中国糖画艺术

正大光明

《糖画颂》

正大光明／文

2025.8.3

糖画奇魄味道甜，

民间艺术非遗产。

一勺糖稀似墨流，

指尖勾勒乾坤转。

抖腕凝神随意行，

世间百态瞬刻显。

新年喜气童叟乐，

祖国文化百花艳。

糖画的经典诗句及相关创作

一、传统糖画诗句

“溶就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤”。出自清代褚人获《坚瓠补集》，描绘糖画在宴席上的盛况，以“糖霜”比喻糖画的晶莹质感‌。

‌ “梅雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤。纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊」”。清初诗句，通过“糖丞”形象反映糖画在民间的流行与世俗趣味‌。

‌“半两饴糖柳市西，匠人巧手和成鸡”。出自《糖画》组诗，以“饴糖”和“巧手”勾勒糖画制作的生动场景‌。

二、现代糖画创作

‌ “抖腕凝神一笔间，金鸡瞬刻细枝攀”。描写艺人运腕成画的技艺，展现糖画“一气呵成”的动态美感‌。

‌ “万物寻常糖可画，尝时不是旧滋味”。借糖画隐喻时光流转，表达对童年滋味的怀念与人生况味的感悟‌。

‌ “一勺糖稀似墨流，指尖勾勒韵千秋”。以“墨流”比喻糖汁，强调糖画作为非遗艺术的传承价值‌。

三、文化意象

糖画诗句常以“甜”“画”“记忆”为核心，如：

‌ “纵守清贫味也甜”（坚守技艺的甘苦）‌

‌ “糖丝绕指，非遗之美”（传统与手工艺的结合）‌

‌ “耳旁倏忽响童谣”（唤起集体童年记忆）‌

这些诗句既记录了糖画作为民间艺术的历史，也通过细腻的笔触传递了其甜蜜的文化符号意义。

　　糖画，是一种传统民间手工艺，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。分为平面糖画与立体糖画两种。

所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起熔化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。

糖画是地道的民间画种，颇具特色的街市艺术，备受老百姓喜爱的工艺食品。无论庙会集市，还是公园名胜，随处都可见糖画小摊。

　　历史发展与题材

据考，糖画起源于明代的“糖丞相”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。

《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊，逐渐演变发展成为糖画艺术。

糖画的题材有小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字等的内容，以人物和动物的造型最为有趣，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。由于糖料的流动性，即使相同的形象，亦不会出现雷同的造型。

民间艺人在长期实践掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式。

工艺流程

在进行绘制糖人之前要先熬糖。熬糖前先准备一块大理石板，上面刷上油，油刷得要薄一些，这样可以防止糖粘在大理石板上。

把一个铜锅放在火上，加入适量清水，再放入白砂糖。水与糖的比例是2比1。也就是说放两份水，放一份白砂糖。白砂糖放入以后要轻轻搅动一下，防止粘底。水温要逐渐升高，为的是利于糖熔解在水中。水开之后，把水蒸汽排到空气中。这时，糖液的温度逐渐变高，糖液中的水分逐渐减少。可以看到，糖液开始起大泡了。这是因为糖液中的水份少了，糖液的张力就大了。空气在排放的过程中，会在糖面上起一些大泡。这时候温度还不够。熬糖的合适温度是色泽稍微变黄，大泡变为小泡就差不多了。

熬糖的目的是把糖液摊成糖片，以便在糖画绘制中使用。待颜色变黄，泡也变小了，火候就差不多了，趁热把它倒在大理石板上。糖液倒在大理石板上之后就会冷却、凝固。待糖液完全凝固后，把糖片切碎，收入盘中。质量好的糖块在常温下，半个月都不会熔化。这样熬制出的糖透明度较高，非常脆，不粘手，不滴油，不流液，才能作为绘制糖画的材料。

在绘制糖画之前，首先要化糖。化糖就是把准备好的糖块放在糖锅内熔化。熔化糖要用小火，火大了糖就会焦。用温火将糖慢慢熔化，当糖完全熔化后就可以绘画了。

做糖画的人是没有底稿的，画稿全在他的头脑里。做糖画必须胸有成竹，要趁热一气呵成，他们汲取了传统皮影制作的特征及雕刻技法，十二生肖喊来就来，张飞、赵云、花鸟鱼虫、飞禽走兽，随着缕缕糖丝的飘洒，便栩栩如生地呈现在你面前，再趁热粘上一根竹签，便大功告成。小孩举着腾云驾雾的飞龙或展翅欲飞的彩凤，对着阳光凝望，它是那么晶莹剔透，活灵活现，一时还舍不得吃，只轻轻用舌尖舔一下，又得意地向同伴炫耀，看得人眼馋口也馋。

民间故事

关于糖画，还有一个更加生动有趣的民间故事。据糖画老艺人白世云、樊德然、黎永成等回忆，相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法却与众不同。一代才子会首先将糖熔化，在清洁光滑，的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，自觉雅趣脱俗。

后来陈子昂到京城长安游学求官，因初到京师人地两生，只做了一个小吏。闲暇无事时，便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”。谁知宫中太监带着小太子路过，小太子看见陈子昂手中的小动物，便吵着要。太监问明这些小动物是用糖做的时，便要了几个给小太子，欢欢喜喜回宫去了。谁知回宫后小太子将糖吃完了，哭着吵着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。

陈子昂便将带去的黄糖熔化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘上送到小太子手中，小太子立即破涕为笑。皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼（儿）”两字，这就是“糖饼（儿）”这一名称的由来。由此陈子昂便得到了升迁，官至右拾遗。

后来，陈子昂解衣归里后，为了纪念皇上的恩遇，同时也因闲居无聊，便收了几个徒弟传授此技。这些徒弟又传徒弟，并将它传向四方。有的干脆以此为业，走邨串乡做起糖饼儿生意来。这糖饼儿生意虽小，但因曾得到过皇帝的赏识，所以生意十分兴隆，学的人越来越多，并代代相传，这一技艺从此就流传下来。在一些大街小巷里经常会看见糖饼儿人的身影，周围围着一圈好奇的人。

传承发展与保护

尽管现在从事糖画行当的人数较过去有所下降，但是如今，糖画的这种魅力逐渐又得到了越来越多人的认可和关注，糖画艺人的地位也日益提升，以蔡树全为代表的一些艺人们通过各种形式被认可。蔡树全现为四川省民间文艺家协会常务理事。出生于四川糖艺世家的他，先后在国内各大都市及日本、德国、西班牙、新加坡等地作糖画表演。其作品及艺术成就在国内外近百家报刊、电视台作过宣传及专题报道，并被中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术大师”，被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”，被中国民间工艺美术家委员会授予“国际民间工艺美术家”称号。

成都糖画是集民间工艺美术与美食于一体独特的传统手工技艺，主要流传于四川省成都市及周边地区。列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。

2021年，富顺县人民政府公布了《富顺县非物质文化遗产代表性项目名录》，富顺糖画入选。

2021年12月，荣县陈氏糖画入选第六批自贡市非物质文化遗产代表性项目名录。

2022年2月，糖画技艺被列入四川“省级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单”。

　　中国糖画作为非物质文化遗产，其价值主要体现在以下几个方面：

1、文化传承价值：糖画起源于明代“糖丞相”祭祀艺术，清代发展为大众喜爱的吉祥图案创作，至今已有数百年历史。其技艺传承需经过熬糖、浇铸、造型等核心工序，每一环节都承载着古代化学、流体力学等学科知识。例如，熬糖需精确控制温度（误差±2℃），造型设计遵循传统美学“计白当黑”原则。 ‌

2、社会教育价值：糖画创作过程可融入教育场景。例如，成都某小学通过“糖画里的二十四节气”项目，让学生在制作中理解物候观测原理和“天人合一”哲学思想。这种跨学科教学模式，使糖画成为传统文化与现代教育结合的典范。 ‌

3、经济发展价值：糖画通过文旅融合创造经济收益。成都宽窄巷子推出的“糖画+剧本杀”体验项目，单日接待量突破3000人次，客单价达198元，直接带动文化消费增长。据统计，糖画相关产业年产值已达8.7亿元，并带动就业超2万人。 ‌

此外，糖画作为国家级非物质文化遗产，其技艺真实性和文化延续性均符合非遗认定标准（如完整保留熬糖-浇铸-造型-脱模四道工序），并通过近五年超15次的文旅应用实践持续焕发活力。