2025年7月读诗（下）

清风徐徐

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

山行即事

宋代：王质

浮云在空碧，来往议阴晴。

荷雨洒衣湿，苹风吹袖清。

鹊声喧日出，鸥性狎波平。

山色不言语，唤醒三日酲。

不事雕琢，以景结情，尽显山水涤荡心灵之妙，简淡中见意趣，寻常风物中见性情。首联以拟人化手法赋予浮云“议”的情态，将天际流云写得如市井闲人般饶舌——它们在碧空下穿梭，仿佛正凑在一起嘀咕天气的阴晴。这看似随意的一笔，既暗合了山行时人对天气的自然关切，又以轻盈的戏谑打破了传统山水诗的肃穆，透着与自然相处时的松弛。颔联写感官体验，更见炼字之妙。“洒”字写出雨落的轻细，“吹”字显示风的柔和。一湿一清，一近一远，将触觉与体感交织，不写“雨大”“风凉”，却让读者如亲历其境。颈联以声景与动景，续写山行之生机。雨过天晴，喜鹊“喧”声乍起，如孩童般雀跃的欢呼，将日出的明快写得活灵活现：水面初平，鸥鸟“狎”波而戏，那份与清波亲昵无间的自在，恰似诗人此刻放下俗务的悠然。“喧”与“狎”两个动词，既状写了禽鸟的情态，更暗合了诗人内心的愉悦——自然万物的自在，正是他所追求的生命状态。前三联铺陈云的灵动、雨的调皮、鸟的欢跃，末句却以“不言语”的山色收束。这沉默的山，以其沉稳的苍翠，驱散了诗人“三日酲”的昏沉。这“唤醒”之力，正是自然最本真的疗愈力——比任何道理都更动人，比任何言语都更有力。在山水中寻得的，不仅是审美愉悦，更是精神安顿。全诗以简淡笔触勾勒山行所见，却在自然意象的巧妙铺陈中，既显露出旷达的生命态度，又彰显出理趣融于风物的独特审美，于困顿中寻得旷达，在山水间照见本心。

玉兰花

文徴明

绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。

我知姑射真仙子，天遣霓裳试羽衣。

影落空阶初月冷，香生别院晚风微。

玉环飞燕元相敌，笑比江梅不恨肥。

赏　　《玉兰花》是一首七言律诗。诗的首联用“玉有辉”和“雪成围”来形容玉兰的妆容与气质，仙逸出尘；颔联借《庄子》中姑射仙子的典故，进一步强调它的超凡脱俗与天上的仙姿；颈联转而描写玉兰所处的环境，月影空阶、晚风轻拂，香气袭人；尾联以历史上的美女杨玉环与赵飞燕作比，认为她们虽美，但玉兰之美却毫不逊色，它比江梅更显丰腴而不失雅致，从而完成了对玉兰花全方位、多角度的赞美。整首诗意境纯美、用词考究，既有古典韵味，又不失现代审美，展现出诗人高超的艺术造诣。

赏牡丹

王建

此花名价别，开艳益皇都。

香遍苓菱死，红烧踯躅枯。

软光笼细脉，妖色暖鲜肤。

满蕊攒黄粉，含棱缕绛苏。

好和薰御服，堪画入宫图。

晚态愁新妇，残妆望病夫。

教人知个数，留客赏斯须。

一夜轻风起，千金买亦无。

赏　　王建生活的中唐时期，京城长安盛行赏牡丹之风俗，“家家习为俗，人人迷不悟。”文人墨客也多以牡丹为诗料吟咏，此诗便是其中一篇。此诗约略作于宪宗元和七年（813年）归京之后，而细不可考。

　　中唐时期牡丹诗佳篇迭出，王建此篇不写牡丹一时之态，而是从牡丹之贵写到牡丹之美，再写牡丹凋零，用变化的角度去赏牡丹，道尽惜牡丹之情。

　　诗作开篇言牡丹之贵，“名价别”三字直接道出牡丹的尊贵凌驾于诸花之上。随后作者用一个益字，生动的描写了长安城内牡丹花开的盛况，诺大的长安城处处是牡丹盛开，那繁盛的景象就好似要溢出来一般。此“益”引申为“满”，如同韩昌黎“绝色烟柳满皇都”，两诗皆非单讲数量之多，而是从更深层的去讲，韩诗更多的是写春满长安，而王建此句是讲牡丹的气质风采风靡了长安。用笔夸张大胆，用字生动准确，令人深切感受到牡丹之盛。

　　后句用反衬的写法进一步说牡丹之美，苓蔆是传说中的香草，却被牡丹的花香比的羞愧欲死；山踯躅是颜色红艳的花，遇到牡丹的艳色却显得黯然失色几如枯萎。这样的描写下，即使没见过牡丹的人也能感受到牡丹超绝的鲜艳和芳香。紧接着，作者描写牡丹的气韵。枝干为柔光所笼，而花朵被妖艳的色彩晕染了娇嫩的肌肤。前句描写牡丹纤细的枝干姿态和气质，后句则以美女嫩肤为比喻写牡丹的花朵的质感，分别从不同角度生动描述牡丹花的娇美。随后，作者用大量比喻，描写牡丹花的细节。用金粉来比牡丹花的黄蕊，而满字也生动的写出牡丹花蕊之繁；用缕缕红流苏来比牡丹翻卷的花瓣，写出了牡丹花瓣色泽和形态。“好和”句，以衬托笔法写牡丹之贵。香气可以熏染御衣，姿态可以描画入宫图，都是用皇家所用来衬托牡丹气质的高贵。

　　随后作者突然笔锋一转，开始写牡丹的晚态和凋零，用哀愁的新妇，望着病夫的女子，分别写牡丹的将谢和凋零。用拟人的笔法，写出了牡丹的晚态，惹人怜惜。从写牡丹之盛到牡丹之贵再到牡丹之美转而写牡丹将谢，再写牡丹凋零，作者一步步引导大家从赞叹到喜爱再到怜惜。这时作者发出感慨，请大家珍惜花时，客人能多赏一会儿就多赏一会儿吧。这时的感慨已经是水到渠成，通过前面的描写，读者此时对牡丹的怜惜应也感同身受，仿佛作者是道出了我们心中之所想。

　　最末，作者用一夜清风起，千金买亦无，道出了花时难久的怅然。开篇之盛艳，末尾之冷清，强烈的对比让末尾仿佛一副大留白的画卷，意味深长，耐人寻味。清风吹过，花亦凋零，这其中是不舍，是怜惜，是冷清，种种情感由人品读。

　　借凋零写惜花非王建独有，白居易就有《惜牡丹花》开一时之风气：“惆怅阶前红牡丹， 晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽， 夜惜衰红把火看。”此后李商隐的效仿作《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”苏轼亦作：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”而尽管王建的牡丹诗同样是写凋零写惜花，却是从花开写到花落，借对情感的把握的细致入微，用精心的铺垫将读者引入到那种怅然若失的情景当中。诗作描写过渡自然，惋惜怅然之情水到渠成。王建的牡丹诗从单纯的赏牡丹落笔，惜牡丹入情，不寄托政治抱负个人得失，就是写一个“赏”字，且赏出了独特的风格，乃唐代赏牡丹诗作中别具一格的作品。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

听角思归

唐代：顾况

故园黄叶满青苔，梦破城头晓角哀。

此夜断肠人不见，起行残月影徘徊。

从梦境落笔写起。日有所思，夜有所梦。故园不可见，夜里梦见之。首句便直接点明了思乡的情境——故园。黄叶满院，青苔遍地，既描绘了秋天的萧瑟景象，又暗示了离乡日久，故乡已是一片荒凉。此句以景起兴，奠定了全诗思乡的主基调。次句紧承首句，进一步加深了思乡之情。在梦中回到了故乡，却被城头上的晓角声惊醒。这晓角声哀怨凄切，如同思乡之情，无法抑制。此句通过梦境与现实的交织，展现了对故乡的深深眷恋。第三句直接抒发了内心的断肠之痛。在这悲凉的夜晚，思念的人却未能相见，这种失落与痛苦，使得倍感断肠。此句情感真挚，直接表达了对亲人的深切思念与无法相见的无奈。末句以景结情，将孤寂与思乡之情推向高潮。在断肠之痛中无法入眠，于是起身在残月下徘徊。这残月与孤影相伴，更添一份凄凉与孤寂。此句以景衬情，使得思乡之情更加深切动人。这是一首充满思乡之情的佳作。以生动的笔触和细腻的描绘，将故乡的荒凉景象、晓角的哀怨之声以及自己的断肠之痛融为一体，营造出一种凄凉孤寂的意境。无一句言“思归”，却句句写的是“思归”。以梦中与梦后的“哀”境互为陪衬，层层深入地烘染了寂寞冷清的环境气氛，婉曲而充分地表达了“思归”之情。全诗情感真挚动人。

羽林行

王建

长安恶少出名字，楼下劫商楼上醉。

天明下直明光宫，散入五陵松柏中。

百回杀人身合死，赦书尚有收城功。

九衢一日消息定，乡吏籍中重改姓。

出来依旧属羽林，立在殿前射飞禽。

赏　　“长安恶少出名字，楼下劫商楼上醉”，开宗明义，指出羽林军的来源是“长安恶少”，都是坏得出了名的！他们在楼下打劫客商，转身上楼，便大吃大喝起来。一般强盗作案后，要隐匿潜逃，而这批恶少，堂而皇之，无视法纪。他们不仅转身上楼醉酒，毫无顾忌，而且是“天明下直明光宫，散入五陵松柏中”。诗人接连使用“楼下”、“楼上”、“天明”、“散入”诸词以显示这是一连串毫无顾忌的行动；写他们在长安城中，大摇大摆地干坏事；楼下劫财，楼上醉酒，天明又从楼上下来，径到皇宫里去值班，值班完毕，就又散入到五陵松柏林中。明光宫，汉代宫殿名，这里是以汉代唐：“五陵”，西汉五个皇帝的陵墓，面积很大，多植松柏，是豪门贵族居住的地方。从“散入”二字看，说明参加杀人劫货的人数很多，胆子极大。

　　以上四句，表面上是写羽林恶少之“胆”，实则是写羽林恶少之“势”，炙手可热，有很厉害的后台。

　　“百回杀人身合死，赦书尚有收城功。”“百回”二字不可轻轻放过。这说明他们尽管常常劫财杀人，谁也奈何不得，直到“百回杀人”，罪大恶极才被问成死罪；但接踵而来的，却是皇帝的赦书，说他们“收城”有功，可以将功折罪！古代，在政治混乱时期，战役中常有虚报战功的现象。中唐之岁，常让根本不懂军事的宦官统兵或监军，更是可以信口雌黄，在叙录战功之际，甚至把根本没有参加战斗的人也报进去。羽林恶少，或认宦官为义父，或以财货重赂阉党，“赦书”之事，自然就由他们一手操办了。所谓“收城功”云云，就直接反映了军事、政治的混乱与黑暗。

　　最末四句，是写羽林恶少们逍遥法外的得意之态：“九衢一日消息定，乡吏籍中重改姓。”“九衢”，长安城中的各条大街，代指京城。恶少们犯了“身合死”的大罪之后，最多不过更改姓名，暂避乡间，一当被赦的消息从京城中得以证实，他们就又在乡吏的户籍册中重新恢复了原来的姓名；并且露面之后，依然当他的羽林军，可以“立在殿前射飞禽”，又受到皇帝的赏识了！末句是全篇最精彩、最传神之笔。它惟妙惟肖地刻画了一群羽林恶少逍遥法外、有恃无恐的情状。“射飞禽”已见其自由狂放之态，“立在殿前”射御前之鸟，更见其得宠骄纵的神态，他似乎在向人们挑战！读至此，人们不禁发出无可奈何的苦笑，诗人对朝政的失望、感叹，尽在不言之中。吴乔《围炉诗话》说：“诗贵含蓄不尽之意，尤以不著意见、声色、故事、议论者为贵上。”此篇不著议论，题旨所在，又以一幅令人深思的画面出之，可见作者表现手法之高明。

长相思·折花枝

俞彦

折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。

怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。

赏　　俞彦所在的明末之际，复古之风盛行，作者也“信而好古”、“时一效颦”，这首小令便是创作于这个时期。

　　这首词笔法简洁细腻，以女子的口吻，写主人公与情人分别后的相思之情，情极深挚，非至情者莫能道出。写法上，运用复杂而微妙的感情交织，在对花的爱与恨以及对于相思的怕而又不得不相思的矛盾交织中，体现其对爱情的忠贞和对幸福的向往。该词化用了范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”及李清照《一剪梅》的“才下眉头，却上心头”。

　　上片从“花”字生发，鲜花象征着美好的事物，代表着纯真的爱情，并常常被用来比喻美丽的女子。“折花枝”尽管只是写了女主人公的一个动作，但也自然会使人联想到青春少女美丽的面庞及折花枝时的优美姿态，联想起“人面桃花相映红”（唐崔护《题都城南庄》）的艺术境界。“恨花枝”三字接得突兀，词人着一“恨”字，准确地刻划了折花人心灵深处的悲苦，这首词即以盈盈春色反衬人的失意。“准拟花开人共卮，开时人去时”，令人仿佛看到折花人流下相思泪，含情凝睇着伊入离去的方向。女主人公本来打算同恋人在花开时节共同饮酒赏花，可是花开之日却是人去之时，离愁既生，迁恨于花枝也是必然的。其实“花枝”并没有什么过错，“恨花枝”，说到底就是恨自己的恋人，本来说好的事情，为何能轻易违约匆匆离去。不过，这“恨”中也包含着爱的成份。

　　下片紧承上片意脉，娓娓道来，生动地写出自己的刻骨相思。这“相思”二字所包容的巨大能量，曾使古今中外的多少有情男女愁苦不已，损心伤神。回想昔日花好月圆共饮时，湖边柳下细和语，卿卿我我蜜意时，女子惧怕孤独、不甘寂寞， “怕相思，已相思”将女主人公怨恨、思念、爱怜的感情，细腻、逼真地表达出来，直抒胸臆。但“怕”又有何用，谁能摆脱这“剪不断，理还乱”的忧愁。但当心里有了“相思”的想法时，就已经在相思了。“怕”和“恨”连起来，正是白居易所描绘的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”的同义语。对一位感情丰富，情窦已开的女子来说，“恨”是“爱”的折光·，“怕”是“恋”的延伸，相思之苦，难遣胸怀。“轮到”，表明主人公过去还未曾品尝过相思之苦，正因为是初尝，才更能体会到相思是那样的折磨人，纠缠人，让人没法回避，无法推辞。心中所思，形诸面容，“眉间”自然会“露一丝”，这“一丝”凝聚着主人公对恋人的无限深情与怀念，其中有恨，有爱，有失望，有希望，有痛苦，有幸福，个中滋味难以表达。以“丝”谐“思”，采用民歌抒情惯用手法，清新含蓄，娇态可怜。

　　该词上片写实记事，下片抒情展怀。上下片虚实结合，相映相衬，情味浓郁，完美地塑造了一位多情女的形象。上下片打头的两个三字句，有很别致的形式：第二，三两字相互重复，句首第一字相互对照。例如白居易的“汴水流，泗水流——思悠悠，恨悠悠”，林逋的“吴山青，越山青——君泪盈，妾泪盈”，俞彦这首词颇具匠心地借助了这种形式上的奇突。“折花枝，恨花枝”和“怕相思，已相思”，前者是心理与行为，后者是心理与情势的比照和冲突，两者都不着痕迹地投射出词的主旋律——情绪上的双重体验（眷恋与痛苦），由此超越了语言结构的外壳，成为构成作品内在完整的有机因素。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

纵笔

宋代：苏轼

寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风。

小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红。

这首小诗，以风趣之笔写衰老之悲，颇能体现出晚年苏轼的精神面貌。“寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风”人不胜天，胸襟再达观，再能以苦为乐，也敌不过岁月的侵蚀，寂寞的诗人衰老了。当年挥笔“大江东去”，吟唱“千里共婵娟”，“雄姿英发”的大诗人，如今已是天涯一角，在冬天瑟瑟的海风中，寂寞站立的一个病老头了！但即使病中老头，也是顽强挺立，决不屈服。所以，他又重吟：“白须萧散满霜风”，对朝中“弄权小人”表示抗议和蔑视。“小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红。”小儿苏过看到老父满脸绯红，高兴地说：“你的脸多么红润，精神多么好哟!”诗人对小儿的误会迸出“一笑”，气氛顿然转换。可以想象苏轼木然一笑、凄然自嘲的那种苦笑与苦楚。苏轼的笑，既幽默风趣，又辛酸苦涩。这看来是个喜剧的镜头，可是却更表现了悲剧的情感。这首诗的成功之处，就是通过情绪的变化，色彩的变化，内容的反复的否定和肯定，表现了诗人能用达观的态度、风趣的笔墨去对待和描写引人感伤之事，显得曲折坦荡，情趣风生，有过人的胸襟和笔力。

长相思·秋风清

李攀龙

秋风清，秋月明。叶叶梧桐槛外声。难教归梦成。

砌蛩鸣，树鸟惊。塞雁行行天际横。偏伤旅客情。

赏　　这是一首抒写思乡的小令。上片起首三句，月明风清，秋色宜人，栏杆外梧桐叶被秋风吹动，发出阵阵轻响。思乡的词人睹景伤情，不禁悲从中来，更增添了思乡的愁绪，于是辗转反侧，归梦难成。

　　下片，写户外近处的景物。传入耳中的是台阶旁蟋蟀的悲鸣，夜间寂静，树上栖息的鸟儿见月光而惊飞。两句见出环境的凄凉、冷寂，正应词人孤独的思乡心理。仰首望天，映入眼帘的是大雁成行，横于天际。北雁南归，更触动了他的乡情，使他这羁旅他乡的游子倍增伤感。从听觉、到视觉的转换，拓宽了词作的意象空间，加上烘托、反衬等修辞手法的运用，游子思乡的主题逐渐深入，水到渠成，引出尾句，以“偏伤旅客情”重笔直陈作结。

　　全词把极寻常的思乡之情，写得含蓄蕴藉，曲折动人，移情于景，借各种具体可感的意象把无形的思乡曲曲传出，文心细密，动人心弦。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

慈恩寺避暑

唐代：李远

香荷疑散麝，风铎似调琴。

不觉清凉晚，归人满柳阴。

慈恩寺位于唐代长安城南，是唐太宗贞观二十二年太子李治为已故母亲文德皇后所建。内有大雁塔，内修莲池，池水清清、莲藕满园、香气如麝。唐代新中进士均要在大雁塔内题名，所以每值盛夏，慈恩寺便是广大民众最喜欢避暑的地方，很多诗人在这里纳凉吟咏，彼此唱和，凝练出许多华章绝韵。这首诗的前两句通过细腻的嗅觉和听觉描写，生动地展现了慈恩寺夏日傍晚的清幽与雅致。首句以麝香比喻荷花的香气，突出了荷花的芬芳与迷人；次句则以琴声比喻风铃的声音，形象地描绘了风铃的悦耳与动听。后两句诗通过时间的变化和归人的细节描写，进一步渲染了慈恩寺夏日傍晚的宁静与闲适。第三句既表现了沉浸于清幽环境中的忘我状态，又暗示了夏日傍晚的凉爽与宜人；结句则以归人的形象和柳荫的景致，增添了画面的生动与活力。全诗通过细腻的笔触和生动的意象，展现了慈恩寺夏日傍晚的清幽与宁静以及诗人在此避暑的闲适心境。小诗恰如一脉清溪穿林而过，潺潺淌着沁人的凉意。字间藏着人间烟火的暖，却又裹着隔世般的静，像檐下漏下的月光，明明触手可及，却不染尘埃。“荷香”“风铃”“柳荫”这些寻常物事被轻轻一拢，便成了个沁着凉意的夏日：蝉声被柳荫滤得软了，暑气被荷香熏得淡了，只剩下摇着蒲扇的闲，和看云卷云舒的静。

塞上曲送元美

李攀龙

白羽如霜出塞寒，胡烽不断接长安。

城头一片西山月，多少征人马上看。

赏　　《塞上曲送元美》是一首送别诗，明代中期，边事屡起，北方的鞑靼多次入侵，直接威胁国都北京，诗人和王世贞同为明“后七子”领袖，友谊笃深，诗人作此诗送别王世贞奔赴前线，并勉励其勤劳边务，以分国忧。

　　《塞上曲送元美》是一首七言绝句。这首诗诗韵铿锵、气势雄强，颇得唐人边塞诗之遗响。诗中没有正面描写边塞战争的激烈实况，仅用羽书告急、胡烽不断等相关的特写镜头，烘托渲染气氛，展示马上征人凝视城头片月，胸怀报国思乡之情的心境，蕴含无限情思，收到言有尽而意无穷的艺术效果。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

刘附马水亭避暑

唐代：刘禹锡

千竿竹翠数莲红，水阁虚凉玉箪空。

琥珀盏红凝漏酒，水晶帘莹更通风。

以“境阔”“意远”见长，在清凉意境中见雅趣与通透，以精巧的意象组合，写尽水亭清凉，更藏着一份不事张扬的雅致。开篇，以浓淡笔墨，铺开画卷。“千竿竹翠”是大片的、流动的绿，如泼墨般晕染开夏日的生机；“数莲红”是点缀其间的、鲜活的红，如点睛之笔提亮画面。绿的沉静与红的明丽相衬，未提“水”字，却因“竹”“莲”这些亲水植物，让人自然联想到水边景致——竹影摇于碧波，红莲绽于绿塘，视觉上便先有了几分湿润的凉意。这种“藏景于色”的写法，着实高妙。次句转写水阁内的清凉。“虚凉”二字点出水阁的空阔通透，暑气难以停留；“玉箪空”则更妙——玉制的竹席本就自带凉意，“空”字既写席面洁净无物，也暗示主人或许暂离，或是正安卧其上享受这份清凉，留白间透着闲适。此处的“玉箪”，并非刻意炫富，而是以器物的质感强化“凉”的触觉：玉的温润、竹的清爽，与水阁的“虚凉”呼应，让清凉从视觉延伸到触觉，层次愈发丰富。后两句将镜头拉向水阁中的细节，写避暑时的闲逸。琥珀酒杯中，红酒色泽浓艳，仿佛凝固了时光（“凝漏酒”暗合滴漏计时，似酒液将时间都浸得缓慢）；水晶帘晶莹剔透，既能隔挡暑气，又能让凉风自在穿堂。“琥珀盏”“水晶帘”皆是雅致之物，却不见奢靡感，只因它们与“通风”“凝酒”的闲情结合——主人并非刻意炫富，而是在暑热中从容品酒、纳凉，器物的精致恰是心境闲适的外化。“竹翠”“莲红”“水阁”“玉箪”“琥珀盏”“水晶帘”等意象，写尽了水亭的清凉、主人的闲适。这种“不着力”的写法，恰如刘禹锡面对人生起伏的态度——不怨不怒，从容自适。避暑的真谛，不在躲避暑热，而在寻得一份“虚凉”的心境——如竹般沉静，如莲般鲜活，如水晶帘般通透，任外界暑气蒸腾，内心自有清风穿堂。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

热

元代：张昱

南州大暑何可当，雪冰不解三伏凉。

夜深明月在天上，白露满湖荷叶香。

以“热”为核心，却在盛夏炽烈与深夜清寂间，写出了层次分明的诗意。既见冰火相济的暑气之烈，更显清凉之珍与清寂之美。首句以直白感叹破题，“何可当”三字掷地有声，将南方大暑的酷热推向“无法承受”的极致，无需铺陈细节，已让读者感受到热浪扑面的压迫感。次句更以反常理的想象加深这种热——连冰雪都无法消解的暑气，足见其顽固与酷烈。不写汗流浃背、蝉鸣聒噪等常见意象，却以“冰雪无效”的否定式表达，从侧面烘托三伏天的燥热，以虚写实，实在高妙。后两句笔锋陡转，从白日炽烈转入深夜清寂。明月高悬、白露凝叶、荷香浮动，三组意象构成一幅宁静清凉画面，与前两句的酷热形成鲜明对比。这种转折并非突兀，而是暗合自然规律——暑热虽烈，终有退歇之时，深夜清凉恰是对白日酷热的温柔回应。不着“凉”字，却以“明月”“白露”“荷香”等带着水汽与清辉的意象，让清凉之感从文字中自然流淌，比直白写“凉”更显含蓄蕴藉。从“酷热难耐”到“夜深生凉”的过程，恰恰契合了大暑节气的特点——既有极端的热，也有昼夜交替中暗藏的平衡。全诗以热起笔，以凉收尾，对比鲜明，暗藏哲思，回味甘甜，余韵悠长。

渡辽水

王建

渡辽水，此去咸阳五千里。

来时父母知隔生，重著衣裳如送死。

亦有白骨归咸阳，营家各与题本乡。

身在应无回渡日，驻马相看辽水傍。

赏　　《渡辽水》是一首杂言古诗。诗的前两句渲染了战争期间凄凉萧索的气氛；三、四两句表现了战争的残酷；五、六两句描写了战士的悲惨命运，表达对统治者穷兵黩武的控诉；末二句勾勒战士思家的图景。全诗笔力遒劲，意境苍凉，诗中借被迫远征兵卒的口吻，诉恨战之情，表思乡之心；诗人敢于直面现实，在浓浓的乡愁与生离死别中把战争的残酷和对统治者的控诉表现得酣畅淋漓。

竹枝词

何景明

十二峰头秋草荒，冷烟寒月过瞿塘。

青枫江上孤舟客，不听猿声亦断肠。

赏　　竹枝词本为民歌，大抵唐人所写多为儿女柔情，或离人旅思；后世所作，除上述主题外，多歌咏风俗人情。这首竹枝词为作者舟过瞿塘峡的旅思之作。长江三峡凄清冷峻自古闻名，“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”（郦道元《水经注》）。作者此时孤舟过峡，眼见秋草荒芜，寒月当空，冷烟萦绕，峡深流急，令人胆寒心悸。作者在此“实话实说”，倒跳出了前人窠臼。这样写来更见出瞿塘峡之险，“断肠”并非是凄厉的猿声，而是这阴森恐怖的江峡，江峡之险才是令人“断肠”的真正原因。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

古树

唐代：徐凝

古树欹斜临古道，枝不生花腹生草。

行人不见树少时，树见行人几番老。

一棵老树的光阴叙事，是多么生动有趣，人不见树少年时，树却见人几番老，多么朴实的语言，多么深刻的哲思，人生苦短，树木千年，在大自然面前，人生何其渺小，若沧海之一粟，若生命之微光，若古树之一叶，若岁月之一瞬。“浅语深致”，是本诗最大的艺术特色。表面上写一棵倾斜的古树，实则以古树为镜，照见浮生，深藏对生命与岁月的深沉叩问。不同于“托物言志”传统套路，以“凝视者”的身份与古树深情对话。前两句以白描手法勾勒古树形态：枝干歪斜，傍着同样古老的道路；枝头早已失去开花的力气，树身的缝隙里却长满了杂草。“欹斜”“无花”“生草”，字字写其“衰”，却不见丝毫萧瑟感——古树虽老，却仍与古道相依，草的生长更暗示着生命的韧性。这种“衰而不朽”的意象，于平淡中见奇趣。后两句以“不见”与“见”的对比，构建出时空的错位感：行人的生命短暂如蜉蝣，无从知晓古树曾有的葱茏；而古树扎根古道，静默看过多少行客从青丝走到白发。这种视角的转换，让“物”与“我”形成相互映照的关系——古树不再是被动的审美对象，而是成为丈量人生短促的标尺，暗含着对“岁月无情，人生有限”的慨叹。诗中的古树，实则是诗人漫游途中偶遇的“知己”，它的倾斜与荒芜，恰是诗人眼中世事沧桑的缩影。枯槁中藏生机，平淡里见波澜，以枯淡写深沉，“以形写神”，极其艺术，留白甚多，余韵悠长。“几番老”三字，让读者自行填补空白，于寻常景物中提炼出普遍的人生体验，以最俭省的语言触发最丰富的联想。一棵古树，一段光阴，一个故事。古树的倾斜，是岁月刻下的皱纹；古道的悠长，是历史延展的脉络；行人的来去，是人生轮回的注脚。以“古树”为载体，在“物”“我”映照中，道尽生命与岁月的永恒命题。

得献吉江西书

何景明

近得浔阳江上书，遥思李白更愁予。

天边魑魅窥人过，日暮鼋鼍傍客居。

鼓柁湘江应未得，买田阳羡定何如？

他年淮水能相访，桐柏山中共结庐。

赏　　《明史·李梦阳传》载，明武宗正德五年（1510年）刘瑾伏诛，李梦阳复职，调江西提学副使。李梦阳给何景明的信中曾谈到了得罪权贵，为其整治的事，这使何景明联想到当年李白因从永王以“附逆”罪被捕入浔阳狱中的故事。因此作者写下此诗安慰于他。

　　“近得浔阳江上书，遥思李白更愁予。”以太白譬梦阳，不仅因二者同姓，而且也以才德兼备而不见容于世相似。“愁予”一辞出自《楚辞·九歌》“目渺渺兮愁予”，大有“凉风起天末，君子意如何”（杜甫《天末怀李白》）的愁思。杜诗接下去有“文章憎命达，魑魅喜人过”之句，言太白才高见嫉，被陷于小人。又于“魑魅”外想出个“鼋鼍”作对仗： “天边魑魅窥人过，日暮鼋鼍傍客居。”“鼋鼍”偏义于后者即鳄鱼，那可是扬子江上要吃人的怪物。引入“鼋鼍”，便与“浔阳江”更为贴切。这“鼋鼍”和“魑魅”，都是比喻李梦阳周围的恶势力。它们围住他、窥伺他，是决不肯放过他的。作者同意朋友在信中的说法，也是希望他提高警惕，不要大意，担忧之色溢于言表。

　　后四句承上意转，进一步希望朋友作最坏的打算。看来问题还不太严重，最多是丢官归里。不过也不那么简单，还未能马上急流勇退。因为“魑魅”、 “鼋鼍”在逼近，在窥伺，欲速不达，只能步步为营，且守且退。“鼓柁襄江应未得，买田阳羡定何如？”襄江流经襄阳，那是汉代隐逸汉阴丈人、庞德公，唐代田园山水诗宗孟浩然居住过的地方。阳羡是会稽的一块好地方，苏东坡词云：“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好。”

　　诗中“鼓柁襄江”、“买田阳羡”皆指归田。“应未得”、“定何如”亦互文，都是尚不能付诸实践之意。但诗人相信这一天会成事实，因李梦阳实际上是开封人，何景明系信阳人，两地距淮河、桐柏山不远，所以诗的结尾道：“他年淮水能相访，桐柏山中共结庐。”这个结尾表明作者也已厌倦官场黑暗，意欲退隐，不仅是为明哲保身，也是为远世全节的考虑。友人一旦丢官，交游定当锐减，而何大复本人坚定表示愿与卜邻，正是从道义上给朋友以支持。

　　全诗两句一意，极为疏朗。如纯从技巧角度而言，中两联上下句均似有犯复之嫌。试将颔联“天边魑魅窥人过，日暮鼋鼍傍客居”，与杜诗“文章憎命达，魑魅喜人过”比较，前句两句十四字只一意，后两句十字具两意，其意象疏密之别显然。但从全诗着眼，则情真意挚，一气贯注，实不拘拘格律，不当以字句之工拙计优劣。

凉州词二首·其一

王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

赏　　根据王之涣墓志铭可知，726年（唐玄宗开元十四年）王之涣辞官，过了15年的自由生活。《凉州词二首》当作于其辞官居家的15年期间，即727年（开元十五年）至741年（二十九年）。

　　诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟像一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

　　次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戍边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻画征夫的心理作好了准备。

　　“羌笛何须怨杨柳”，在这样苍凉 的环境背景下，忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好又是《折杨柳》，这不禁勾起戍边士兵们的思乡之愁。因为“柳”和“留”谐音，所以古人常常在别离的时候折柳相赠表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”就提到了行人临别时折柳。这种折柳送别风气在唐朝尤其盛行。士兵们听着哀怨的曲子，内心非常惆怅，诗人也不知道该如何安慰戍边的士兵，只能说，羌笛何必总是吹奏那首哀伤的《折杨柳》曲呢？春风本来就吹不到玉门关里的。既然没有春风又哪里有杨柳来折呢？这句话含有一股怨气，但是又含无可奈何语气，虽然乡愁难耐，但是戍守边防的责任更为重大啊。一个“何须怨”看似宽慰，但是，也曲折表达了那种抱怨，使整首诗的意韵变得更为深远。这里的春风也暗指皇帝，因为皇帝的关怀到达不了这里，所以，玉门关外士兵处境如此的孤危和恶劣。诗人委婉地表达了对皇帝不顾及戍守玉门关边塞士兵的生死，不能体恤边塞士兵的抱怨之情。

　　本首诗调苍凉悲壮，虽写满抱怨但却并不消极颓废，表现了盛唐时期人们宽广豁达的胸襟。诗文中对比手法的运用使 诗意的表现更有张力。用语委婉精确，表达思想感情恰到好处。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

渌水曲

唐代：李白

渌水明秋日，南湖采白苹。

荷花娇欲语，愁杀荡舟人。

以浪漫之心，婉约之笔，熔铸多元审美，既见夏日风物的灵秀，又藏绘画的笔墨意趣，更浸润着民歌的质朴鲜活。渌水的流动、荷花的舒展、采苹人的悠然，恰是心中理想的生命状态。“愁杀荡舟人”的“愁”，实则是对这种自由之美的向往与怅惘——既沉醉于眼前的和谐，又深知美景易逝。“渌水明秋日”中，“渌”字是水的本真色泽——青与白的交织，如“破墨”技法，让色彩在流动中自然晕染，不似工笔画的刻意，却有水墨画的灵动。“南湖采白苹”的场景，常见于汉魏乐府的劳动歌吟，如《江南》“江南可采莲，莲叶何田田”，李白将其化入夏日图景，保留了民歌的质朴鲜活。“荷花娇欲语”则如“点染”之妙，粉白花瓣是提神的“点”，渌水青碧是铺陈的“染”，一浓一淡间，夏日荷塘的层次感立现。这种对色彩的克制，在此处收敛锋芒，以“渌”“白”二色勾勒夏日肌理，正如水墨画家以极简笔墨写尽丘壑，于素净中见丰饶。“愁杀荡舟人”的直白抒情，更是民歌式的率真。这“愁”如脱口而出的感叹，带着夏日骄阳般的热烈——是面对荷花娇美、采苹人灵动时的不知所措，是美到极致的沉醉。此处则以民歌直白，写尽夏日里难以言说的惊艳。将民歌的质朴与绘画的空灵熔铸。采苹女子与荷花相映，人似花、花如人，构成“物我两忘”的和谐，灵韵动人。水墨的淡远、民歌的鲜活、生命的共鸣，以婉约之笔，将南湖清妍、民歌质朴、绘画空灵熔铸为诗，于细微处见天地，于浅白中藏深情。在民歌的直白里，藏着深沉的生命感悟。

首夏山中行吟

祝允明

梅子青，梅子黄，菜肥麦熟养蚕忙。

山僧过岭看茶老，村女当垆煮酒香。

赏　　祝枝山(字允明）的《首夏山中行吟》所写苏州西郊一带村女当垆煮酒的景象，让人读起来像吴语一般，轻快闲谈，很具姑苏特色。他的“有花有酒有吟咏，便是书生富贵时”，表达了那份满足，那份陶醉，一切功名利禄、人世烦恼，在诗酒风流前，烟消云散。这首酒诗反映了诗人人性的自由复归的愿望，重新发现自我，找到人生真正的归宿。

凉洲词其二

王之涣

单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

赏　　这首诗反映了唐朝与北方少数民族政权之间的关系。开元（唐玄宗年号，713—741）年间，突厥首领小杀曾乞与玄宗为子，玄宗许之。又欲娶公主，玄宗只厚赐而不许和亲。后小杀问唐使袁振，袁振说：“可汗既与皇帝为子，父子岂合为婚姻？”后小杀遣其大臣颉利发入朝贡献，颉利发与玄宗射猎，时有兔起于御马前，玄宗引弓傍射，一发获之。颉利发下马捧兔蹈舞曰：“圣人神武超绝，人间无也。”后来玄宗为其设宴，厚赐而遣之，最终不许和亲。诗中的后两句通过突厥首领心理活动的微妙变化赞颂了唐玄宗的文治武功，说明其威势足以震慑周边少数民族，对于他们的无理要求坚决按原则办事，决不肯对之妥协以求苟安。

　　这首诗，从侧面赞颂了唐朝在处理少数民族关系上的有理有节，借突厥首领求和亲的失望而回反映了唐朝的强大，充满了民族自豪感。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

石头城

唐代：刘禹锡

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

借怀古之名讽喻现实，借六朝灭亡抒发中唐衰微的感叹，希望统治者观以前车之鉴，不要重蹈覆辙。通过聚焦空城、夜潮、残月等意象，在静谧中积蓄情感力量。这种以小见大的表现手法，使历史的宏大叙事转化为个体的生命体验。金陵作为六朝故都，其兴废更迭本就是一部浓缩的兴亡史：从孙权定都建邺的雄姿，到陈后主玉树后庭花的靡靡之音，三百余年间的王朝更迭恰如长江潮水，涨落之间尽显世事无常。中唐时的金陵，虽已不复六朝繁华，但其虎踞龙盘的地理形胜仍在——钟山如龙蟠绕于东，石城似虎踞守于西，秦淮河穿城而过，长江天堑横亘其外。这种“四塞以为固”的地理特征，本应是帝王建都的理想之选，却偏偏成了“六朝何事，只成门户私计”的历史注脚。刘禹锡选取这样的空间意象，实则暗合着中唐人对历史的集体反思：天宝之乱的创伤尚未愈合，藩镇割据的隐患仍在蔓延。“山围故国周遭在”的“在”字，道尽地理空间的永恒性——这种永恒性恰与“故国”的变迁，形成对照。而“潮打空城寂寞回”的“回”字，则赋予自然现象以情感温度：潮水依旧拍打着城郭，却因城池的空旷而显得落寞，那一次次的退潮仿佛是历史的叹息，在寂寞中诉说着无人倾听的往事。“淮水东边旧时月”，完成了一次时空穿越。秦淮河畔的明月曾照见过东吴的楼船、东晋的衣冠，如今依旧从东边升起。“夜深还过女墙来”，这里的“女墙”作为城墙上的矮墙，本是防御工事，此刻却成了历史的见证者——月亮越过女墙的动作，恰似一位执着的守夜人，在寂静中窥探着空城的秘密。这种将自然景物人格化的写法，使千年岁月在月光中完成衔接，过去与现在的界限被悄然打破。“境生于象外”，全诗不着一字议论，却处处可见历史感慨；未提半笔兴衰，却字字渗透苍凉。这种不著一字，尽得风流"的艺术手法，与他“沉舟侧畔千帆过”的豁达形成奇妙呼应——在对历史荒芜的书写中，暗含着对世事变迁的通透观照。

送别

王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

赏　　王之涣与友人在长安城外离别时，正好是杨柳生长的春季，于是王之涣有感而发，写下了这首《送别》。

　　“杨柳东风树，青青夹御河。”写景，不仅点明了送别的时间和地点，还渲染出浓厚的离别情绪。“东门”点名了送别的地点在长安青门，“青青”表明杨柳的颜色已经很绿，表明时间是在暮春时节。“杨柳”是送别的代名词，于是一见杨柳，就让人想到离别。绿色的杨柳树夹杂在御河两岸，看似恬静的环境反衬出诗人与友人离别的不舍。且首句是远望所见，第二句是近观所见。在远与近的距离感中，诗人送友的踽踽长街的身影得以体现，衬托出舍不得惜别却又不得不分别的心情。

　　“近来攀折苦，应为别离多。”这两句是抒情，通过侧面描写出送别人多。一个“苦”字，既是攀折杨柳而不便之苦，也是离别的愁苦。至于诗人自己折了杨柳没有却只字未提，更衬托出了诗人的送别的深情。后两句看似平淡，仔细咀嚼，意味深长，诗人折或者不折杨柳，内心的悲楚恐怕都已到了无以复加的地步。

　　这首送别诗短小精悍，言浅意深，依依惜别之意，跃然纸上。纵观全诗，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，给人留下深刻印象。

天平山中

杨基

细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。

徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。

赏　　天平山是吴中名胜之一，林木秀润，奇石纵横，诗人自幼生活在这里，山中的一木一石，对他来说，都十分熟悉，十分亲切。元末，为避乱世，诗人曾隐居于故乡，这首诗便是诗人隐居时漫步山中，有感而作。

　　诗的前半段宛如一副工笔画，在绵绵春雨中，楝树开出了淡紫色的花朵，由于沾上了雨珠，显得格外娇艳和滋润。南风轻轻吹拂，在郁郁葱葱的草木丛里，不时露出一树树金黄色的枇杷。这两句对得很工，“细雨”对“南风”，“楝花”对“枇杷”，从气候与植物两方面刻画出了江南三月所特有的景观，而句中的修饰语“茸茸”和“树树”以及“湿”和“热”则进一步描摹了春色的旖旎。诗人的着眼点在景，但同时也衬出了情，从他蘸满色彩的笔触中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。

　　下半段由景及人，画面也渐渐活动起来，“徐行不记山深浅，一路莺啼送到家”，诗人沿着山路徐徐而行，不知道自己走了多远，只听得满耳莺啼，不知不觉中却已回到了家门口。这里，诗人有意识地虚化了距离感和时间感，形成一种物我两忘的意境。于是，在前半段里所隐隐流露出来的那种悠然自得的闲适心情，在这一段里便跃然纸上了。这两句着眼于人的感觉，但并没有离开景色描写这一主线，“一路莺啼”与上文中的“茸茸”、“树树”相辉映，不仅有色，而且有声，把天平山的春天写得充满野趣，十分热闹。同时，诗人在漫游时忘了路程，忘了时间，这又从另一个侧面衬托出了景色之美。

　　茸茸细雨，微微南风，舒远惬意，这是从触觉角度写；一支支楝花，一树树枇杷，明艳夺目，这是从视觉角度描写；一路上黄莺儿唱着婉转的歌，轻快悦耳，这是从听觉角度描写。多角度描写组成一幅美妙的山行图。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

鄂州南楼书事

宋代：黄庭坚

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

清风明月无人管，并作南楼一味凉。

以清新的笔触，描绘了鄂州南楼的夏夜风光，抒发了超然物外、从容自适的心境。首句开篇即展现出登临南楼放眼四望的壮阔景象。山光水光相接，一片苍茫，既写出了自然景色的辽阔，也暗示了内心的豁达与超脱。以“四顾”二字领起，使得整个画面具有了一种动态感，仿佛正在亲身游历于这山水之间。次句进一步细化了南楼的景致。凭栏远眺，只见十里之外的荷塘中，菱叶与荷花交相辉映，散发出阵阵清香。不仅写出了荷塘的广袤与香气的浓郁，更以“芰荷香”这一具体细节，增添了画面的生动与真实感。“十里”一词虽含夸张，却更凸显了荷香的远播与持久。后两句运用拟人的手法，将无人看管的清风与明月水乳交融，仿佛夏夜的阵阵凉意也是清风与明月融合在一起的功劳。“无人管”三字，既写出了自然景物的自在与无拘无束，也暗含了对世俗纷扰的超脱与淡然。“一味凉”，既指物理上的凉爽，也隐喻了诗人内心的宁静与超脱。通过这一描写，表达了在自然美景中的陶醉与流连忘返。此诗意境幽美，构思巧妙，虚实结合，既扩大了诗的意境，又给人以美的享受。以妙笔牵动全感官：眼之所及，是明月铺洒的银辉与荷叶的碧影交叠；鼻之所嗅，是荷香混着水汽的清冽，丝丝缕缕缠上眉梢；肤之所触，是晚风携来的微凉，轻轻漫过衣襟。视觉的澄明、嗅觉的馥郁、触觉的温润，共同晕染出一幅唯美又带些凄清的夏夜清江图。欣赏这首小诗，恍若真站在那片江畔，看月光在水面碎成星子，听风拂荷叶的絮语，连指尖都沾着湿润的荷香。—— 这般身临其境的妙趣，怎能不令人心醉？

菩萨蛮·水晶帘外娟娟月

杨基

水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪。

花月两模糊，隔窗看欲无。

月华今夜黑，全见梨花白。

花也笑姮娥，让他春色多。

赏　　这是一阕以机趣见巧的小词。似若咏物，实系喻理。其所表现的“理”，初一读再也简单不过，梨花在与皎月争胜斗艳。上片说因为有月光，雪样白的梨花被淹化了，分不清“花月”。诚然，这也可谓以月色比衬花容。下片推过一层，在无月的黑夜，梨花的堪称“花容月貌”的冷艳之色全显，那可就独占了“春色”了。细一想，有了上片月色相比，那“花月两模糊”之“模糊”其实已写足了梨花之洁白，则不必再赘述“今夜黑”之背景衬托。这种“让他春色多”的虚荣好胜心性仿佛有点病态。再往里想，不免悲哀，杨基似乎傻气十足地在“笑姮娥”，“让他”独占春色，自我表现，其实是在讲：不是“花”太白，那是因为“夜”太黑。这很惊悚。表现才华，逞露个性，不一定得在夜色如墨的背景前。在黑夜中多几分春色，难说就值得骄傲。不必深究词人是否有意“寄托”，也许他在逞才炫巧。但即使如此，词在客观效果上表述了与“疾风知劲草”相类的命题，只是“劲草”悲壮，“梨花”则悲苦味浓。

宴词

王之涣

长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

赏　　这首诗虽然是在宴席上所写，描写了宴会的情景和周围美好的景色，但却以乐景写哀情，委婉含蓄地表达了深深的离愁。

　　春天万象复苏，生机盎然，可是诗人看到的却是碧澄的河水“悠悠”地流去了。诗人从首句起就试着撩拨读者联想的心弦，一个“绿”字点明“春水”特色，也暗示了诗人一片惜别深情。

　　次句“畎入漳河一道流”诗人扩大视野，寓情于景，以景抒情，仍以春景唤起人们联想。那夹着田亩的涓涓渠水宛如一条细长的飘带，缓缓汇入漳河，一起向远方流去，一望无际的碧野显得非常柔和协调。然而眼前美景却激起诗人的无限忧思，春水犹能跟漳河“一道流”，而诗人却不能与友人同往，感到十分遗憾，想到好景不长，盛筵难再，一缕缕愁思油然而起。由于移情的作用，读者不由自主地和诗人的心绪贴近了。

　　“莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。”诗人一下子从视觉转到听觉和想象上。尽管添愁助恨的棹声紧紧催促，还是不要去理睬它吧。要不然越来越多的离愁别恨一齐载到船上，船儿就会渐渐过“重”，就怕这桃花溪太浅，载不动这满船的离愁。诗人以“莫听”这样劝慰的口吻，将许多难以言传的情感蕴含于内，情致委婉动人。诗中以“溪浅”反衬离愁之深，以桃花随溪水漂流的景色寄寓诗人的伤感。至此，通篇没有一个“愁”字，读者却已通过诗中描绘的画面，充分领略诗人的满腹愁绪了。

　　从艺术手法上看，这首诗使用了多种表现手法。

　　一为反衬。诗中以“溪浅”反衬离愁之深。诗人想象越来越多的离愁别恨一齐载到船上，船儿就会渐渐过“重”，就怕桃花溪太浅，载不动这满船的离愁。

　　二为想象。诗人写所想，化虚为实，借溪浅不胜舟形象地表达了离愁之重。

　　三为借景抒情。以桃花随溪水漂流的景色寄寓诗人的伤感。

　　这首匠心独运的小诗含蓄蕴藉。诗人从“看到的”、“听到的”，最终写到“想到的”，不直接由字面诉说离愁，令人读之却自然知其言愁，意境深邃，启迪人思，耐人玩味。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

夜过鉴湖

宋代：戴昺

推篷四望水连空，一片蒲帆正饱风。

山际白云云际月，子规声在白云中。

以朴素的语言、白描的手法，不加雕琢和粉饰，写乘坐篷船夜过鉴湖时的所见、所闻、所感。用极淡的笔墨，写出鉴湖极美的云水本色。首二句写在船中伸手推开篷顶四面一望，只见四野天水相连，茫茫无垠。乘坐的这只船设备简陋，那“饱风”的“蒲帆”推动着轻巧的船身飞速地前进着。“推篷”二字说明船身低矮，一伸手就能推开顶篷，动作情态活现；“蒲帆”二字说明船的设备简陋、船身轻巧；“饱风”二字把船帆拟人化，描绘帆承风鼓起的形象，可以想见船行速度极快。末二句写小船离湖岸已经不远，岸边的山也隐约浮现在视线之内。再一细看，“山际”白云缭绕，“云际”明月高挂；风吹云移，山峦起伏，月色时明时暗，天地晦明不定，如真如幻，鉴湖清幽多变的夜景，令人心旷神怡。如箭的“蒲帆”继续飞驰，子规鸟的啼声刺破夜空，传人耳鼓。这迹象说明船距岸更近了，天也快亮了。循声仰视，原来子规鸟隐藏在白云深处，在朦胧的夜色中可闻而不可见。借子规啼声，巧妙地暗示时间的推移，天快亮了。子规的叫声，听起来好像是“不如归去”，它最能牵动羁旅行役之人的思乡之情。结句引入子规声，在全篇表现观赏夜景的欢快情绪之后，忽然添上一种淡淡的思乡的惆怅，使诗情起伏跌宕，又漾出远神。在这幅充满流动感的鉴湖月夜图中，突然添上子规的啼声，又表现声在云中的幻觉，反而使诗境在这一刹那由“动”变静，显得清幽宁谧，甚至带上几分神秘感。也显出新奇之趣，有余音袅袅、韵味无穷的艺术效果。

春草

杨基

嫩绿柔香远更浓，春来无处不茸茸。

六朝旧恨斜阳里，南浦新愁细雨中。

近水欲迷歌扇绿，隔花偏衬舞裙红。

平川十里人归晚，无数牛羊一笛风。

赏　　这首诗写于南京，诗人看到融融春辉，想起南京曾是六朝古都却衰败，这些悲伤被眼前的春景冲散，引起诗人对生命的思考而写下诗作。

　　《春草》是杨基的代表作，写于南京。融融春辉，激起了诗人对生命意义的沉思。却又寓情于景，自然流出，不着痕迹。

　　首联“嫩绿柔香远更浓，春来无处不茸茸”，以写实领起，春天来了，到处是一片葱茏的绿色。柔嫩的芳草，散发出阵阵清香，沁人肺腑。极目眺望，只见越往远处，草色越是浓密，仿佛整个宇宙都浸透了浓浓的春意。此时此地，游子的心情又是如何呢？

　　颔联“六朝旧恨斜阳里，南浦新愁细雨中”，翻空。写出两种不同的愁滋味。上句有芳草斜阳想起六朝旧恨，与唐代诗人韦庄的名句“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”（《台城》）出于同一机抒。下句由细雨春草想起南浦伤别。这两句一句吊古，一句伤别，情景不同，却都是因春草惹起的愁思，隐含了诗人对人生的感慨，立意恰与李白《忆秦娥》同。

　　“近水欲迷歌扇绿，隔花偏衬舞裙红”颈联回想到眼前景物，在迷离的草色中，我们仍可看出六朝烟花歌舞的痕迹。在诗人眼里，水边的春草和野花似乎都变成了当年的歌扇和舞裙，当年的歌扇和舞裙又化作了今日的春草和野花。历史与现实奇妙地交织在一起，构成一部梦幻般的图画。

　　“平川十里人归晚，无数牛羊一笛风”，结尾两句翻出新意，平川十里，牧入暮归，在茫茫的草色中，只见无数牛羊在慢慢蠕动，晚风习习，传来一阵阵悠扬的笛声。六朝旧梦已完全隐去，代之而起的是一幅充满了田园气息的牧人晚归图。

　　从整体上了。这首诗以春草为题，借题发挥，写出了诗人对生命意义哲理性审视，以及他对理想生活方式的朦胧追求，同时，又笔笔紧扣主题，几乎每一句都有春草的风情在摇曳，意境隽永，余韵不绝，不失为写景咏物诗中的珍品。

九日送别

王之涣

蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。

今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。

赏　　诗人曾任文安县尉（今河北省中部），属蓟州辖境。此诗具体创作时间不详。

　　《九日送别》是一首七言绝句。此诗先描述了诗人于重阳节送别故人时的凄凉情景，再写他对故人的送别，最后写其对彼此分别后的遐想。全诗格调苍凉，在问语的强调、今明的对比、虚词“且”“暂”“应”的呼应中，一波三折地推出离别之苦。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

桧径晓步

宋代：杨万里

雨歇林间凉自生，风穿径里晓逾清。

意行偶到无人处，惊起山禽我亦惊。

把生活过成了艺术，又让艺术回归了生活，以一次偶然的“双向惊吓”，产生了最动人的“妙趣”，折射出心境、与生活的多重光彩，藏着对生命节奏的顿悟，也藏着最本真的生活智慧。“自生”二字，仿佛凉意是雨后林间自然酝酿的生命体，随呼吸漫溢；“穿”字赋予风动态感，风穿过小径时裹挟的晨气，因“逾清”的递进感更显鲜活。空气微凉是触觉、风声轻响是听觉，在细节中唤醒感官体验，“即时性”的生命体验，让读者仿佛身临其境。凉意的“自生”是内敛的蓄势，风声的“穿”是外显的流动，静中藏动，动中显静。在“无意”中遇见本心。“意行”二字道破了一种极珍贵的心境——不刻意、不执着的松弛。让脚步跟着心意走。这种“无意”不是懈怠，而是给心灵留白：当人不被目的裹挟时，感官反而变得敏锐——能察觉“凉自生”的细微，能听见风“穿”径的轻响，能在山禽惊起的刹那，与自己的本能反应撞个满怀。“我亦惊”三字尤其动人，它剥去了文人惯有的“镇定自若”的面具，露出最真实的心跳：原来在自然面前，再深沉的思考者也会变回孩童，会被突然的声响惊扰，会因这瞬间的慌乱而哑然失笑。这种“失态”恰恰是心境的敞亮和那个与自然平等相待的本真自我。“我亦惊”是人的“动”与自然的“动”相撞。山禽的惊飞不是破坏了宁静，而是让宁静有了更鲜活的底色。写“凉”，不是“沁心凉”这类抽象的形容，而是让凉意“自生”；写“惊”，不是惊骇的夸张，而是“我亦惊”的平等对视——山禽惊的是闯入者，我惊的是生命的突然绽放，人与禽在这一刻没有高低，只有同频的心跳。不把生活当素材，而把自己活成生活的一部分。笔下的每一个字，都带着晨露的湿润与泥土的气息。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

寻隐者不遇

宋代：魏野

寻真误入蓬莱岛，香风不动松花老。

采芝何处未归来，白云遍地无人扫。

“隐者”姓甚名谁，隐居何处，作者都有意“隐”去，这样就为之增添了高深莫测的色彩。‌首句‌点明了寻访的地点与诗人的误打误撞。蓬莱岛，在神话中是仙人居住的地方，此处借指隐者所居的仙境。称之为“真人”的隐者，显然是一位得道高士，对其敬仰之情溢于言表。一个“误”字，既说明了是不知不觉中来到此地的，也表现了他对此幽寂之景的惊异之情。‌次句‌具体描绘了仙境中的景象。香风轻轻吹拂，松花静静飘落，一片清幽雅致。通过“香风”与“松花”两个意象，营造出一种超脱尘世的氛围，令人心旷神怡。结尾两句笔锋一转，由景及人。询问隐者何处采芝未归，只见满地白云，杳无行迹。以“采芝”代指隐者的求仙或隐居生活，“白云满地无人扫” 这句诗，充分显露出清逸高妙的情趣，令人无限神往。写至此戛然而止，留下不尽的余味。魏野一生没有出仕，居住的地方是“清泉环绕，旁对云山，景趣幽绝”，是个真隐士，他写的《寻隐者不遇》诗，“闲雅”之外，还有隐逸之风。纯用白描手法，青松郁郁，白云悠悠，构成鲜明的艺术形象。将香风引入诗句，更使整个画面增辉。而这些都显示了隐者的高洁，表达了诗人的向往之情。

登岳阳楼望君山

杨基

洞庭无烟晚风定，春水平铺如练净。

君山一点望中青，湘女梳头对明镜。

镜里芙蓉夜不收，水光山色两悠悠。

直教流下春江去，消得巴陵万古愁。

赏　　公元1373年（明太祖洪武六年），诗人再次被起用，奉使湖广（今湖南、湖北）。考诗人一生经历，除了这次奉使外，没有去过湖广，因而这首写晚登岳阳楼望君山的诗与他的《岳阳楼》诗可能都写于此时。

　　开篇破题，并点明时间，写诗人登上岳阳楼时最先所见之景；三、四句写远景，写君山之小与君山树木的葱茏，都是望中所见；五、六句写诗人从遐想中醒来，只觉得山也悠悠，水也悠悠，闲适极了；结尾两句，人笔锋一转，目光不再局限于眼前的君山，而是扩展到了整个洞庭湖，并且直抒感情，以情结景。全诗以白描的手法，写君山的景色，化人我于一体，熔古今于一炉，通俗而又深沉，清新而又自然。

　　“洞庭无烟晚风定，春水平铺如练净”两句总写登楼望湖所见景象，这是诗人登上岳阳楼时所获得的第一眼印象。“无烟”二字含蕴丰富，既写出湖面的空明澄碧，又暗指虽是傍晚登楼，但因无雾，视线很好，为望君山做好了铺垫。

　　“君山一点望中青，湘女梳头对明镜”二句则具体写望君山。“一点”，既是视觉的直感，也起了衬托作用，突出了湖的广阔浩森，因而楼上望山，不过“一点”而已。“青”字则写出了山的生气，暗应上句的“春”字。

　　“镜里芙蓉夜不收，水光山色两悠悠。”二句紧扣上句写湖光山色相映，开阔渺远，悠悠无限。既写湖山之景，也写诗人登楼纵望之时，悠悠不尽之情。诗人从遐想中醒来，愁思渺邈，只觉得山也悠悠，水也悠悠，闲适极了。此二句之写景也为下两句直抒情怀打下基础。

　　最后，全诗用“直教流下春江去，消得巴陵万古愁”作结，诗人笔锋一转，目光不再局限于眼前的君山，而是扩展到了整个洞庭湖，由写景转入抒情。这两句含蕴丰富，给人以丰富的想象余地。君山、岳阳，是长江水流出洞庭的湖口，因而，“流下春江去”是写实，但作者却以水喻愁，巧妙化用李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人·春花秋月何时了》）和李白“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”（《将进酒》）的诗意，将自己的身世感慨，思乡之念融入诗中，使诗情由清淡而浓烈、深沉、激愤，表现出更丰富深广的主题。

　　此诗为登临观景之作，描写的主线随活动顺序渐次展开：由登楼望湖，由湖及山，转而山光水色综写，最后以抒情作结。线条清晰，层次分明。诗境空阔疏淡，语言清丽流畅，表现出明初诗风的一些特点。

　　于易水送人

骆宾王

此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

赏　　公元678年（唐高宗仪凤三年），骆宾王以侍御史职多次上疏讽谏，触忤武后，不久便被诬下狱。第二年秋遇赦出狱。冬，奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家，此诗大约写于这一时期。

　　唐高宗仪凤三年(678)，骆宾王以侍御史职多次上疏讽谏，触忤武后，不久便被诬下狱。仪凤四年(679)六月，改元调露(即调露元年)，秋天，骆宾王遇赦出狱。是年冬，他即奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家。《易水送别》一诗，大约写于这一时期。

　　从诗题上看。这是一首送别诗。从诗的内容上看，这又是一首咏史诗。诗人在送别友人之际，发思古之幽情，表达了对古代英雄的无限仰慕，从而寄托他对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。

　　“此地别燕丹，壮士发冲冠”，这两句通过咏怀古事，写出了诗人送别友人的地点。此地指易水，易水源自河北易县，是战国时燕国的南界。壮士指荆轲，战国卫人，刺客。《史记·刺客列传》载，荆轲为燕太子丹复仇，奉命入秦刺杀秦王，太子丹和众宾客送他到易水岸边。临别时，荆轲怒发冲冠，慷慨激昂地唱《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”然后义无反顾，勇敢地启程。这位轻生重义、不畏强暴的社会下层英雄人物，千百年来一直活在人们的心中，受到普遍的尊敬和爱戴。诗人骆宾王长期怀才不遇，侘傺失志，亲身遭受武氏政权的迫害，爱国之志无从施展，因而在易水送友之际，自然地联想起古代君臣际会的悲壮故事，借咏史以喻今，为下面抒写怀抱创造了环境和气氛。

　　“昔时人已没，今日水犹寒”两句，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。昔时人即指荆轲。没，死亡。荆轲至秦庭，以匕首击秦王未中，被杀。这两句诗是用对句的形式，一古一今，一轻一重，一缓一急，既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。陶渊明曾有《咏荆轲》诗说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。”表达了对荆轲的崇敬与惋惜之情。宾王此诗，同陶诗交相辉映，但在意境的创造上更为含蓄有味。“今日水犹寒”中的“寒”字，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。首先，“寒”是客观的写景。此诗作于冬天，冬天北方的河水自然是寒冷的。其次，“寒”是对历史的反思。荆轲这样的古代英雄，虽然奇功不就，但也令人肃然起敬，诗人是怀着深切缅怀之情的。荆轲其人虽然早就不复存在了。可这位英雄疾恶如仇、视死如归的英风义概还在，作为历史见证的易水河还在。诗人面对着易水寒波，仿佛古代英雄所唱的悲凉激越的告别歌声还萦绕在耳边，使人凛然而产生一种奋发之情。复次，“寒”也是对现实的概括。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。“宝剑思存楚，金椎许报韩”(咏怀)的骆宾王，有着远大志向，他愿洒满腔热血，干一番惊天动地的事业。然而现实是“天子不见知，群公讵相识”(《夏曰游德州赠高四》)，生不逢时，沉沦寂寞，诗人心中充满孤愤不平之气，如易水河一样，悠悠不尽。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。

　　这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象。是对客观事物的具体描绘，情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。正如古人所说：“象者，出意者也。”诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中。发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“今日水犹寒”中的“寒”字，正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，全诗纯为咏史抒怀之作。但吟诵全诗，那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在目前。这是为什么呢?因为所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。易水跨越古今，诗歌超越了时空，全诗融为一体。一古一今，一明一暗，两条线索，同时交待，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，诗的构思是极为巧妙的。

　　这首诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。

【早读】北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

夏晚登楼

宋代：密璹

登楼晚暑复相攻，快意清风忽此逢。

云似碧山天似水，霁波平浸两三峰。

以“夏晚清风”为线索，通过动词与比喻，将体感之变化与景致之美丽，巧妙结合，于平淡中见真味，将自然之美与诗人之心境完美呈现。前两句不说风多清凉，只写“暑相攻”的难耐与“忽此逢”的快意，一抑一扬间，那股从燥热里猛地挣脱出来的舒坦，仿佛就扑在脸上。就像刚从闷热的房间走到露台，风裹着草木气扑过来，连呼吸都轻快了。更绝的是后两句。云成了碧色的山，天化作了澄澈的水，雨后的波平浪静里，山峰像浸在水里的墨块，晕出淡淡的影。没堆砌辞藻，只用“似”“如”“浸”几个字，就让天地换了模样——是写实，又像幻境，风里的清凉，忽然就有了形状。原来，夏晚的浪漫，不止是风的爽快，更是把寻常景致看出了新意。让我们知道，站在高楼的那一刻，暑气与清风的相遇，云与山的相换，都是独属于夏夜的温柔馈赠。