<p class="ql-block">北京的中伏总是带着几分慵懒的诗意，我趁着在北京期间去了一趟鲁迅博物馆。原是想感受先生笔下的那份冷峻与深思，没想到却邂逅了一场温柔的视觉盛宴——潘玉良画展。这位中国近代最早走出国门的女画家，用她一生的坚持与热爱，绘出了一幅幅充满民族特色与时代气息的作品。展览中，她的年表静静陈列，从1895年出生到1977年逝世，每一个节点都仿佛在诉说着一段不平凡的故事。</p> <p class="ql-block">沿着楼梯拾级而上，抬头便是一幅潘玉良的画作展板映入眼帘。她的画作签名仿佛一支乐器，线条简洁却充满生命力。那一刻，仿佛能听见琴声在耳边轻响，与博物馆的静谧形成奇妙的和鸣。展板上“安徽博物院藏 潘玉良画展”的字样，让人不禁对这位旅法四十余载的艺术家心生敬意。</p> <p class="ql-block">展作分成2个展区，一个是油画，一个是水墨展区。</p> <p class="ql-block">映入我眼帘第一幅画作就是她的自画像，及第二幅自画像。这些作品通过不同时期的创作，反映了潘玉良在艺术探索中的自我表达与风格演变。</p> <p class="ql-block">展厅深处，这幅自画像吸引了我的目光。她发髻高挽，神情平静，身着黑色旗袍，整个人物仿佛从时光深处走出，带着东方艺术的温婉与沉静。画作的质感细腻，色彩柔和，仿佛能触摸到她内心的坚韧与温柔，融合东方韵味与情感表达。</p> <p class="ql-block">“中国不过三个画家，其中一个便是潘玉良”：徐悲鸿将潘玉良列为当时中国画坛的顶尖画家之一，充分肯定她的艺术地位。</p> <p class="ql-block">另一幅静物画让我驻足良久。画面中，一束粉色与白色的花朵静静插在深色花瓶中，绿叶点缀其间，桌布洁白，几片花瓣轻轻散落。背景是深蓝色的墙壁，仿佛夜色温柔地包围着这束花。整幅画色调柔和，却透着一种不动声色的力量，让人想起潘玉良一生的坚持与追求。</p> <p class="ql-block">还有一幅画中，花瓶里插着色彩斑斓的花卉，旁边放着一副扑克牌与一盘糖果，背景是温暖的紫色。这幅画少了些庄重，多了几分生活的趣味，仿佛在告诉我们，艺术不只是高高在上的表达，也可以是日常中的点滴温暖。</p> <p class="ql-block">展厅入口的画面中几位女性形象错落有致，背景是柔和的粉色与紫色，花卉装饰点缀其间，仿佛在诉说着女性之间细腻的情感与联系。这幅画让我想到，潘玉良不仅是一位画家，更是一位用画笔讲述女性故事的人。</p> <p class="ql-block">第二展场是玉良女士的“彩墨”画展，因为我去提前没有做攻略，差点儿这个展场被错过。</p> <p class="ql-block">一幅描绘女子手捧郁金香的画作让我心头一动。她侧身而坐，神情宁静，发髻高挽，衣着淡雅，仿佛与手中的花朵融为一体。这不仅是一幅画，更是一种生活的态度，一种对美的执着追求。</p> <p class="ql-block">另一幅画中，黄色的菊花插在一只蓝色花纹花瓶中，花朵密集，绿叶繁茂，背景是浅色的墙壁，显得明亮而温暖。这幅画让我想起生活中的小确幸，那些看似平凡却充满生机的瞬间。</p> <p class="ql-block">签名设计非常用心。</p> <p class="ql-block">展厅最深处，一幅描绘裸体女性的画作让我有些意外。她坐在小桌前，桌上放着书与花，背景是淡粉色，仿佛整个画面都被温柔包裹。这幅画让我感受到一种坦然与自由，一种对生命本真的尊重。</p> <p class="ql-block">一幅画中，一位人物静静地躺着，线条简洁，身体轮廓清晰，背景是浅色的，画面上方有些模糊的文字。这幅画仿佛在诉说着生命的另一种状态——宁静、放松，甚至有些梦幻。它让我想起潘玉良一生的旅程，从扬州的贫苦少女，到巴黎的艺术大家，她用画笔记录了自己，也记录了一个时代的女性声音。</p> <p class="ql-block">这次展览，不仅让我了解了中国近现代美术的发展，更让我深深感受到潘玉良那奋斗、进取的精神。她的画作，是她人生的注脚，也是她留给世界的温柔印记。</p> <p class="ql-block">本次‘潘玉良’画展打动我的还有其布展方式，通过空间序列、灯光氛围和精选的辅助展品，不仅呈现了画作之美，更清晰地勾勒出她艺术探索的轨迹与坚韧的生命力，让观众得以深度走进这位伟大女艺术家的精神世界。整个展览沉浸感极强，是对这位艺术大师一次深刻而动人的致敬。布展细节尽显专业与用心，强烈推荐！北京又一个女性打卡拍照地。</p> <p class="ql-block">展览结束时间：2025年8月24日</p>