡萄藤纹，中央描绘着贝壳与喷泉图案。轿子顶部同样施以相同的纹饰。这件奢华的轿椅所运用的装饰元素、鲜艳色彩以及建筑元素的奇幻呈现，充分体现了源自法国的洛可可艺术特征。值得留意的是，轿子自诞生之初就安装了玻璃窗，比马车普遍采用玻璃窗要早很多年。富豪们会在自家宅邸的大厅里摆放专属轿椅（不带轿杆），并依据室内装潢风格进行彩绘装饰。 ▲轿椅正面 18世纪的那不勒斯堪称欧洲闻名遐迩的马车与轿椅制造中心。马车制造工匠属于高度专业化的群体。从车厢的设计、结构的制作，再到彩绘装饰以及布料与金属的最终修饰，每一道工序均由专业工匠负责完成。 ▲轿椅背面 在17至18世纪的欧洲，主要是在英国的城市中，乡绅阶层的成员把轿子当作交通工具使用。身着昂贵服饰的贵族们，为避免因步行穿过街道而弄脏自己的衣物和鞋子，他们乘坐轿子出行——由两根长杆架起、前后各由一名仆人抬行。大约在1750年前后，私人轿式马车发展到了鼎盛阶段——车身重量明显减轻。19世纪初，它也彻底退出了历史舞台。 宫廷机构分为三大部门，分别是掌管膳食供应的御膳房，负责仪容装束的御装房，以及统筹王室成员出行与战备的御马房。三大机构分别由地位显赫的王室高官统领，统筹管理从侍童到管家在内的所有宫廷服务人员。整个17世纪，除公爵本人的宫廷外，亦设有公爵夫人的宫廷，还存在着亲王及家族旁支的独立宫廷。到了18世纪，仅保留以国王为中心的集权化宫廷体系。 在宫廷和贵族家庭的宴席上，餐桌中央的摆设往往是全场的焦点。这些华丽的中央饰件通常由烛台、镜面、瓷器和纯银雕塑组合陈列，不仅展现主人品味，也象征家族地位。 餐桌中央饰件《饰有武器战利品、狮子与小爱神的中央摆件设计图》，是1776年乔万尼·巴蒂斯塔·布歇隆为维托里奥·阿梅迪奥三世设计的银器手稿，将武器战利品组合纹样转化为餐桌器皿的装饰元素。设计图稿以钢笔与画笔绘制，墨水与水彩着色，白纸基底，展现了餐桌上银质中央装饰件的奢华风貌。画面呈现两幅狩猎场景和一个手持水果篮的丘比特，下方绘有小爱神、乐器和花环，属于华丽而隆重的装饰风格，体现了18世纪王室餐桌的装饰艺术。布歇隆继承父职成为宫廷金匠，深谙古典艺术精髓。1775年，国王阿梅迪奥三世创办了都灵皇家金银器工坊，次年即任命金银匠布歇隆担任工坊总监。 ▲中央摆件设计图 烛台和糖罐各一对，为银质錾刻与浮雕工艺。由堪称皮埃蒙特地区最具法式风范的银器大师卡洛·巴托洛梅奥·米努托所制。银质烛台和糖罐展现了艺术家非凡的工艺水准。底座采用双层曲线复合结构，通体饰以精细的錾刻与浮雕。立柱部分，植物纹样以流畅的线条相互缠绕交织，其间错落有致地点缀着浮雕花卉图案。顶端自然伸展的两枝烛臂，源自精心锻造的莨苕叶造型。米努托以其独特的艺术语言，创造出既符合法式审美又具个人特色的银器杰作。 ▲烛台&糖罐各一对1759-1765年 展览还将观众们的眼光从华美客厅投向流光溢彩之盛典飨宴、宫廷剧场、时尚服饰和狩猎乡间生活，通过各种生活用具全方位地展现了宫廷生活的繁复与奢华。在宫廷和贵族家庭举办的宴席上，餐桌中央的摆设常常成为全场瞩目的焦点。这些富丽堂皇的中央饰件一般由烛台、镜面、瓷器和纯银雕塑组合陈列而成，它们不仅彰显了主人的品味，更象征着家族的地位。 ▲都灵王宫宴席餐桌图 摆放在贵族餐桌或甜点桌上的小雕塑，用来装饰摆满糖果和水果的桌子，以田园诗般的多彩设计为甜点增添活力。18世纪的欧洲，被称为“白色黄金”的瓷器非常珍贵，出现在餐桌布置上，成为体现贵族特权和身份的见证。 ▲树下情侣组像吉诺里工坊•瓷器约1760-1770年 咖啡和巧克力的消费，与糖的使用息息相关。在当时，糖是一种珍贵商品，主要通过殖民贸易从美洲进口。在药用领域，糖最初由药剂师作为高价商品出售，被用于制作药物（如糖浆、敷剂），甚至作为灌肠剂成分。将它当作甜味剂则是富人阶层的特权，为此，欧洲各地银匠精心打造与这种稀有珍品相称的容器。 咖啡银壶的壶嘴采用银匠标志性的猫科动物造型设计，底部支撑的三足装饰以莨苕叶纹样。壶身装饰螺旋凹槽纹饰，把手末端饰有精美的银质花卉雕件。器物流畅的S形曲线与精致的纽索纹装饰，展现了早期法国审美风格的影响。该银壶出自银匠大师乔瓦尼·菲诺之手，他于1762年获得银器制作大师认证。因银材质导热性极佳，故银质的巧克力壶与咖啡壶均配有木质把手以防烫手。 ▲巧克力&咖啡银壶 银器根据用途不同而有所区别：茶壶在壶嘴处设有滤网；巧克力壶与咖啡壶相似，两者都有木质把手，以免烫手，但巧克力壶有一个可移动的壶盖，用于插入木质搅拌棒，用来将巧克力打发至起泡，并与增添风味的香料（香草、肉桂、龙涎香和麝香）混合。 带盖银锅器身正面錾刻“都灵银器”铭文及贵族家徽，两侧设造型别致的植物纹手柄，手柄中央镶嵌光洁椭圆形浮雕。盖面装饰同样錾刻家族徽章，顶部点缀有精美植物纹样，并雕琢底纹。盖钮呈对称卷草造型，饰贝壳纹样。该器物装饰风格体现了洛可可艺术的典型特征。皮埃蒙特地区的特色银器——肉汤碗，其银质器壁具有良好的保温性能，宽大的把手可有效防烫。肉汤在当地常作为早餐替代牛奶饮用，尤适于病后调养或产后进补。 ▲带盖银锅约1740年•錾刻鎏金银器 都灵皇家剧院开启了萨沃伊宫廷剧场的黄金时代，音乐和戏剧是宫廷生活中闲适之乐的重要内容。萨沃伊宫廷的芭蕾舞剧在17世纪已享誉欧洲，意、法。双语芭蕾舞剧目在宫中生日庆典、王朝盛事或狂欢节等场合轮番上演，常含有政治寓意。18世纪，都灵成为欧洲音乐的重要中心，国王维托里奥·阿梅迪奥二世重视音乐教育。1740年，国王卡洛·埃马努埃莱三世主持建造的都灵皇家剧院落成开幕，被誉为“意大利式”带包厢歌剧院的最杰出范本，并被收录进《百科全书》之中。这座豪华剧院成为同期剧院建筑的杰出典范。剧院最初只对宫廷开放。 ▲都灵皇家剧院内景 以中央透视为核心的宏大舞台景观，成为18世纪意大利歌剧最典型的艺术特征。该手稿作品是加利亚里家族为歌剧《伊梅内奥的胜利》创作的剧本插图，被视为该家族最具代表性的艺术文献之一。作为当时意大利歌剧的代表作，常在重要宫廷庆典中上演。 ▲《亚历山大宫舞台布景》图1750年•钢笔素描、毛笔褐墨、纸板灰色水彩 加利亚里家族的舞台设计美学常融入东方主义风格元素，配合精妙的透视技法与细节刻画，为观众营造出充满异域风情的戏剧幻境。该版画是1777年在都灵皇家剧院上演歌剧《成吉思汗》第一幕第三场设计的场景草图，“中国场景从未如此华丽呈现”，足见当时舞台制作的奢华程度，展现了艺术家对东方意象的独特艺术诠释。 ▲《北京大广场》1717年•铅笔素猫、钢笔褐墨纸上水彩 ▲芭蕾舞剧《成吉思汗》场景设计 《都灵城盛大庆典灯光秀》系列版画集，创作于1737年，共收录14幅双页版画，由多位艺术家共同创作并采用铜版雕刻技艺完成。该组版画记录了撒丁国王卡洛·埃马努埃莱三世第三次婚礼庆典场景，具有重要的历史价值。为迎接这场盛大的王室联姻，都灵市政在皇家城堡广场中央建造了规模空前的巨型烟花装置，拱门上方可见新郎与新娘的联合纹章；夫人宫的盛大夜景，搭建的各类临时照明装置与建筑装饰，展现了王室盛典所呈现的恢弘景象；挤满信徒的城堡广场上，枢机主教在六位主教辅佐下，从拱廊向民众展示圣物，而国王与廷臣们则在旁肃立观礼。这一场景展现了萨沃伊家族将圣物展示与政治举措相结合的传统，通过艺术与宗教的融合彰显王室权威。 ▲《都灵城盛大庆典灯光秀》版画1737年•铜版蚀刻与雕刻 《乐师群像》精美瓷雕，出自佛罗伦萨的吉诺里工坊，瓷雕工艺极为精湛：三位乐师形象栩栩如生，人物头部采用素瓷工艺烧制，整体由镂空的洛可可缠枝纹底座承托。 ▲乐师群像约1760年•吉诺里工坊•瓷器 《舞蹈课》版画作品由德国雕刻师根据威尼斯画家素描创作而成，展现了18世纪中叶威尼斯贵族的生活图景。作品通过精致的版画技法，将欧洲上流社会的优雅生活凝固成为永恒的艺术瞬间。 ▲《舞蹈课》约1750年•蚀刻与雕刻 萨沃伊家族的乡间生活以狩猎离宫与庄园为核心，远离闹市的皇家领地，既为君主们提供了暂避宫廷礼仪的宁静居所，也成为他们纵情自然、开展狩猎等活动的重要场所。离宫大多建于17-18世纪，既有消夏避暑的夏宫，也有专供狩猎的猎苑，通过狩猎活动，延续骑士精神，维系宫廷等级秩序，更被视作一场军事训练，借此磨炼武艺、强化纪律与培养战场荣誉精神。 王室狩猎讲究庄严的仪式和盛大的排场，由众多侍从、驱兽人和猎犬队协同作战，以追踪、包围猎物并耗尽其体力。随后采用“幕网围猎”的方式，将鹿群或野猪驱赶入网，使猎人得以轻松捕获猎物。参与狩猎的贵族男女身着便于骑行的服饰，头戴假发与羽毛饰品，他们或策马驰骋，或乘坐马车，尽显华贵与威仪。整日的狩猎活动在欢快热烈的宫廷舞会中圆满落幕。 ▲狩猎套装&狩猎马甲羊毛•18世纪末 ▲《斯图皮尼吉猎宫与出猎图》1773年•蚀刻版画，手工着色 《狩猎图》画作将狩猎场景设置在溪流蜿蜒的密林之中，画面人物包括卡洛·埃马努埃莱三世、维托里奥·阿梅迪奥三世以及众多骑士、猎户与农夫，人物姿态各异。画作精确地描绘了狩猎中“围猎时刻”的关键瞬间场景：一头雄鹿被猎犬团团围住，即将倒地。 ▲《狩猎图》约1773年•布面油画拉科尼吉城堡藏 乡间生活与娱乐。每年5月至12月初，王室及其宫廷成员便会迁居郊外的离宫，在自然与园林的怀抱中度过悠闲时光。他们常常投身于各式球类运动，亦或击剑比武、策马驰骋，在绿荫掩映中享受乡间生活的逸趣。离宫花园中常设有迷宫，宾客们可以尽享迷踪之趣。在河面和人工湖等水域，宫廷还会组织贡多拉游览和水上庆典活动。乡间宫邸常设小型剧场，用于举办喜剧表演和音乐会。王室子女自幼接受音乐与歌唱训练，亦常亲自登台演出。 ▲《乡村白昼》约1770年•布面油画 18世纪是一个充满诗意的时代。贵族人以田园牧歌般的审美，将自然塑造成逝去的黄金时代，而风景画则成为一面镜子，让观者在如画的自然中照见自己的理想与乡愁。通过画作，得以窥见当时皮埃蒙特的乡村风光和人物生活。 ▲《乡村夜晚》约1770年•布面油画 《苏佩尔加圣殿景观》描绘了都灵苏佩尔加山顶上的巴洛克式圣殿，细腻线条表现建筑纹理，天空的渐变色调体现洛可可艺术影响。该建筑建于1717至1731年，由维托里奧·阿梅迪奧二世委托宫廷建筑师菲利波·尤瓦拉建造，以纪念1706年都灵战役中击败法军的胜利。该圣殿是天主教重要的朝圣地，用以供奉圣母玛利亚。圣殿山巅位置象征“王权俯瞰领土”，版画前景可见朝圣者与马车，暗示其作为宗教与王室纪念地的双重功能。 ▲《苏佩尔加圣殿景观》约1760年•纸本蛋彩 以“旧约圣经”为主题的纸牌游戏源于18世纪意大利北部，既是娱乐工具，也具有宗教教育功能，常见于贵族沙龙与修道院场所。展出的这套纸牌牌面图案描绘了“旧约圣经”故事场景。配套的皮质牌盒采用压花工艺，装饰有狮纹图案与双线边框。该套纸牌的作者安东尼奥·维森蒂尼，是威尼斯著名的建筑师、画家顺版画家，其艺术创作跨越多个领域。 ▲绘有非洲与美洲人物的八张纸牌&“旧约故事”主题纸牌•约1760年蚀刻版画皮制牌盒•1748年 时尚的诱惑。17世纪下半叶，在服饰、时尚和奢侈品领域，法国波旁王朝的精致品位成为欧洲各宫廷效仿的典范。在欧洲君主制时代，服饰不仅是个人审美的表达，更是政治权力、社会等级和性别秩序的具象化工具。都灵宫廷亦不例外。宫廷服饰在日常礼仪、节庆、社交场合中的“表演性”更是一种持续的身份展演和文化资本的较量，构成宫廷“剧场化”生活的重要组成部分。 ▲穿着室内便袍的绅士 “班扬”袍面料产自中国印花彩绘亮缎、图尔波纹厚绸，象牙底色花卉纹，采用修身胸围与廓形下摆的剪裁设计，剪裁精良，衬里选用鲑鱼色图尔波纹双宫绸。外层面料为雕版印花与手绘工艺相结合的罗缎丝绸。 ▲男式家居便袍（“班扬”袍）1760-1770年 都灵宫廷在服饰穿着、发式装饰和珠宝时尚方面，与凡尔赛宫的品味有异曲同工之妙。宫廷之中，男士皆着法式三件套，马裤、刺绣马甲及燕尾服相得益彰。女性礼服则搭配紧身胸衣和宽大的领口，裙子则由时兴的“裙撑”提升腰线并加宽臀部周围的裙摆。 极度束缚的紧身胸衣、行动不便的帕尼埃裙撑以及对特定场合服饰的严格规定，均在无形中规训着宫廷成员的行为举止。这套正式礼服套装（含撞色马甲）以华美的刺绣装饰与提花丝绒面料相得益彰。其高耸的领型、收窄的袖口及前襟剪裁，昭示着这套服饰源自18世纪末期的典型风格。此类制式的礼服套装作为宫廷正装，一直沿用到19世纪。 ▲男士套装（上衣与马裤）&马甲1770-1790年细密纹丝绒刺绣（多针法） 法式宫廷长袍是1730-1760年间欧洲盛行的经典女装款式，其特色在于背部宽大的褶裥设计。18世纪中叶，此类裙装已成为欧洲贵族与富裕资产阶级的标志性服饰。这套宫廷裙装由三部分组成：采用背部平缝褶皱以增加体积感的罩裙、配套衬裙以及同面料制作的三角形胸饰。穿着时需在内搭配亚麻内衣、鲸骨紧身胸衣和蓬松的衬裙，来收紧胸部并增加体积感。裙装面料选用里昂特产的奢华提花丝绸，象牙白底上以金线、银线与彩丝织就繁复的花卉纹样，衣缘与袖口更饰有银线梭织的扇形蕾丝，尽显18世纪法国宫廷服饰的华贵风范。 ▲法式宫廷长袍图尔横棱纹织锦缎配丽塞饰边，银丝蕾丝 18世纪，男性为佩戴假发普遍剃发，居家不戴假发时需要用头饰遮盖。在私人场合，绅士们常身着珍贵而舒适的便服，头戴无檐便帽、欧陆三角帽或包头巾。帽子通常与家居“班扬”袍搭配使用，兼具实用与审美功能。 ▲男性头饰帽1750-1760年•塔夫绸丝绣 男性佩戴假发的风尚大约在1660年兴起于巴黎，随后风靡整个欧洲。随着假发的流行，专门用于护理和保存假发的器具也应运而生，成为梳妆间里的必备物品。该件假发架由威尼斯制造工坊生产制作，采用鎏金木雕工艺装饰，主要用于放置假发。 ▲假发架约1750年•雕花与鎏金木艺 《梳妆镜设计稿》出自都灵皇家金银器工坊总监布歇隆之手，呈现了其为国王维托里奥·阿梅迪奥三世之女——玛丽亚·特蕾莎公主打造的镀金梳妆镜的两个设计方案，展现了其非凡的绘图能力。 ▲梳妆镜双方案设计图稿约1771年•纸本钢笔、水彩与铅笔 《十八种假发样式》版画由法国雕版师罗贝尔·贝纳尔创作，出自狄德罗与达朗贝尔《百科全书》“服饰部”，反映路易十五时期法国假发制作工艺巅峰。画作记录包含法官、军官、绅士等不同社会阶层男士发饰的假发类型，以精细的线条展现了18世纪的假发样式。 ▲十八种假发样式1771年假发图例•纸本蚀刻 日常生活的每一时刻都与一件件精美的小物件紧密相连：“中国风”漆盒亦或象牙、珍珠母贝镶嵌的梳妆盒、烟草盒、瓷制或釉面金属的小药盒，以及手绘折扇等，通常出现有东方风格的纹样。 ▲怀表1710-1720年•珐琅铜胎 18世纪，鼻烟盒是男性服饰中不可或缺的配饰，这一小巧物件足以彰显使用者的阶级地位与优雅品味。在欧洲宫廷中，由贵金属打造的鼻烟盒常被君主用作赏赐，或授予朝臣以表彰其功绩，或是馈赠外国绅士以示礼遇。 ▲饰有风景、城堡、雕像、花园与即兴喜剧场景的鼻烟盒 这件鼻烟盒以“圣于贝尔狩猎神迹”为主题精心打造，盒面描绘了圣于贝尔在森林中遇见神鹿的经典场景。 ▲饰有显圣与风景的鼻烟盒约1750年•鎏金调胎画珐琅 ▲饰有雅宴图与风景的鼻烟盒约1740-1750年•银胎画珐琅 无论是雍容长裙还是华贵礼服，均采用繁花织锦或刺绣纹样，大量运用缎带、丝质花朵与蕾丝装饰，尽显轻盈曼妙之姿与魅惑风情。 画面人物玛丽亚·安东尼娅·费迪南达是西班牙国王腓力五世与伊丽莎白·法尔内塞之女。1750年，她与维托里奥·阿梅迪奥三世成婚。该肖像以经典的四分之三侧身站姿呈现王后风采，她目光沉静地凝视画外。她头戴时兴的贴颈短卷假发，头饰上镶嵌的钻石璀璨夺目；身穿宫廷礼服，搭配低胸紧身衣，领口和肘部袖口饰有多层蕾丝，胸衣前襟点缀着华丽的珠宝钻石，边缘则以细致蕾丝镶边；宽大的裙撑支撑着裙装，面料上垂直排列着精美的花卉纹样，点缀仿蕾丝缎带，裙摆下微露鞋尖；肩披华贵的毛皮长巾，貂绒衬里的天鹅绒斗篷自然垂坠于裙撑之上，手中轻握一柄闭合的折扇。 ▲费迪南达肖像约1760年•布面油画拉科尼吉城堡藏 越来越大的裙撑。18世纪，一种名为“帕尼埃”的裙撑在欧洲盛行，主要用于支撑裙摆，打造宽大夸张的轮廓。帕尼埃通常由鲸须、金属丝、藤条、轻木和亚麻布等材料制成，不同时期的形制经历了明显的变化，其大小通常根据场合而定。晚装和盛装常配较大的帕尼埃，以突出奢华感；而晨装和日常服饰则使用较小的款式，更适合日常活动。美丽的代价：在最极端的情况下，裙撑可以将裙子每边延伸几英尺，穿着者必须侧着身子才能通过门口和通道，行动非常不便。 展厅内循环播放的《18世纪贵族女性复杂的穿衣流程》，吸引许多游人争先驻足观看。 ▲视频循环播放《穿衣流程》 安东尼奥·马里亚·斯塔尼翁获国王维托里奥·阿梅迪奥三世钦点为皇家印章雕刻师。其代表作《撒丁国王陛下治下女性服饰总集》收录40幅撒丁王国各省女性服饰版画。通过生动呈现皮埃蒙特地区各阶层女性，从宫廷贵妇宫廷礼服、哲人装扮及淑女到女仆、农妇及牧羊女的日常着装，旨在提升撒丁王国纺织产品在欧洲市场的竞争力。 ▲《都灵女性着装服饰》 1780年•蚀刻版画，手工着色 风靡欧洲的蕾丝热。蕾丝是一种由亚麻、丝绸、棉线和金银线交织而成的装饰品。蕾丝工艺起源于15世纪下半叶的欧洲，其主要工艺一类是针绣蕾丝，另一类则是梭织蕾丝，源于流苏编织技艺。薄如蝉翼的蕾丝不仅成为女性发饰的点睛之笔，亦装点着服饰袖口与领襟。17世纪出产的亚麻和金银线蕾丝饰带最为精美，被广泛用于男女装的领饰、衣襟裙摆和衣物贴花。萨沃伊的皇家夫人们则尤为钟爱价值连城的威尼斯针绣蕾丝，其上装饰着浮雕般的大型花朵图案。 ▲礼服面料 ▲女式礼服胸衣饰片•1730-1750以丝线和金线刺绣的丝质塔夫绸 18世纪，胸饰片的颜色、装饰通常与礼服相匹配，大多采用精致的柔和色调，鲜艳的花卉刺绣尤其受欢迎。下图是一件饰有丝线与金线刺绣花图案的胸饰片。画面上方一男性人物正持猎枪，旁边跟有一猎犬。胸饰片上绣有树木、花卉、果实与葡萄藤等纹样。 胸饰片自1680年起，随着“曼图亚”礼服的流行而成为女性时尚的重要配饰。这类饰品通常覆盖在罩裙开口处显露的紧身胸衣上，表面以丝绸为底，采用彩丝、金银线及绸带进行精美刺绣，有时更会镶嵌珠宝或宝石作为点缀。其可拆卸的设计便于搭配不同礼服，这一实用功能使其在整个18世纪都备受青睐。胸饰片上精致的绣工配合奢华的珠宝装饰，最能彰显佩戴者的尊贵身份与社会地位。 蕾丝以其极致的轻盈质地和繁复的装饰感，成为理想的发饰点缀。鉴于其造价高昂，这类饰品更是显赫身份的象征。在18世纪，贵族女性通常佩戴完全由蕾丝制成的发网，底部稍作收拢，以便收拢垂落到肩膀上的发丝和缎带。 ▲各式花边残片 “浮夸”的女士发型。1760年后，欧洲女子发型发生戏剧性的变化，出现了结发史上前所未有的高发髻。打造发型的材料多种多样，有假发、马毛靠垫、钢丝架、棉毛底，再加上假蓬松物、披肩、薄纱、新鲜或人造的花朵、水果、珠宝、丝带、花边、羽毛等。在盛大的场合，还有用玻璃制作的轮船、马车和风车模型。美丽的代价：越来越高的发髻导致贵妇人们只能半卧着睡觉。发型不便经常打理，需定期除虫。 ▲贵妇梳妆图 ▲《时兴女性发型图集》约1790年•纸本蚀刻与雕刻 执扇论雅。折扇于13至14世纪由中东传入欧洲，葡萄牙商人于16世纪自中国与日本大量引入后开始盛行。17世纪初，传统团扇逐渐被可开合的折扇取代。这类新型扇具以轻薄的纸或羊皮纸为扇面，搭配象牙、玳瑁及木制扇骨。匠人们常在其上绘制历史场景、神话主题或田园牧歌场景。18世纪，折扇艺术在欧洲达到巅峰，各地专业工匠精制扇骨与扇面。丝绸或羊皮纸折扇常由艺术家亲自绘制纹饰。随着东方折扇的广泛使用，欧洲开始围绕折扇形成了一系列礼仪规则。在社交场合，扇子的使用形成了“扇语”，即用扇子来传情达意的方法。持扇的姿势和扇子打开的程度等细节，也在传递某些有趣的信息。 狄德罗《百科全书》中关于制扇过程的的描述插图。 ▲准备纸张和绘制扇面 ▲装扇 法国《四角游戏图折扇》，堪称当时扇艺的典范之作。扇面绘制有贵族人物与田园生活场景，出自尼古拉·拉梅辛四世的版画《四角游戏》。画面人物姿态优雅，与自然景致相映成趣。扇骨采用珍珠母材质打造，温润的虹彩光泽与细腻的扇面绘画相得益彰，诠释了欧洲贵族阶层对生活美学的极致追求。 ▲四角游戏图折扇1840-1850年•羊皮纸蛋彩猫金扇面&雕花鎏金母贝扇骨（中国） 为配合本期折扇展览，同时展出有广东省博物馆藏《清乾隆•象牙透雕徽章图》等多款折扇。 ▲清乾隆•象牙透雕徽章图纹扇广东省博物馆藏 ▲约1860年•玳瑁通雕徽章留白花鸟人物折扇广东省博物馆藏 ▲约1870年银鎏金烧蓝花卉镂空折扇广东省博物馆藏 ▲约1850年•砗磲刻人物故事折扇广东省博物馆藏 ▲19世纪黑漆描金开光吉庆纹折扇广东省博物馆藏 在一间特设的“意大利之花”香氛秘境室，萨沃伊王室的传世芬芳在此苏醒。陈设有十种可用于制作香水的植物类别图：橙花、金合欢、茉莉、木犀草、玫瑰、黄水仙、丁香、香柠檬、麝香、龙泥香等，参观者可按其成分即刻开启嗅觉探索之旅，在以意大利自然元素为主题的香氛空间，体验与艺术美学结合的 “一闻即醉”“极致之美”嗅觉体验。 未完，待续……