【老年•一抹红】话剧《京报》素手织史绽芳华

快乐人生

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【红星闪耀岁月】美友圈“难以忘怀的一抹红”主题征文活动，恰似一把钥匙，打开了我记忆的大门。在那扇门后，最鲜明的便是外孙女杨清然在中央戏剧学院求学时的创作身影，尤其是她编剧的《京报》里那一抹充满力量与激情的红，至今仍在我心间闪耀着温暖的光芒。

那是2024年6月18日下午2时30分，我怀揣着满心的期待，踏入了庄严而充满艺术气息的中国国家话剧院，让我有幸见证了一场意义非凡的演出——原创话剧《京报》的首演。

舞台上跃动的《京报》那一抹红色，如同一团炽热的火焰，瞬间点燃了我内心深处的情感，更因其中特殊的缘分而愈发显得夺目。我的外孙女杨清然，正是这部承载着厚重历史的话剧的编剧。

当大幕缓缓拉开，舞台上那一抹鲜艳的红色瞬间抓住了所有人的目光。这抹红，如同穿越百年时光的火焰，燃烧着历史的激情与热血。

话剧《京报》以独特的视角赓续红色血脉，用活红色资源，细致描绘了民族危难之际，邵飘萍等一代报人对中国新闻业做出的特殊贡献。他们用笔墨为武器，以言论作号角，将一段段声声响亮的呼唤汇聚成动荡时代的洪波巨浪，撞开了一个时代的记忆闸门。

尤其是主演对邵飘萍“铁肩辣手，快笔如刀”形象的诠释，将那个混沌中孕育光明、荒芜里蕴含希望的时代，让我仿佛看到了一个鲜活的历史人物生动地呈现在我眼前，他的每一次挥毫、每一声呐喊都震撼着我的心灵。

随着剧情的推进，一百年前被文字固化的时光在舞台上鲜活起来，变成了活动的历史画卷，一个个真实可信的人物形象跃然台上，我仿佛能感受到真理的光芒在血脉中闪亮流淌，那是先辈们用生命点燃的希望之火。

△在话剧《京报》首演现场，编剧杨清然（右）接受了北京日报的记者采访

然而，真正令我为之深深惊叹的是，这般气势磅礴、恢弘大气的作品，竟源自一位尚就读于中央戏剧学院大三的2000后之手。

杨清然，宛如一朵初绽芳华的青涩之花，还未全然踏入纷繁复杂的社会，却以现代人的独特视角，引领观众穿越时空隧道，去回望那百年前的悠悠历史长卷。

身为中央戏剧学院的学子，她的创作征程绝非坦途，而是布满了重重荆棘与严峻挑战。起初接到创作邀约时，她满心犹豫与不安；但最终，她毅然决然地踏上了这条充满未知的道路，一路披荆斩棘，克服了数不清的艰难险阻。

△在纪念五四运动105周年这一天，剧组创作人员和演员们在邵飘萍先生铜像旁演绎当年他以笔为枪，以京报为舆论阵地，投身五四浪潮之中的故事

有着高中理科学习背景的杨清然，在历史知识的储备和文学素养的积淀上本就稍显薄弱。创作伊始，她便陷入了“重主义而轻人物”的创作窠臼。

彼时，面对浩如烟海的历史资料，她恰似一只迷失方向的小羊，茫然无措；报纸上那一行行冰冷僵硬的铅字，在她眼中不过是毫无生气的符号；而文章中那些抽象空洞的思想论述，更让她感到无从下手。

在整个创作过程中，大的时代背景和人物年表犹如既定的框架，不容随意改动。刚开始时，她的剧本更像是一场激烈的思想交锋，缺乏生动的人物塑造和细腻的情感表达。

为了精心打磨话剧《京报》这一剧本，她付出了超乎常人的努力。她埋首于海量的历史文献之中，如饥似渴地汲取着知识的养分；多次登门拜访邵飘萍的嫡孙邵澄，与之展开深入的交流座谈；还不辞辛劳地频繁前往京报馆旧址——邵飘萍故居，亲身感受那里的一草一木、一砖一瓦所承载的历史厚重感……

每一次沉浸于史料的阅读、每一场与专家的对话、每一次对旧址的触摸，都如同在她与那个遥远时代之间架起了一座桥梁，使她愈发贴近那段尘封的历史。

△邵飘萍先生的嫡孙邵澄（左）与编剧杨清然在首演式上

她开始巧妙地运用许多零散的历史元素，精心构建出一个虚构却又充满真实感的场景。每一次对事件的构思、每一句台词的创作，都是她在众多可能性中做出的艰难抉择，而这些抉择的背后，无不蕴含着她鲜明的立场和深刻的思想。

历经两个月的潜心打磨，剧本终于初现雏形。她全力以赴地塑造着每一个人物形象，从泛黄的报纸和晦涩的文章中细细搜寻线索，竭力还原那些隐匿在文字背后的鲜活灵魂。

凭借着对戏剧艺术的满腔热爱与执着追求，她让《京报》这部作品焕发出独特的魅力。那灵动的创作笔触、细腻入微的人物刻画以及生动逼真的场面描写，皆是她一个字一个字在电脑前敲打出来的心血结晶。就这样，她在这片原本陌生的创作领域里，硬生生地开辟出了属于自己的一片广阔天地。

直到某个静谧的深夜，当她在剧本中写下“北京大学”这四个字作为舞台提示时，一股滚烫的激情如泉涌般从笔尖倾泻而出——她恍然惊觉，原来历史的温度就藏在那些看似琐碎的细节之中，藏在岁月长河里逐渐风干的墨迹背后。

自此，她宛如一位严谨细致的考古学家，悉心拼凑着历史的碎片，以天马行空的艺术想象填补着历史的空白之处。在她的巧手下，纸上那些原本静止的文字仿佛被赋予了生命，一个个鲜活的人物跃然纸上，栩栩如生。

从演员们声情并茂地念诵台词，到整部戏紧张有序的联排；从精准到位的舞台调度，到用真挚情感塑造角色；再到美轮美奂的舞美设计……每一个环节都凝聚着她与幕后团队的集体智慧和辛勤汗水。

她赋予剧本以血肉之躯，让观众首次在国家话剧院的舞台上，真切地看到了百年前的先辈们为了理想而奋勇拼搏的身影。正是这些优秀的演员们，用他们精湛的演技为剧本注入了新的灵魂，使原本枯燥的文字化作了一个个有血有肉、扣人心弦的故事。

△编剧杨清然（左）与作者在中国国家话剧院首演式上

看着舞台上那一抹渐渐淡去的红色背影，我心中充满了感慨。这一抹红不仅点亮了舞台，更点亮了杨清然的青春梦想。

当导演杨地介绍杨清然这位年轻的编剧时，许多观众都露出了惊讶的表情。站在最后的杨清然眼眶泛红，掌声如潮水般涌来时，那一刻我忽然明白，这个看似柔弱的女孩内心藏着怎样炽热的力量。但对于她来说，传承那一抹红，这只是一个新的开始。

如今回想起来，话剧《京报》的创作，从接到邀约时的忐忑不安，到查阅资料时的废寝忘食；从构建虚构场景时的殚精竭虑，到塑造人物形象时的反复推敲……每一步都浸透着杨清然的汗水与泪水。

但正是这些磨砺，让年轻的编剧学会在历史的夹缝中寻找人性的光芒，在宏大叙事里捕捉个体的命运。当她把对先辈的敬意化作笔尖流淌的文字时，自己也完成了一次精神的成长礼。

这抹红色如同一盏明灯，照亮了她前行的道路，也点亮了我对历史的思考与对未来的憧憬。

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配文照片及剧照为杨清然提供。

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