走进扬琴演奏艺术

胡金燕

高温酷暑，挥汗如雨，但是广大音乐爱好者依然来到河西区文化馆观看“灵心巧手——走进扬琴演奏艺术”讲座。

天津歌舞剧院民族乐团扬琴首席陈美，人如其名，人美心美演奏起来更美。

听完扬琴讲座，让人受益匪浅，悦耳动听的琴声，让人回味无穷。

给河西区文化馆举办的讲座点赞。

陈美，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事，亚洲扬琴协会理事，天津音乐家协会扬琴专业委员会副主任兼副秘书长，扬琴专业硕士，师从于谢玉虹教授。2005年、2006年分别举办了两场个人独奏音乐会，并首演了扬琴协奏曲《飞天随想》。曾荣获文化部举办的首届民族器乐大赛专业组演奏奖；天津市第六届民族器乐大赛组合类金奖；文化部主办的《这就是我们的旋律》展演重奏组最高奖项等荣誉。

中西文化交流历史悠久，自汉代张骞出使西域至唐玄奘西行取经，到郑和下西洋再到明清时期的传教士东来，音乐是中西文化交流中不可或缺的表现形式，承载着文化交流中人们的思想与智慧。据史料记载，扬琴于明代传入中国并与民间音乐相融合，逐渐成为民间音乐中不可缺少的乐器之一。中华人民共和国成立后，扬琴走向专业化发展进程，进入各地方专业学校及乐团。回顾外来扬琴传入中国的历程，它经历了从民间作坊到专业团队、从地方流派到全国普及的发展过程，扬琴已经实实在在地成为中国的民族乐器，在民族音乐中发挥着重要的作用。



不同年代的扬琴

一件乐器的外貌样式，不仅体现了该乐器的发声原理，也凝聚了人们的审美观念。外来洋琴传入中国，它的外形特征、材质特征、音位特征都注入中国文化元素，或是“扇面状”的形状，抑或是“大珠小珠落玉盘”的声音特征，都彰显了中国人的劳动智慧，反映了中国当时社会的生产力制作水平 。

扬琴传入中国后，经历五百多年的演变，其形制从最初的适应于地方民间音乐的小扬琴，发展到现在普及应用的“402型扬琴”，经历了无数次的改革和尝试。

1954年由中国音乐家协会、中央音乐学院民族音乐研究所乐器改革小组等机构，召开了第一次民族乐器改革会议，商讨扬琴形制、演奏工具等方面的改革方案，并且涌现出丰厚的研究成果。

其中包括“大扬琴（律吕式大扬琴）”“401变音扬琴”“全律活码大扬琴”“十二平均律大扬琴”“501型扬琴”“多功能电声扬琴”“合音扬琴”“多用扬琴”“浪琴”“中国音乐会半音大扬琴”“蝶梦扬琴”等。

这些成果体现在扬琴的外形、结构、音质、音量，其演奏性能等方面得到了显著的改善，在传统两排码扬琴的基础上提高它的声音质量，使扬琴从民间音乐伴奏中独立出来，演变为民族器乐中唯一的一件击奏弦鸣乐器，从此确立了扬琴在民族乐队中不可替代的重要位置，彰了外来扬琴中国化的特征。

各种扬琴

杨琴著名演奏家

20世纪80年代，扬琴音乐出现大量的创作作品，创作技法在继承传统音乐的基础上，同时借鉴西方作曲技术，采用不同的曲式结构，运用和声、复调技术增加多声部织体的创作，拓宽扬琴两手独立演奏的空间，增强演奏难度，丰富音乐的表现力。

在创作题材方面，不仅取材于汉族的音乐，同时取材于少数民族和外来民歌民谣并加以改编，在创作体裁方面，从最初的单一部曲式加以变化到后来创作出扬琴协奏曲、组曲等。

杨琴风格

扬琴中国化的历程，是一个变迁的过程、一个国人主动改造、主动创造的过程，中国扬琴作为世界扬琴的一员，独树一帜，自成体系。

在全球化的时代背景下，我们需要自己的文化自信和文化自觉，从而拥有影响和引导世界前进的文化力量。即东方文化同西方文化一起成为人类的文化，创造人类文化和谐的美好境界。

陈美学生演奏《梁祝》