<br> 2025年6月27日，我和江星一路看石，来到浙江省金华市东阳市，参观中国木雕博物馆。 东阳木雕的凿刀与木槌，在两千多年的时光里敲出了独特的韵律。自汉代发轫，这门手艺便在浙中沃土上扎根：唐代时为亭台楼阁刻饰飞檐斗拱，宋代借木版刻书精进刀法，明清年间更以"白木雕"的莹润风骨名动江南。那些樟木、椴木在匠人们手中，经浮雕的细腻、透空雕的灵动、圆雕的立体，化作门窗上的花鸟、案头的山水，连《考工记》都暗合其"审曲面势，以饬五材"的精髓。2006年跻身国家级非遗名录时，东阳雕工早已超越单纯的技艺范畴：陆光正为G20峰会创作的《锦绣中华》，黄小明为上合峰会雕琢的三十七幅挂屏，无不证明这门手艺既能守得住传统的魂，也容得下时代的新。 <br> 当这般功夫遇上奇石，便如宝剑配英雄，成就了一场艺术的相遇。赏石文化自古讲究"皱瘦透漏"，却常因底座粗劣失了神韵。东阳雕工的介入，恰如为璞玉配了锦盒：他们不炫技、不夺主，只依奇石的肌理造势，用半圆雕勾勒山石的起伏，以透空雕模拟云雾的流转，让木座与石体浑然一体。一块形似蝙蝠的柳州奇石，因周仁安二十五年未敢轻易落刀的敬畏，更显"福如东海"的祥瑞；一尊自带佛光的大化石，经陈时红用大红酸枝雕出须弥座，竟让身价跃升至数千万。这哪里是配座，分明是用木雕的语言为奇石写了注脚：石头的沉默被唤醒，木座的纹路成了回声，赏石艺术从此跳出"孤石自赏"的局限，有了更丰盈的审美维度。而东阳雕工也借由这些奇石，从朱门深宅走进更广阔的视野，让"东阳工"的名号，随一块块配座奇石传遍大江南北。 在柳州的奇石市场，在佛堂的古寺周边，东阳雕工与奇石的故事仍在续写。那位在柳柴文化园驻场的陈师傅，正为一块佛像石琢磨流云纹的弧度，他说："石头是天工，底座是人工，得让天工更像天工才行。"这种"藏巧于拙"的智慧，正是东阳雕工在奇石配座领域立足的根基。 如今，他们的作品不仅是文玩市场的宠儿，更成了跨界艺术的样本。当木雕的温润中和了奇石的冷硬，当传统纹样呼应了自然造物，两种古老文化便在方寸之间完成了对话。 长远来看，这绝非简单的技艺叠加。它让非遗木雕有了新的生长土壤，让赏石艺术接上了传统工艺的地气，更在快节奏的当下，为人们守住了一份"慢工出细活"的匠心。或许未来，当人们端详那些配着东阳木雕底座的奇石时，看到的不仅是一块石头、一个木座，更是人们对"天人合一"最生动的诠释。<br> （这是江星制作的小视频，请点击欣赏，谢谢！） （这是我的一个微信公众号，请长按该二维码，点击“搜一搜”，予以关注，方便查看往期文章，谢谢。）