梨园行之规矩

曹学占

常言三百六十行，行行出状元。如今，世间的行业又何止三百六呢？古时，行行都有师承，也就有了各自的祖师爷和不成文的规矩。没规矩不成方圆，千百年来，正因有了这种“墨守成规”，才使遗产得以传承。总的来说，这一切的规矩和教法的传承都属师道！

（尼山圣境孔子像 高72米 契合弟子72贤）

儒家孔圣人自古以来被尊为万代师表，有半部《论语》治天下之说。其实，无论是“天人合一”、“道法自然”的道家思想，还是“世间好语佛说尽”的佛学经典，都是教人修身向善的学问和方法。各种规矩和仪式，为的是让学生入行之前，要先升起必要的敬畏之心。因为祖师大德们深知：太容易得到的东西，总不会被珍惜！所以，徒弟入门前后需要进行一些身体和精神上的考验和磨砺，用来考验其德行。

梨园行的祖师爷是唐明皇李隆基，早期的规矩也很多。场面（乐队）上鼓师的座位被尊为“九龙口”，是当年祖师爷坐过的位置，除了鼓师其他人不能乱坐，更别说敲鼓摸锣了。其他乐器除了乐手本人，也不允许他人随便碰触。术业有专攻，这里面有对乐队老师和专业的敬重，更主要的是乐器属贵重物品，不懂得正规操作方法容易损坏误事，乐器是人家安身立命之本，再说影响演出事大。

乐队小故事

唢呐老师的哨子不小心掉到了地上，被一位学生看到捡起来，很礼貌的递过去说：老师，你的哨子掉到地上不知道被谁踩扁了（正常状态是扁的，也没人踩），我帮您捏圆了（是捏坏了），给您吧！唢呐老师听了哭笑不得。这种情况下，如果没有备用的哨子，会影响演出，饭碗裂纹啦！

唢呐哨子的制作过程很繁琐：先到有芦苇的水边精挑细选，要捡干了的老芦苇，太软的不行、太壮的也不能用。选出来的芦苇掐头去尾，中节剥皮沁水后用玻璃或者锋利的小刀把芦管的硬皮刮掉，在保证不劈不裂的情况下，刮到整个薄厚均匀软硬适中，然后剪成合适长度的小段后，再用细铜丝配合自制的小工具把芦筒扎起来。最后，放在烧热的瓦片或者烙铁上塑形。烙哨子是关键中的关键，烙轻了口开的太大，费力气不好控制吹不响，出来声音也不圆润。烙过了声音小且干瘪，烙糊了就废了！这套活下来费工费时不说，无论哪个工序出现问题都全功尽弃。哨片做好也不是个个精品，好用的寥寥无几。最无奈往往是：最心爱的哨片，会在最佳状态时坏掉。这也是符合着月满则亏、水满则溢的自然法则。其他乐器如笛膜、琴弦也不例外。

一般人不懂还不可怕，有这样一位领导，看到大提琴在最后边就说:这么大的乐器为啥坐到后边，你坐到他（主弦）位上去！又看到大提琴拨弦，过去训斥道:好好的弦子你不用弓子拉，干啥用手扣？这么细的弦能扛得住你这个扣法？！看到打锣饿又嚷起来:我说这些东西咋坏这么快，你是哪里薄敲哪里啊？……

所以，专业就需要懂专业的人来管，否则就是悲哀！

演员的规矩：大衣箱不能坐、穿上戏装更不允许蹲坐。头盔、髯口、刀枪把子不能乱堆乱放等。个人认为这应该是最基本的职业道德和素养，出于爱护公物。箱衣道具是家业置办不易，而且是价格不菲、可以代代相传的固定资产。演员不让说话，应该是出于保护嗓子，利用有限时间来黙戏温词，关键是后台不能比前台还热闹。敬业更是自尊自爱！

演关二爷的扮上戏，上台表演前还有拜刀的传统，则是对艺术的敬畏和对忠义英雄的崇拜。大的方面：戏曲表演舞台的台口向西是忌讳，新舞台祭台仪式也很有讲究，在千百年来的长期实践中，应有其深层次的道理。

　　以前有教会学生饿死老师的说法。据说以前的老师都很保守，如：花脸的老师化妆会把自己用席圈起来等等，其他行业也有传男不传女等说法。这种落后的思想，使得好多珍贵的技艺失传。当然，事物存在必然有其合理性。拿现在来说，如果一位小学生看不上他的代课老师，他就很难把这个课目学好。学生选对老师，是成就自己的关键；老师选学生关系事业的存亡。所以，无论选老师还是选学生，德行永远放在第一位。个人认为，尊师的直接受益者是学生，选对学生让事业得以传承是责任更是重道！

生活需要仪式感，婚礼葬礼，扫墓祭祖都是仪式，仪式不应流于形式。仪式的目的：正其心，诚其意。正如《大学之道》中所讲:知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。物有本末，事有终始。知所先后，则近道矣。信笃愿切才能有真实的行为，一分诚敬，得一分利益；十分诚敬，得十分好处。业不敬难立、身不修怎成！敬天法祖、尊师重道，是中国人的信仰，更是中华传统文化之根。

（借用部分网络图片 致谢）