2025暑假第四周国画上午班

梧桐画社-梧桐老师

暑假第四周是我们的国画课程

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画博大精深，是东方绘画体系的核心。深深地影响着汉字文化圈的艺术文化与审美取向甚至东方哲学。那么中国画又有多少门类呢？

国画内容相当庞杂，按题材、技法、材料、作者等，分类标准众多。

中国写意画起源于魏晋，成于元代，盛于明清，流传至当代。

写意是中国画的精神内核。从隋唐的岩画，到唐代的泼墨山水，到明代的水墨写意，明清徐渭、八大山人作品代表了写意的巅峰时期，及至近现代吴昌硕、傅抱石等多位写意画大家，对无生命的山水景物等提炼与概括后，赋予其情、意、趣，以形写神，随象写意。写意代表了中国画的艺术审美特征。

本周课程我们主要是以写意为主，欣赏了齐白石和王雪涛的荔枝作品，讲述了他们师徒之间的故事。同时讲述荔枝的基本用色和绘画方法。

葡萄是落叶藤本植物，褐色枝蔓细长。近圆形单叶互生，叶缘有锯齿。开花时自基部与花托分离呈帽状脱落。浆果多为圆或椭圆形，有青绿色、紫黑色、紫红色等。葡萄枝叶蔓延，果实累累，其生长状态和寓意特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，因此有多子多福的美好寓意。种一颗种子，结上万个果实，葡萄又寓意一本万利。

在历代画家中，有许多名家都擅画葡萄，如明代徐渭、清代八大山人、清代任伯年、现代齐白石等，他们笔下的葡萄有大写意也有小写意，有纯水墨也有墨色结合。在绘画风格上，有的注重色彩和造型的表现，有的结合书法用笔，有的重在意境、"不求形似"，这些都为我们学习彩墨葡萄提供了宝贵的参考资料。

写意画注重"神似"胜于"形似"，追求笔墨情趣，以形传神，写其大意，留其神韵，不拘泥于细节的刻画，更强调内在的意蕴和气韵。

写意画强调笔墨的运用，追求笔墨的丰富变化和独特风格。笔墨是中国写意画的核心要素，画家通过不同的笔法、墨色、线条的变化来表达不同的情感和意境。

写意画还注重画面的构图和布局，讲究布局得当、疏密有致、层次分明、气韵生动。画家通过巧妙地安排画面元素，营造出一种和谐、自然、生动的画面效果。

手工：挂饰 材料主要是热塑片 操作过程

热缩片的神奇之处在于它可以把你任何想要的图案或形状定制出来，当然它的创意之处不仅是可以制作平面的热缩片饰品，还可以制作立体的热缩片花瓣、发簪耳饰等。