《云思月议》2025年7月刊

Reginald

《云思月议》是沙龙原《月读》的“改版增栏”月刊，是上海市摄影家协会基层摄影团队天目曦摄影沙龙会员，研学摄影的交流平台，也是沙龙会员探索摄影艺术的成长记录。 流火的七月，在蔡志锋老师引导下，沙龙的摄影艺术研学，突出“选题”拍摄、“命题”创作和基本功“过关式”训练，也激起了一层热浪。本期图文内容尤为丰富，以至于尽管控制性地采录每日交流，到7月25日，版面已经临近极限。《三言两语》篇 2025年7月1日徐立钧：@蔡志锋谢谢您对摄影“选题”极具启迪性的阐述！有摄影理论，有独到见地，有个人实践。🙏🙏🙏👍👍👍“选题是什么，是我们对自己今后一个阶段甚至是一生所喜爱、偏向、专注于拍摄的一个倾向性兴趣的选择与定位。” 我原本是“摄影圈”的门外人。因为遇到了您，把我领进门，让我学会了用“摄影语言”思考，手中多了一支可以阐述自我的“笔”。很享受这八年！更期待走进的第九个年头！有您胆大、志坚、心明、眼亮！蔡志锋：各位老师：我们原来的月片命题创作，就是一种为自己选题作前奏准备的训练，六月的命题创作已经是东阳卢宅的专题了，从七月开始，我们不再进行这样的命题训练了，大家按照徐老师布置的个人选题渐渐进入个人选题计划准备吧，大家可以自我命题创作，每月的交流、点评还是正常进行。 分享一幅我的小图： 林云：@蔡志锋刚读完您的“选题”说明，我的理解：从命题到选题逼一下自己，在摄影的细分领域中找到自己喜欢的点，可以让自己更专注，在热爱中学习总归会更快乐。 我最近几年在赏读各类摄影中，就问自己喜欢啥？摄影的细分领域如此之多，我学不过来的，如何找到自己喜欢的点，拍好一个选题，在拍摄时如何用色彩、光影和整体画面的统一基调去表达…… 您这几年拍荷花，每年都会用一种新的方式去呈现，但表达的主题一直是“佛语心经”……蔡志锋：是呀！一直看到很多人都有一个同样的问题：拍什么呢？最近有什么可拍的？总不能把自己的爱好都依托于一个组织举办的采风活动对吧？何况随着年龄的增长，我们每个人都会有离开组织的时候…… 只有自己明确自己的选题，才能让自己爱好的拍摄变得越来越有意义，你为之的钻研会越来越有学术价值，你为之拍摄的图像会越来越有艺术价值或社会价值，而我们的人生也一定会越来越充实。毛爱琴：@蔡志锋今天蔡老师的议题我断断续续看了3遍，蔡老师的灵魂拷问：怎样让自己的摄影乃至自己的人生更有意义？再则阐述了选题与命题的根本区别。 确实，我们期初是为了兴趣爱好，丰富自己的业余生活拿起相机学摄影，原来是漫无目的的盲目地按快门，后有幸地追随蔡老师学摄影、学画画、学书法。 今天老师对选题与命题的梳理及剖析，我明白了选题是拍什么，带着选题去拍摄，思考、感受、再反思总结；命题是表达什么，根据所拍的素材，概括提炼出所要表达的的核心观点。 我渐渐地琢磨出蔡老师的教学特点，用鼓励及循序渐进的方式，不时地对我们提出更高的要求，推动着我们从拍照到深度思考的去创作摄影。这样的摄影才是高级的有趣、有真正的意义！ 总之，蔡老师从不同的领域，用自身的艺术素养来不断地滋养我们，不遗余力地提高锤炼我们的摄影水平！蔡志锋：毛总理解得非常透彻，确确实实是这样的。一个老师，除了专业学术的能力，还必须具备一个基本能力：在合适的时间对合适的学生教合适的内容。 教得过于浅，是浪费他人的生命。 教得过于深，也同样是浪费他人的时间，都是罪。徐立钧：@蔡志锋 @林云 @毛爱琴推心置腹，坦诚精彩的互动交流！ 可喜地见到，进入沙龙的第十个年头，“东阳卢宅”成为研学摄影美学的新起点；您引导“选题摄影”，又把有志精进的会员推进探索摄影真谛的新境界！孙爱珍：认真学习了蔡老师昨日12：50发出的一段话。明白了选题和命题的区别。也觉得蔡老师对我们的引导又更上一层楼了。选题不光要求我们对摄影技术的把控要提高，还有更重要就是学习。艺术、文化一齐上。一定会加油的！徐立钧：@所有人踏进沙龙第十个年头后，从新起点“扬帆远航”的第一份以摄影为主基调的艺术与美学“研学报告”——《云思月议》六月刊发布啦！ 感谢蔡老师呕心沥血的传授与指导！ 感谢会员的积极参与，交流互动！蔡志锋：鸿篇巨制，洋洋洒洒，读来好爽！ 社会公众对我们的评价确实是公正的，他们有感而发，没有必要刻意恭维我们……谢谢！ 这更多的是对我们的鞭策，前面的路还长，前面的道还会有艰难，但是别怕，天目曦影之光会越来越亮堂的！陈晓明：@蔡志锋昨天，老师对选题摄影作了诠释，我读了好几遍，不知理解对吗？首先明白什么是选题摄影，是对自己今后一个阶段拍摄方向的选择与定位。它可以是主题，比如环保…，也可以是技术，比如动态呈现…。选题可以是初级简单的，也可以是研究级别的，比如老师的选题“澄怀味象系列”是非常高级的。通过这一训练，可以深化对摄影本质的理解，训练从记录到表达的能力，思考图片背后的意义；更需要对历史背景、文化、艺术的学习；当然更需要提高对摄影基础知识的学习、打磨。通过这样的训练，提高自己的综合素养！ 感谢老师的用心良苦，引领我们进入摄影的核心层面…。我会从最简单的选题开始实践。蔡志锋：@陈晓明很简单的： 就是选定一个或几个，自己有兴趣的、较熟悉的、有条件拍得到的、自己技术也能驾驭的……坚持去拍，一直拍…… 就是解决一个“拍什么？”的问题。这样子会让自己成长得更快，玩得更有意义。严晴：谢谢蔡老师对“选题”拍摄的全面诠释！使自己明白想“拍什么”的问题，从自身的兴趣出发，在生活、自然、社会现象等众多元素中筛选出想要表达的主题，更好地通过镜头语言传递想法与情感，感谢您的引领！高洪娣：反复认真学习了蔡老师六月三十日中午发出来的一段话题，有关“拍照时选题与命题的区别”。语重心长地对学员提出了更高的要求。 特别是阅读了蔡志锋、徐立钧、林云、毛爱琴、孙爱珍、陈晓明、严晴等老师推心置腹，坦诚精彩的互动交流，让人感动…… 对我而言，从中明白了选题是选择你持续开垦的那片土地，命题是为这片田里收获的作物取一个名字。使我深深地体会到，刻意练习选题的思考与选择，远比追求完美命题重要得多。因为选题决定了你在摄影道路上的立身之本，它能将你一次次的快门凝聚成富有深意的个人表达。找到那个让你心心念念的主题领域，持之以恒地深挖下去，才是一条通往摄影深度的必经之路。魅力也正在于探索源自内心最真实的召唤。只有坚持下去，才能以独特的视角呈现世界。最关键点要重视文化、艺术等方面知识的学习和修养……学生会努力的，感恩老师。冯洁：@蔡志锋学习老师昨天中午发出来的一段有关“拍照时选题的话题"，以及老师的示范照片，让我知道了选题就像给照片定下了一个基调和方向，它决定了我要拍摄什么，平时应有意识地多关注生活中的细节和变化，拍照时也应更加注重照片背后所蕴含的意义和情感。感谢您的指导！徐立钧：高温日，躲在上图，阅读蔡老师推荐的三本书。补脑避暑，快哉！我的读法、先浏览目录，明白构架，找出必须精读的篇章。然后再精泛结合通读。回过头，梳理吸收，再找回“精修”篇章段落，“慢嚼细咽”……。 非常有价值！读了林徽因著《我们在古城楼上》（建筑卷）、汉宝德著《物象与心境》。今天只能先浏览一下《解读摄影大师》的推荐语。很清楚，大师的作品“都在注解时代的真情真义”，让后人“抽丝、探索”。摄影人该留下的是能反映所处时代“真情真义”的画面！ 《解读摄影大师》前言中这句话写得好！“摄影学者的难题就在于如何把一则描述发展成一篇说明。如何描述一张照片里所呈现的内容，进一步基于因果推论而做出合理的解释。”这正是后阶段“选题”创作训练的思考基点。 蔡志锋：谈到“摄影眼”，我们就会想到“观察”，是对拍摄对象的——观察。 但是，都漏了、忽视了对前辈大师作品的观察，读不懂他们……那不是明吃亏吗？ 书法、绘画初学时都从“临摹”开始，为什么要临摹，就是快速让自己能学会前辈的“处理方式”，前辈用了很多努力而得来的成果，我们继承不只是为传承，而是给自己抓一根攀岩的绳索呀！ 一棵树，怎么画？你对着树要尝试多少遍？而前人用什么笔法处理树杆、树枝、树叶……不就是让你轻松攀上山岩吗？ 摄影，很少有人懂得“临摹”……只知道模仿……徐立钧：这几天连续高温，热浪滚滚。在南京西路太古汇北广场，“世界唯一”的“LV大邮轮”招来八方“看客”，人如潮涌。徒步持机前往打探，摄下这一《人潮热浪》。 蔡志锋：在机场接人，等待时玩手机慢门拍摄，手持手机，无脚架，屏住呼吸…… 2025年7月2日徐立钧：@蔡志锋又是一个“自我挑战”！👍👍👍🙏🙏🙏陈晓明：@蔡志锋老师的范片👍👍👍脑，眼，手最强功能！徐立钧：各位同学：这几天高温日，我躲在上图读蔡老师推荐的《解读摄影大师》（上图馆藏本！），才读了五分之一，太激动了！忍不住要呼吁，静下心来，慢慢阅读，细细品味吧！ 看图、思考、追问……，与大师“对话”：“拍什么”？“怎么拍？”“为什么？”……。收获，收获，无比丰厚！ 从画面读出大师的观察，元素的筛选、组合、布局、对比关系与负空间的把控，“摄影语言”传递的信息……。如此读图，太有启发了！ 如：威廉·亨利·法克斯·塔伯特的“磨损殆尽的扫帚”、佛德列克·艾文斯所摄作为库克著《生命的曲线》的插图（厚重的石头、螺旋向上的石阶、头上方一块撑在托座上的大石块……）、路易·维特的《扫街妇》和《卢森堡公园里的糕点小师傅》、保罗·纪尼欧的《露天咖啡座上的游民》（不同的坐姿、朝向、神态……）、阿佛列·史蒂格利兹的《肖像13·1922》、……。 2025年7月3日徐立钧：@蔡志锋刚刚从卡帕开始，继续阅读《解读摄影大师》。 罗伯·卡帕（出生于匈牙利布达佩斯，于荷兰成为“现代主义”摄影师，到1936年才在摄影圈建立名声）的《沙特爾·1944年8月18日》（大战间交了德国爱人的女人，在解放后的法国接受羞辱，……）和《中国·1938年4-9月》（卡帕从后勤角度看待战争……。） 遗憾的是书中关于卡帕的页面和选片太少！（仅4页）。很明显，卡帕后，“街拍”摄影多了！在伊西斯，介绍伊斯瑞爾·拜德曼的一节中，有一句话：只要你观察等待，每个人内心深处都是一位艺术家，甚至能看到神圣的火花闪现。对此十分有感觉！蔡志锋：我告诉您一个极其重要的讯息： 苏共早期杰出领导人之一，托洛茨基，因政治主张不同，被斯大林迫害并流放出境，但托洛茨基一直没有停止斗争，在欧洲不断地进行演讲，坚持自己的政治主张。斯大林对他恨之入骨，在国内把原来照片中有托洛茨基形象的都通过暗房特技处理掉。 所以，托洛茨基就非常憎恨摄影，凡他演讲时一律禁止摄影，所以欧洲各国的报纸杂志社都一直紧缺托洛茨基的照片。 而在1932年，在哥本哈根，卡帕成功拍到了托洛茨基的演讲照片。当时卡帕作为德国图片社的助手，受命前往哥本哈根完成这次拍摄任务。面临警卫阻挠和检查，他装扮成一个水电工，把新问世的小型徕卡带进会场，近距离拍摄了托洛茨基演讲时的神态与动作。 ‌ 当照片卖给报社后发表，卡帕一举成名，所以卡帕成名不是那幅“倒下的西班牙战士”，也不是“诺曼底登陆”…… 这个重要的历史，普通的摄影史都没有写，研究得没这么深…… 但这个太重要了——这个经历让卡帕形成了重要的理念，更是成为日后战地摄影的核心原则——即“拍得不够好，是因为离得不够近”。 ‌ 搞学术、做学问、研摄影，当下都太浮夸……徐立钧：太精彩了！我收藏了！ 今晨，出门得特别早（4点三刻）。因为几天去上图搭乘公交，发现晴好天气时，晨间时段，中山东一路外滩光影甚佳。我先后在北京东路口和九江路、汉口路口观察、等待，拍摄了一组《外滩夏晨》。 　　在衡山路国际礼拜堂，用“陷阱”法拍摄了一幅： 《一缕青烟解百忧》 2025年7月6日徐立钧：下午，在星光照相器材城C区5楼“公益讲堂”，蔡老师奉献了一场2小时的《摄影通识之拾遗补缺》精彩讲座。 徐立钧：蔡老师丰富的讲课神态与肢体语言： 2025年7月7日蔡志锋：学到目前的阶段，可以向沙龙大部分老师导入这个概念： 陈晓明：@蔡志锋谢谢蔡老师的课件分享！热身运动做起来！感谢老师量身定做的教材，您费心了！徐立钧：@蔡志锋昨日听讲，题为摄影通识之“拾遗补缺”，实在是“灵魂精华”！我印象极深，并吸收的两句话：“让画面成为画面”，“从记录现实转向表达内心”。 同时，分清了基础学习阶段为夯实根基，要逐一“过关”，扎扎实实做好分类“训练题”，培养“下意识”。进阶阶段要确立“选题”训练，在专设领域刻意“精雕细刻”，培养“摄影眼”。提高阶段要自我“命题”创作，培养“摄影脑”，完善“摄影手”，以画面语言“表达内心”。蔡志锋：感谢大家认真的态度，非常好！要有点准备： 摄影，会越学越难，懂得更多，就会思考得更多…… 2025年7月8日蔡志锋：外面的东西很多，良莠不齐，鱼目混珠，我们还无法鉴别……所以还是谨慎为好！一旦走偏了，自己的损失就大了。教一个小白与纠正一个走偏的高手，是两件完全不同的事。纠偏更难…… 社会上各种各样的怪东西层出不穷。小心！ 徐兵说得是正确的，西方艺术就是一代否定一代，进入现当代艺术时，更震撼的像杜尚这样巅峰性地把艺术与生活完全拉平，还是我课上已经讲的那句话： 你把一切都可以当作艺术，那也就是没有了艺术！ 这句话我相信我说的不会有错。 更重要的一点是：西方这么多人能接受这样生活的艺术，杜尚也好，波洛克也罢，包括新彩色摄影、新纪实摄影、新地形摄影（你们上文中杉本博司的作品）都有市场，都会蔓延…… 里面有一个至关紧要的要素： 就是他们的生活已经是什么样的状态？他们国家的GDP是什么水准？人民人均收入多少？他们是无忧无虑呀！所以他们就可以轻轻松松好玩、好打闹、好逗乐……他们可以用两个啤酒瓶盖子作耳环戴上，一点都没有自卑，嘻嘻哈哈，开心得不得了（我在欧洲亲眼目睹） 我们这，谁敢这么做？所以，所以，所以……我已经说了：在50年代、60年代，你去向人们游说：破洞衣服是时尚……能成吗？ 艺术，与经济与政治与社会都是紧密相连的。不能脱离时代语境来研究艺术。蔡志锋：练！！练！练！不管任何对象，都要：让画面成为画面！！！ 蔡志锋：我是有目的性的引导，等开学后我有一套“训练计划”，可以事半功倍…… 摄影大军中99%的人没经历过这样的训练。现在在摄影界掌握话语权的几乎没有科班出身的，都是或在工厂，或在部队，好一点的就是在报社、在文化宫从事摄影工作，一年年积累经验，一点点摸索出来的，各自在某些领域有一技之长，但还是缺乏整体的理论架构。没有一种“思想体系”。 2025年7月11日徐立钧：@蔡志锋请教一个问题！我在阅读斯蒂芬·肖尔的《照片的本质》时，对书中一句话是这样思考与理解的： “一幅照片有较深的描述空间，但心理层面的空间较浅，因此，感觉上眼睛聚焦的变化不明显”。 这句话反过来对摄影人的提示就是：面对具象“物质层面”，甄选元素，择定“边框”，构建“秩序”，即“构图”和设定相机参数时，就应该从本体意图传递的“描述层面”和“心理层面”（表述自我心理）准确地把控画面元素间的“关系”！ 我的这一思考与理解对吗？蔡志锋：这个问题我以前在课上就讲过（以圆的大小为例拍示意图），与这次我课上讲的：第一层空间（真实客观的空间），第二层空间（镜头呈现的空间）是同样的原理，现在我再简单概括一下： 一个较深的描述空间（真实空间很大），但你如果镜头表现得不对，就会缩小这个空间，怎么会呢？就是会的： 举例：有三个碗，直径分别是20，15，10厘米，放在一个2米长的桌上。 假如： 镜头最近的是20，最远的是10，这样镜头呈现的空间就妥妥的2米空间，甚至还可能有超过2米的空间感（这里必须加“感”） 但是如果： 镜头最近的是10，最远的20，这样镜头呈现的空间就可能只有1米、甚至更小更浅的空间…… 所以，“摄影眼”筛选元素、组织元素的作用就是这么巨大。 空间，实体都有真实的与心理的状态。层高2米的居室，屋顶不会碰头，但人会感觉不舒服，这就是“心理空间不够”导致。 体积，色彩，空间，肌理……等等等等，都有心理问题，而且这种心理现象对摄影尤其重要。 色彩的冷暖就是这样的原理。前进色，后退色……也是一样的。 很多时候，心理的呈现比实体的更重要。 摄影，初学时是找元素，好作品是被动凑到的。中级阶段时，一定要学会组织元素，主动地创造“画面”。 组织元素，塑造空间 第一举措：找对机位 第二举措：选好前景、背景 第三举措：等待时机 第四举措：用对镜头焦段 第五 第六 一定还有……徐立钧：麻烦您“开小灶”。我咀嚼得“有滋有味”！谢谢！这本书以黑白案例为主。您的讲解中更增添了色彩因素。非常“解渴”！🙏🙏🙏 2025年7月14日徐立钧：自我加压，50定焦，手动对焦，寻光、辩色，训练“陷阱”抓拍。 蔡志锋：这五图提供一下我的思路供您参考： 蔡志锋：还是一个画面的“观看”问题，主体元素与陪体元素的关系问题。当主体不“主”时，就要大胆砍陪体，砍得陪体更破残，主体才能相对的“主”一点……，这里的“砍”，包括：裁切，压暗，降纯度……。徐立钧：两相对比，有很多“摄影理念”范畴的问题值得思考！理论上好理解。实操起来还不能“自如把控”！蔡志锋：还是要多读、多看优秀作品……（大量看）培养一种感觉。就像文学一样：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟……。艺术，很多时候就贵在——“感觉”。不是定律、公式，而是“感觉”。这种感觉的培养，只能靠自己大量读图，读优秀作品。 2025年7月15日徐立钧：蔡老师早安！🙏🙏🙏对您的阅评我反复对比思考，收获良多。最大的收获是“醒脑”——突出主题，警惕“边缘干扰”！再次感谢！ 再次向您请教图《成像》的问题： 您的修改，让我明白了原主体面部太暗是一个“大忌”！我对原图做了再一次修缮。 但是，有一个“困惑”。我的《成像》摄前设计（如我上传的“想法”所述）重点就是等候一个衣着与广告画面同色系，手持手机，踏上地面砖那道斜黑线的“目标人”。确实费了不少时间。好不容易“猎物”进入我设置的“陷阱”。应该说，这一“瞬间”是我原设计的“兴奋点”。您的修改恰恰把我的原意“废”了！我思忖多时，不忍！ 能否保留我的原意做这样的修缮呢？ 蔡志锋：@Reginald徐立钧完全可以的，我只是从维米尔这画面上少女是半身的去思考。徐立钧：原图确实存在问题！谢谢您的及时指教！蔡志锋：@Reginald徐立钧但是，现在这个主体的衣服与画面的衣服不是一个色系？ 主体衣蓝色偏暖， 画面衣黄色偏冷。徐立钧：跟头巾是一个色系。蔡志锋：不是！一个湖蓝，一个钴蓝。别看都是蓝。一个湖蓝偏暖（衣），一个钴蓝偏冷（画面头巾）。徐立钧：对“色”的认知，还是“一知半解”！蔡志锋：色彩，确实很难，许多人都还没有意识到这里面的难度，大部分人只是从赤橙黄绿青蓝紫去了解“色彩”…… 其实，色彩之难是真的一个大坎，我也一直都是在思考，采用什么方法能快速普及……难呢！最难在它的训练过程无法“快”，无法“跳跃”…… 如：大红与玫瑰红，能搭吗？不能 大红与朱红，中黄、甚至淡黄都能搭…… 而玫瑰红却只能与曙红、甚至反而紫色可以搭…… 那如果难度再高： 不同红色与绿色去搭？ 更是难得云里雾里…… 以此类推……徐立钧：我目前对色彩的认知还只停留在那个“大色盘”的朦胧感觉上！蔡志锋：我可以理解！所以我理解这个难度。色盘是包豪斯时期伊顿发明的（课上讲过）但“色盘”只是色彩学中基础部分的约10%。所以，色彩难教吗？ 但是，也不必焦虑，去看看摄影大军……有零点几个懂色彩的？如果我们能重视，在这方面下功夫，我相信我们就能更领先。 维米尔的原作这画，蓝色与柠檬画都是属于冷色系，所以成功。 他用的蓝很贵重，是原矿物“青金料”，提炼出的色料，名曰“群青”，群青色在现在的各种水彩书粉颜料中都有。但由于光影关系，现在画面呈现面积大的部分是接近“钴蓝”。 在中国画颜料中，关键研磨的细腻度与在水里的沉淀层，分出：头青，二青，三青，四青…… 2025年7月18日蔡志锋：感谢大家赠我的花，花中居然用了莲蓬，莲蓬之美，不在于其华丽，而在于那份淡然与超脱；不在于其绽绚烂，而在于那份沉淀与醇厚。少年时摇曳水中天，禅心一点映月圆；暮年时春尽红颜老，但依旧可以映日辉月别样红…… 孙爱珍：花中的莲蓬淡然之美！而蔡老师那段超脱的感想，犹如一篇诗情画意的散文。谈雅君：太喜欢了，画面美到极致！陈晓明：老师的禅心，淡然与超脱，沉淀与醇厚！柴静芬：爬楼，看到老师的作品，惊叹不已！童心未泯，闷皮也艺术味浓浓！佩服！佩服！徐立钧：立体写意！蔡志锋：这个瓶的器型是“净瓶”。也就是法门寺出土的“八棱瓶”，是佛门中最有代表性的瓶，我的这一造型表达的是： “莲蓬曳曳胸中天，禅心点点心头圆。” 感谢并恭喜几位老师能敏捷地读懂了我的心。 2025年7月19日蔡志锋：相机导出，选几片，都是挑难的练习，元素关系，空间深度，影调层次……极细腻的追求……。弱光的层次把握更难……。 徐立钧：值得细品！弱光，光比大，还要兼顾光、色、形、神……。确实是摄影的高难度，“无水花”“高台跳水”！陈建伟：摄影真的要懂艺术，构图有质量。许多学校的美术老师搞摄影的也很多。蔡志锋：美术与摄影，很多基础原理真的相通的。但是，美术的历史比摄影长得多，所以也就厚得多，所以学摄影多借点美术光，是个聪明之举。 我有张超难的。“三个”与“三个”： 2025年7月22日徐立钧：@蔡志锋请教：常见的“装置艺术”是不是“物派艺术”？或者说，是属于“物派艺术”的一个分支？蔡志锋：有关联、有相似，都产生于1960年代，但又不完全一样。 “装置艺术”起源于欧美，与达达艺术、波普艺术关联更密切，它强调物与物、物与人的关系，拒绝形式主义，而刻意注重空间的转化……有时还强化动态，到当下更是与声光电结合。 而“物派艺术”产生于日本，虽然也是反形式主义，但它更强化物的本质，深受中国老庄哲学的影响，兼顾物质、空间、环境等整体性的思考，表现上也基本上是静态的恒定形式。徐立钧：谢谢您的解说！有“文化基因”差异！蔡志锋：影子其实就是光，人眼无法直视光亮，人眼只能在影子中寻找属于自己的光芒。 影子是生命的隐喻，在光明与黑暗之间找到平衡与和谐。边拍边悟…… 2025年7月23日蔡志锋：展馆中的男女老幼…… 被摄对象元素安排得险中求胜，差0.1秒、差2毫米就失败！ 一队黑人观众在参观白瓷，这图命题《白与黑》： 陈晓明：失之丝毫，差之千里啊！林云：这丝丝入扣的负空间让画面充满惊喜，蔡老师的抓拍精彩！徐立钧：最喜欢图二和图五！蔡志锋：图五的难度在“控制光比”，这样巨大的明暗光比，不是人像呈剪影，就是橱窗内一片空白…… 我现场调试了很久，才勉强成，再加后期补救一点。徐立钧：您这类“登峰”级高难度科目是我下一阶段的“训练”重点：多元素负空间关系、强光比。 不怕有曲折，也不急于求成，但求建立自觉意识！蔡志锋：闸北公园今年也种了荷花，虽然数量不多，但也有模有样了，走过路过去看了看，还有机灵的小鸟在窜上窜下…… 陈建伟：此残叶漂亮。小鸟牺息荷花丛中不多见。徐立钧：这一残荷叶，天然艺术品！蔡志锋：我看见它的色彩，被惊呆了！ 2025年7月25日蔡志锋：昨日为备课而进行一次专项训练。 第一：相对移动幅度较小的对象，捕捉他们与背景的关系，要求真的是毫米级的，我做到了…… 蔡志锋：第二：移动幅度相对较大，或对象不停，或我自己移动，在几十秒内连续抓拍，要求是元素与元素，元素与背景……都能妥当……都能成为画面。我基本做到了（均为原拍毛片，没有裁切、只是并合） 看左边女士头伞与星巴克的关系…… 看右边几个老者的头部关系…… 蔡志锋：训练之余，我创作的几幅拙作： 2025年7月27日徐立钧：@蔡志锋我正在邮政大楼参加徕卡百年庆之吴家林专题讲座“艺术街拍”。 吴家林强调捕捉日常生活真实的人物、场景，艺术地表述，强烈反对“摆拍”。他比我年长4岁，依然精神矍铄，语速很快，中气十足。 很荣幸，互动环节获得与吴家林面对面对话，谈绘画与摄影的关系与影响！吴家林告诉我：在摄影之前他迷恋绘画！说布列松放下摄影就专门绘画！蔡志锋：是呀，很多摄影书都忽视了这点，其实很重要。吴家林有绘画功底！这对他能“艺术”地拍好纪实片，是关键之关键。 我早年在读摄影史中就发现：美术与摄影的关系，中国这么多纪实摄影师，为何只有一个吴家林能走上世界，这里与他有美术功底绝对是分不开的。包括布列松也是一样的，布列松也是有很好的绘画功底的……世界上还有不少摄影家都是有类似状况。我再结合自己一路上的体会，更加确定了这一判断，于是大胆地把美术的基础理论及训练移植进摄影课，其中天目曦影的中介绍吴家林也是很早的。 可惜直到今天，很多摄影课、摄影教程都无视这一点…… 所以，所以，所以：在学摄影的同时，再学习美术是极其高效、聪明之举。主要是学美术理论，能参与部分美术训练则更好。 《心得交流》篇 七月《月读》交流人：徐立钧特别交流：我的三项“过关式”训练交流日期：2025年7月20日 七月流火，高温如炙。这个月我最佳的“避暑”地是上图。先后阅读了蔡老师推荐的《解读摄影大师》、《建筑的意境》、《照片的本质》、《匠意营造：中国传统建筑》、《中国风水与环境艺术》，以及为即将启程探访巴尔干阅读基本专著。十分有效的“补习” 。 同时，遵循老师的指导，有目的地逐项做“过关式”的训练。我深感不断做摄影基本技能的“过关”式自我训练，是提高摄影技能行之有效的方法。 经过近八年的研学和实践，我的认知是“角度”（指在仔细观察基础上，摄影人对机位、距离和拍摄角度的选择）、“细节”和“质感”（指在仔细观察基础上，摄影人对被摄对象在环境光下可视质地、机理，以及表面纹理、状态的感知）是所有摄影技能中，必须成为摄影人自觉意识和自如掌控的，最为重要的三项基本技能。 最近，我选择上海泰康路上“琉璃艺术博物馆”，作为这“三项基本技能”的自我训练场。以琉璃工艺艺术家杨惠姗的一组琉璃作品，作为拍摄标的物。 之所以有这样的选择，是因为琉璃制品不同于常见的木、石、骨、玉、以及各类金属、陶瓷、石膏等雕刻、塑造的艺术作品，其独特的高密度、胶凝状的透明质感，奇妙的“玻璃的呼吸”和“流动的色彩”观感，具有鉴赏的魔幻般想像空间和另样的心理感受。 同时，拍摄琉璃作品对“角度”、“细节”、“质感”的要求更加苛严；对“光”、“色”、“影”的辨析和拿捏格外精细。 这次训练，我重点以杨惠姗的《亘古之敦煌》、《阿弥陀佛》、《生生不息》、《松竹月影》、《金佛手药师玻璃光如来》、《并蒂圆满》、《大圆镜智》作为训练标的物。再一次加深感悟拍摄琉璃作品之“苛严”与“精细”。 《亘古之敦煌》 《阿弥陀佛》 《生生不息》 《大圆镜智》