<p class="ql-block">雞鳴寺同泰书画院2025年第十期【朱传宏. 王卫东书画作品】展</p> <p class="ql-block">朱传宏是从江苏涟水县涟西农村走出来的一位国画家，因为我与他是同乡，我只是离开故乡70年，仍恋着浓浓的乡情。所以看到涟水籍画家和作品格外亲切。</p><p class="ql-block">涟水古称安东，是个穷乡僻壤之地。在文化艺术上没有值得夸耀的祖贤，只有宋代书画大家米芾在涟水任过官职，近代海派书画宗师吴昌硕当过五十几天县太爷这是唯有的艺术荣光。新中国成立之后从涟水走出来的文学艺术家就多不胜数了。</p><p class="ql-block">传宏从部队转业走进绘画，在京城进过画院拜过名家学习书画，由于天赋和勤奋，国画水平提高很快，现在已成为职业画家饮誉一方。他主要从事水墨大写意画创作。在中国绘画中水墨画是国画的代表。我们民族的思维特征原本就是“意象”性思维，因此画家作画以“写意”为宗，写意成为中国画的美学特征。大写意画是写意画中独特的艺术观、造型观和境界观。其“大”是指画家在画中所寓涵的主体精神，情感丰富、博大，也是与天地精神往来的大自由和大解放，画家在创作时十分强调真情实感同时着重于游心于宇宙万物，从整体上把握天地万物生生不息的变化规律，不受时间和空间，自然光和色、视觉透视等物理现象的影响和约束，这正是我们民族所遵循的，文化艺术创作所追求得“天人合一”哲学观、美学观和艺术观。在这些演变的观点指导下创作，既“有我”又“无我”,因此“有我”与“无我”正是，写意画尤其是大写意画所追求和表现的最高境界，我认为大写意画的本质就在于敢于超越客观物象世界，表现人。尤其是画家自我的精神、情感和宇宙之精神契合，这正是一种生命的自觉。我观传宏的写意花鸟画，从他对题材的处理和画面审美效果看是写意向大写意过渡，是抽象的笔墨线与色块书写某些具体花鸟物象形态，具象是物质的真实，而抽象则是精神的真实，物质是蒙在精神表象上一层迷雾，艺术家必须表达自己的思想感情，而非单纯描写对象的物质形态，正如宋人欧阳修所说的“得意忘形”，苏东坡也说过：“论画以形似，见与儿童邻”。其实中国人的审美观是中庸不极端的，正如齐白石说的“太似则俗，不似欺世，似与不似”，就是指的具象与抽象恰当的表现，正是国人的审美追求的画境。传宏的写意画符合白石老所提出的画境，他所选择的题材是传统的梅兰竹菊等国人喜爱的题材，物性寓涵着人性，画家触景生情，借景抒情，在他的画里情与花鸟景物是同一的。传宏是位书法家，因此他的写意画是以书法入画法。以书法入画法始于南朝陆探微，一直影响后代画家，书法成为画家作画的基本功而被重视，写意画以行草入画，而大写意则以草书甚至狂草书体入画，直抒其情感。在传宏的画中，比较好的发挥书法入画法的语言使用，这使他所书写的花鸟艺术形象充满生机、生动活泼，能引起观赏者的认知和情感的审美共鸣。我作为传宏的同乡和年长于他的南京师范大学美术学院的美术史论教授，美术评论家为他取得的成就点赞。</p><p class="ql-block">左庄伟（南京师范大学美术史系主任教授）</p> <p class="ql-block">【朱传宏.. 王卫东书画.】作品展</p><p class="ql-block">展览时间：2025年8月01日～8月20日</p><p class="ql-block">展览地点:江苏省南京市玄武区鸡鸣寺路1号</p><p class="ql-block">(鸡鸣寺同泰书画院)</p><p class="ql-block">本期作品展共幅54幅</p><p class="ql-block">其中：花鸟作品19幅，书法35幅</p>