195件《禁止出国（境）展览文物目录》（续）

李严

本续篇为整理一些国宝的相关排行和提供一些历朝历代大师们的背景资料，方便大家对“195”的深入理解。一些观点偏重个人喜好，仅供参考，欢迎补充完善、讨论拍砖！

一、有关青铜器：

□十五大青铜重器：

第一名：后母戊鼎（商代·武丁时期）

现藏于：中国国家博物馆（北京）。上榜理由：重达832.84公斤，后母戊鼎不仅是世界最大的青铜礼器，更展现了商代青铜文明的巅峰水准。其鼎身精美的雷纹与饕餮纹，深刻诠释了王权神授的观念。通过精湛的复合范铸法成型，后母戊鼎被誉为“中华第一鼎”，实至名归。

第二名：利簋（西周·武王时期）

现藏于：中国国家博物馆（北京）。上榜理由：利簋内的铭文“武王征商，唯甲子朝”与《尚书》中的记载相互印证，为商周时期的断代提供了独一无二的直接证据，因而被誉为“青铜器中的历史坐标”。

第三名：曾侯乙编钟（战国·曾国）

现藏于：湖北省博物馆（武汉）。上榜理由：曾侯乙编钟由65件青铜编钟组成，其独特之处在于能奏出五声八音，且每件编钟都能发出两个不同音调，这一技术领先全球2000余年。更值得一提的是，其上的铭文为我们提供了丰富的先秦乐律理论，充分展现了古代中国的礼乐文明与科技的卓越成就。

第四名：毛公鼎（西周晚期）

现藏于：台北故宫博物院（中国台湾）。入选理由：毛公鼎以其鼎内499字的铭文容量，荣登青铜器之首。这些铭文不仅内容丰富，涉及西周时期的政治改革，更因其书法布局的严谨性而被誉为“金文教科书”。对于研究西周历史的人来说，它无疑是珍贵的“地下档案”。

第五名：四羊方尊（商代晚期）

现藏于：中国国家博物馆（北京）。入选理由：四羊方尊巧妙地将四羊与龙纹融为一体，采用分铸法精致打造，展现出商代青铜器独有的“狞厉之美”。其繁缛精丽的纹饰，使得它被誉为“青铜铸造工艺的百科全书”。

第六名：莲鹤方壶（春秋·郑国）

现藏于：故宫博物院（北京）、河南博物院（郑州）。入选理由：这对莲鹤方壶分别珍藏于两座博物馆，其壶身莲瓣与立鹤的造型设计显得生动而别致，打破了商周青铜器一贯的庄重风格。它巧妙地运用了分铸焊接的精湛工艺，不仅展现了春秋时期思想的活跃与解放，更被誉为“东方艺术的璀璨瑰宝”，“东方最美的青铜器”。

第七名：越王勾践剑（春秋·越国）

现藏于：湖北省博物馆（武汉）。入选理由：越王勾践剑以其2500年不锈的奇迹、剑身菱形暗纹与精湛的硫化工艺，以及剑格上的铭文所记载的勾践复国历史，成为了春秋时期冶剑工艺的巅峰之作，被誉为“天下第一剑”。

第八名：三星堆青铜神树（商代·古蜀文明）

现藏于：三星堆博物馆（四川广汉）。入选理由：高达3.96米的三星堆青铜神树，以其九枝栖鸟、悬龙诡谲的造型，引人遐想。这一发现可能与《山海经》中的扶桑树神话相呼应，不仅揭示了古蜀文明独特的宇宙观念，更对中原中心论提出了颠覆性的挑战。

第九名：何尊（西周·成王时期）

现藏于：宝鸡青铜器博物院（陕西宝鸡）。入选理由：何尊以其内铭文“宅兹中国”而闻名，这是“中国”一词的首次文字记载。其造型雄浑，纹饰繁复，不仅展现了周王朝的“天命观”，更见证了早期国家的形态。

第十名：虢季子白盘（西周·虢国）

现藏于：中国国家博物馆（北京）。入选理由：这件被誉为“青铜之冠”的虢季子白盘，不仅是中国现存最大的青铜盘，更因其盘内111字铭文而备受瞩目。这些铭文生动记载了西周与猃狁的战争，其书法艺术遒劲有力，堪称金文的典范。这一作品不仅具有深厚的历史价值，更展现出极高的艺术价值。

第十一名：青铜立人像

西周时期的青铜器，高260.8厘米，重180公斤，是目前出土最高、最完整的青铜人像，被誉为“世界铜像之王”。现藏于三星堆博物馆。

第十二名：秦始皇陵铜车马

秦代的青铜车马模型，结构复杂，工艺高超，被誉为“青铜之冠”。现藏于秦始皇帝陵博物院。

第十三名：长信宫灯

西汉时期的青铜灯，高48厘米，是中国汉代青铜器中的杰出代表，以其独特的设计、精湛的工艺和环保理念而闻名，被誉为“中华第一灯”，现藏于河北省博物馆。

第十四名：马踏飞燕

东汉时期的青铜雕塑，高34.5厘米，造型生动，是中国旅游的标志。现藏于甘肃省博物馆。

第十五名：云纹铜禁

楚器，是中国最早使用失蜡法（熔模工艺）铸造的青铜器之一，现藏于河南博物院。

□青铜器铭文排行：

1.毛公鼎‌：西周晚期，现存最长铭文（499字），周宣王告诫毛公（姒姓）勤政的册命文书，内容涵盖军政、民生、外交，被誉为“抵得一篇《尚书》”‌。收藏于台北故宫博物院。

2. 中山王厝鼎：战国时期，铭文469字， 记述伐燕胜利及治国思想，反映战国小国的政治野心。铭文内容与西周金文风格差异较大。收藏于河北省文物研究所 。

3.曶鼎‌：铭文约400字（原器已佚，仅存拓片）‌，记载盂征伐鬼方的战功及献俘礼仪，记录西周社会经济与司法制度，具有极高的历史研究价值。

‌4.逨盘‌：铭文372字，西周青铜盘‌，记载西周12位王世系及单氏家族八代功绩，与《史记》周王世系高度吻合。收藏于宝鸡青铜器博物院。

‌5.散氏盘‌ ：铭文357字，西周晚期器物‌，夨国与散国的土地契约纠纷，反映西周土地交易、法律制度和诸侯关系。是研究西周土地制度的重要史料。收藏于台北故宫博物院。‌

6.晋侯苏钟‌：铭文355字‌铭文，叙述了周厉王亲征东国、南国，对研究西周历史和晋国历史极为重要。收藏于上海博物馆和山西博物院。

7.大盂鼎‌：铭文291字，周康王告诫盂（贵族）勤政、效忠的训诰，涉及西周早期政治与军事制度。是西周早期金文书法的代表作‌。收藏于中国国家博物馆。

‌8.大克鼎‌：铭文290字‌，记载周王对克氏的册命与赏赐，书法为“玉箸体”典范‌。收藏于上海博物馆。

9.史墙盘‌：铭文284字‌，铭文前半部分颂扬文王至恭王七代周王的政绩，后半部分详述微氏家族六代祖先事迹。这是目前发现最完整的西周王室世系史料之一，对研究西周历史、宗法制度及青铜器断代具有里程碑意义，堪称“青铜史书”。收藏于宝鸡青铜器博物院。

‌10.多友鼎‌：铭文279字‌，记载多友击退猃狁入侵的战役，是研究西周军事史的关键实物。收藏于陕西历史博物馆。

□海内三宝：

"海内三宝"指清朝末年在陕西宝鸡周原遗址出土的三件西周青铜重器，分别为大盂鼎、毛公鼎和大克鼎，现分藏于中国国家博物馆、台北故宫博物院及上海博物馆。

大盂鼎为西周康王时期礼器，高101.8厘米，腹内291字铭文记载周王训诰；大克鼎属西周孝王时期，高93.1厘米，铭文290字记述周王赏赐史实；毛公鼎铸于西周晚期，通高54厘米，铭文499字为现存最长青铜器铭文。

三鼎铭文对研究西周社会制度具有重要价值。大盂鼎与大克鼎曾由潘祖荫家族收藏，潘达于女士于1951年捐赠给上海博物馆，后大盂鼎调藏中国国家博物馆。2021年，盂、克双鼎为献礼中国共产党百年诞辰在上海博物馆特展重聚。

‌□西周四大重器：

常指毛公鼎、大盂鼎、散氏盘和虢季子白盘‌

□梁山七器：

梁山七器是清代咸丰年间（一说道光年间）在山东寿张县梁山出土的七件商周青铜器，包括小臣艅犀尊、大保簋、大史友甗、大保方鼎一、大保方鼎二、伯□盉、伯□鼎，现仅太保鼎收藏于天津博物馆，其余六件流散海外或下落不明。

梁山七器概述：

梁山七器是商周时期青铜器的典型代表，因出土于中国山东梁山而得名。这七件青铜器器型庄严厚重，纹饰华丽繁缛，具有极高的历史和艺术价值，被誉为清末民初金石学界的重大发现。‌‌1‌‌2

七件青铜器详情：

小臣艅犀尊‌：商代晚期青铜器，现藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆，以其憨态可掬的犀牛造型和27字铭文闻名。‌‌

大保簋‌：西周早期青铜器，现藏于美国弗利尔美术馆，腹内有34字铭文，记载了周成王赏赐太保召公奭的史实。‌‌

大史友甗‌：现藏于日本泉屋博古馆，高52.2厘米，重49公斤，内壁铸有12字铭文。‌‌

大保方鼎一（太保鼎）‌：西周青铜器，现藏于天津博物馆，是唯一一件国内馆藏的梁山七器，为国家禁止出境展览文物之一。‌‌

‌大保方鼎二‌：据传藏于瑞典斯德哥尔摩远东艺术博物馆，但未获证实。‌‌

‌伯□盉‌和‌伯□鼎‌：目前下落不明。‌‌

历史背景与价值

梁山七器多为西周重臣召公奭及其后人所有，铭文记载了商周时期的政治、军事事件，是研究商周历史的重要实物资料。其艺术价值体现在独特的造型和纹饰上，如太保鼎的蕉叶纹、饕餮纹和四角扉棱设计。‌‌

□其他：

西周天亡簋和利簋是迄今所见西周最早的两件铸有铭文的青铜器。

商子龙鼎是第一件出现“龙”字铭文的青铜器。

逨盘被称为‘青铜史书’和‘中华第一盘’。

景云铜钟，全称为“唐景云铜钟”，是现存最大的唐代铜钟。

二、有关玉器：

□中国十大镇国玉器：

1.渎山大玉海

渎山大玉海是制作于元朝至元二年的玉作，重3500公斤，是一个巨型盛酒器，主要为显示元代国势强盛的中国现存最早的特大型玉雕，这个代表着元代最高水平玉作工艺的玉作被《国家人文历史》评为是镇国玉器之首。现存于北京北海团城承光殿前的玉瓮亭中。

2.‌红山文化玉龙‌

新石器时代杰作，高26厘米，C形蜷曲造型，吻部上翘，双眼棱形突起，出土在内蒙古赤峰市翁牛特旗赛沁塔拉村，目前整体造型类似甲骨文中的龙字，它的发现充分印证了中国渊源流长的玉和龙文化，被誉为“中华第一龙”，现藏中国国家博物馆‌。

3.良渚文化玉琮王

新石器时代良渚文化玉琮，通高8.9厘米，上射径17.6厘米，下射径16.5厘米，被誉为"琮王"，现存最大、最精美的良渚文化玉琮。 ‌收藏于浙江省博物馆。

4.神人纹玉边璋

神人纹玉边璋是于1986年在四川三星堆遗址的二号祭祀坑中被发掘出来的商代玉器，整体长54.5厘米，宽8.8厘米的条形玉璋，玉璋上秒回的古蜀先民祭祀天地山川的场面，对研究原始绘画艺术和宗教有着重要意义。目前被收藏在四川省文物考古研究院。

5.商代玉跪式人

1976年河南安阳殷墟妇好墓出土，和田青玉材质，高7厘米，还原了商代贵族形象，融合圆雕、浮雕、透雕工艺，服饰细节与甲骨文记载的商人相貌高度吻合。 ‌藏于中国社会科学院考古研究所。

6.镂雕活环龙纹挂饰

玉镂雕活环龙纹挂饰，战国玉器，1978年湖北随县曾侯乙墓出土。这是一串可卷折亦可展开的玉佩，采用活环套链工艺，全长达48厘米，宽8.3厘米。此串玉佩是目前面世的器形最长、活环套链最多、纹饰最繁复精美、工艺最为精湛的活环套链玉。现藏于湖北省博物馆。

7.西汉皇后之玺

1968年陕西咸阳出土，羊脂白玉材质，方玺重33克，印钮为高浮雕螭虎形，篆书"皇后之玺"阴刻于面，现存唯一汉代皇后玺印实物。 藏于陕西历史博物馆‌‌。

8.西汉金缕玉衣

满城汉墓出土的中山靖王刘胜玉衣，用2498块玉片和1100克金丝编缀，面部罩采用透雕工艺展现五官轮廓，首创分体式结构可独立穿戴。藏于中国国家博物馆‌。

9.玉刻诗大盘

清代宫藏文物，高9.6厘米口径65.3厘米。此盘圆形，浅腹，折沿，圈足，光素无纹。盘心镌刻1762年（乾隆二十七年）御制诗《玉盘谣叠旧作韵有序》，共189字。玉盘体型庞大，打磨润泽，是新疆玉工的杰作。此盘的刻辞，记录了重大的历史事件，有重要历史文化价值。北京故宫博物院藏。

10.清大禹治水图玉山

是清乾隆时期的宫廷玉器，该玉器为当时两淮盐政所辖的扬州工匠雕凿制成，高224厘米的巨型玉雕，用新疆密勒塔山玉料制成，雕刻峻岭瀑布、古木洞穴等景观，耗费十年完成，是中国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，是清代宫廷玉作工艺的代表作，也是世界上最大的玉雕之一。收藏于北京故宫博物院宁寿宫的乐寿堂中。

三、有关瓷器：

□中国瓷器三绝：汝窑（天青釉）、元青花（苏麻利青）、珐琅彩（中西合璧）。

（一）、以汝窑为代表的宋代名窑珍品：

奠定中国瓷器审美范式。宋代是中国瓷器的“黄金时代”，“五大名窑”（汝、官、哥、钧、定）的作品以“雅”为核心，开创了瓷器“釉色之美”“造型之简”的审美传统，现存珍品寥寥无几，每件都堪称“稀世之宝”。尤其汝窑瓷为北宋皇家御用，玛瑙入釉，釉色天青带“蟹爪纹”，存世不足百件，被誉为“似玉非玉而胜玉”。

1. 汝窑天青釉盘（故宫博物院藏）

•价值：汝窑是宋代“五大名窑”之首，因专为皇室烧制，存世仅70余件，而这件天青釉盘是其中最完整的一件。其釉色如“雨过天青”，釉面布满细密开片（“蟹爪纹”），胎体轻薄（胎色灰中带黄，即“香灰胎”），底部有芝麻粒大小的支钉痕（“满釉支烧”工艺，最大限度保留釉面完整性）。

•意义：汝窑“天青色”源于宋徽宗“雨过天青云破处”的诗句，将文人审美融入制瓷，确立了“釉色胜于纹饰”的雅瓷标准，影响后世数百年。

2.北宋汝窑青釉葵花洗（拍出2.08亿港币）‌

釉面随光变幻，胎薄釉润，无大器（最大直径约30厘米）

‌稀缺性‌：全球公认传世仅72件，2017年一件天青釉洗拍出2.94亿港元‌3。

3. 官窑青釉弦纹瓶（台北故宫博物院藏）

•价值：宋代官窑专为宫廷烧制，釉色以“粉青”“灰青”为主，釉层厚如堆脂，开片“金丝铁线”交错。这件弦纹瓶仅以简单的平行线条（弦纹）为饰，造型端庄（直口、长颈、鼓腹），体现“大道至简”的宋代美学。

•意义：官窑的“紫口铁足”（口沿釉薄显胎色紫，底部无釉显胎色黑）成为鉴定标准，其“追求自然窑变、不事雕琢”的理念，代表了宋代皇家审美的最高境界。

3. 钧窑玫瑰紫釉葵口盘（故宫博物院藏）

•价值：钧窑以“窑变”闻名（釉色随窑温变化呈现紫红、天蓝、月白等色），这件葵口盘口沿呈六瓣葵花形，釉面以玫瑰紫为主体，间杂天蓝、月白，如“夕阳晚霞”，无两件完全相同。

•意义：钧窑打破了“青瓷、白瓷”的单色局限，开创“釉色自然变化”的先河，其“入窑一色，出窑万彩”的神奇，体现了古人对“偶然性”美学的探索。

（二）、以元青花为代表的青花瓷：

开启“彩瓷时代”的里程碑，元代青花瓷的成熟，标志着中国瓷器从“单色釉”进入“釉下彩”新时代，其中“至正型青花”（元代至正年间生产）因用料考究、纹饰繁美，成为青花瓷的“标杆”。

4. 元青花鬼谷子下山图罐（佳士得拍卖，现藏私人博物馆，曾为博物馆展品）

•价值：这件罐高27.5厘米，腹部绘“鬼谷子下山”典故（鬼谷子为战国谋略家，乘坐战车下山助孙膑），人物神态生动，青花发色浓艳（用进口“苏麻离青”，有“铁锈斑”），纹饰层次分明（分七层，从口沿到圈足均有装饰）。

•意义：是“至正型青花”的代表作，证明元代青花瓷已能成熟表现复杂历史场景，其“釉下青花”工艺为明清彩瓷奠定基础，2005年以2.3亿元人民币成交，刷新当时中国瓷器拍卖纪录。

5. 元青花缠枝牡丹纹梅瓶（湖北省博物馆藏）

•价值：出土于湖北钟祥明代郢靖王墓，瓶体修长（高44.1厘米），通体绘缠枝牡丹（象征富贵），青花发色蓝中带黑，釉面肥润，是元代民窑青花的精品（虽非官窑，却工艺精湛）。

•意义：为研究元代青花瓷的“民窑水平”提供了标准器，其“梅瓶”造型（小口、丰肩、瘦底）成为后世瓷器的经典器型。

6.元青花萧何月下追韩信梅瓶

1950年，明朝开国功臣沐英墓被盗，多件文物流落民间，元青花萧何月下追韩信图梅瓶即为被盗文物之一。当时，有人在南京市新街口附近兜售这件梅瓶，被南京文物公司工作的陈新民看到后一眼认出其为稀世珍宝，便出5根金条买下。两年之后他将此瓶无偿捐献给国家。胎质洁白细密，青花呈色稳定，白釉纯净，透明度极高，青花系用进口苏泥勃青料。腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事，萧何、韩信和艄公的形象绘制的富有个性，并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。画面之外配有五组纹饰带，整个梅瓶装饰繁缛，纹饰带布局疏密有致。元青花萧何月下追韩信图梅瓶是元末明初青花瓷中的罕见珍品，为国家一级文物，是南京市博物馆的“镇馆之宝”。

（三）、以珐琅彩为代表的明清官窑精品：

技艺巅峰与时代缩影，明清两代官窑瓷器集历代工艺之大成，从永乐青花到雍正珐琅彩，每件都代表当时最高制瓷水平，且与皇帝审美直接相关，具有重要历史价值。

7. 明永乐青花缠枝莲纹压手杯（故宫博物院藏）

•价值：永乐青花被称为“青花之王”，这件压手杯因“握在手中贴合掌心”得名，杯心书“永乐年制”四字篆书款（明代最早的官窑款识），青花用“苏麻离青”，发色浓艳，缠枝莲纹流畅优美。

•意义：是唯一有明确永乐官窑款识的青花杯，见证了明代永乐时期“下西洋”带来的钴料进口（苏麻离青通过海上丝绸之路传入）与制瓷技术的巅峰。

8. 清雍正珐琅彩过墙梅竹纹碗（台北故宫博物院藏）

•价值：珐琅彩是清代康熙至雍正时期从欧洲引入的工艺（用进口珐琅料在瓷胎上绘画），这件碗外壁绘梅枝“过墙”（从碗外壁延伸至内壁），寓意“喜上眉梢”，色彩鲜艳（红、黄、蓝对比强烈），笔触细腻如工笔。

•意义：体现了清代“中西合璧”的制瓷理念（欧洲珐琅料+中国传统纹饰），雍正皇帝亲自参与设计，其“追求极致精细”的风格，代表了清代官窑的“工匠精神”。

9.清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶（2.541亿元）‌

‌工艺难度‌：需多次烧制，画工精细，题材多寓意吉祥（如鲤鱼、杏花燕纹）‌。

10. 清乾隆各种釉彩大瓶（故宫博物院藏）

•价值：这件高86.4厘米的大瓶，集青釉、红釉、青花、珐琅彩等17种釉彩于一身，从上到下装饰如意纹、缠枝莲、开光山水等12层纹饰，被誉为“瓷母”（瓷器中的“百科全书”）。

•意义：是乾隆时期“炫技”的代表，虽因纹饰繁密遭后世诟病“堆砌过度”，却客观反映了清代制瓷技术的“全品类掌握”，也是中国古代制瓷业由盛转衰的标志（此后再无如此复杂的工艺）。

（四）、地方窑口珍品：

民间智慧的结晶。除官窑外，部分民窑珍品因独特工艺或文化价值，同样跻身“国宝”行列，展现了古代瓷器“雅俗共赏”的多元面貌。

11. 宋磁州窑白地黑花婴戏图枕（故宫博物院藏）

•价值：磁州窑是宋代民窑代表，这件瓷枕以“白地黑花”技法绘孩童嬉戏场景（婴戏图），笔触粗犷如写意画，文字“张家造”（窑主标记）清晰可见，充满生活气息。

•意义：打破了“瓷器只为贵族服务”的偏见，证明民间瓷器也能以“纹饰生动、贴近生活”流传后世，是研究宋代民间生活的重要实物。

12. 明宣德德化窑白釉观音像（福建博物院藏）

•价值：德化窑白瓷以“象牙白”闻名（釉色如凝脂），这件观音像高65厘米，衣纹流畅如流水，面部慈祥，手部纤细，是明代德化窑大师何朝宗的作品（底部有“何朝宗”印款）。

•意义：将“雕塑艺术”与“制瓷工艺”完美结合，体现了明代民间“以瓷塑佛”的信仰与审美，德化白瓷因此成为“东方艺术”的代表（大量外销欧洲，被称为“中国白”）。

结语：国宝瓷器的共同价值——文明的见证

•工艺价值：它们代表了中国古代制瓷技术的巅峰（如汝窑的天青釉、元青花的苏麻离青、珐琅彩的中西合璧），是“火与土”艺术的极致；

•历史价值：每件瓷器都与特定时代的政治、经济、文化相关（如永乐青花与郑和下西洋、珐琅彩与中西交流），是“以物证史”的重要载体；

•审美价值：从宋代的“雅”到明清的“精”，从官窑的“贵”到民窑的“俗”，它们构建了中国瓷器的审美体系，影响了东亚、欧洲的制瓷业。

如今，这些珍品静静陈列在博物馆中，不仅供人观赏，更诉说着中国古代工匠的智慧与创造力——它们是“易碎的珍宝”，更是“不朽的文明”。

四、有关名画：

□中国十大传世名画

1.‌《洛神赋图》‌（东晋·顾恺之）。

现存宋代摹本，藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆及美国弗利尔美术馆。以曹植《洛神赋》为题材，开创连环画式长卷形式，人物飘逸灵动，被誉为“中国绘画史上首部改编文学作品的画作”。‌‌

2.‌《千里江山图》‌（北宋·王希孟）。

青绿山水巨制，现藏北京故宫博物院。以矿物颜料绘制，展现北宋理想化江山，气势恢宏，为18岁天才画家的唯一传世作品。‌‌

3.‌《清明上河图》‌（北宋·张择端）。

描绘汴京市井生活，藏于北京故宫博物院。全卷人物逾800，涵盖建筑、交通、商业等细节，是研究北宋社会经济的珍贵史料。‌‌

4.‌《富春山居图》‌（元代·黄公望）。

分藏浙江省博物馆（《剩山图》）与台北故宫博物院（《无用师卷》）。以水墨写意表现富春江景色，被誉为“中国山水画巅峰之作”。‌‌

5.‌《汉宫春晓图》‌（明代·仇英）。

台北故宫博物院藏。重彩仕女长卷，描绘宫廷嫔妃生活，设色妍雅，为明代工笔人物画典范。‌‌

6.‌《百骏图》‌（清代·郎世宁）。

台北故宫博物院藏。意大利传教士郎世宁融合中西技法，绘制百匹骏马，展现清代宫廷画风。‌‌

7.‌《步辇图》‌（唐代·阎立本）。

北京故宫博物院藏。记录唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的场景，反映汉藏友好，人物刻画细腻。‌‌

8.‌《唐宫仕女图》‌（唐代·张萱、周昉）。

包括《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等，分藏北京故宫、辽宁省博物馆及海外。展现盛唐贵族妇女生活，设色浓丽。‌‌

9.‌《五牛图》‌（唐代·韩滉）。

北京故宫博物院藏。现存最早纸本画作，以牛喻农耕文明，线条粗厚有力。‌‌

10.‌《韩熙载夜宴图》‌（五代·顾闳中）。

北京故宫博物院藏。描绘南唐官员韩熙载夜宴场景，分“听乐”“观舞”等五段，叙事结构巧妙。‌‌

□中国古代著名画家

六朝三杰：

是指在中国绘画史上指六朝时期画家，顾恺之、张僧繇、陆探微。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南朝宋时人。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔画”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴近子称为“画家四祖”。

唐代著名十大画家：

1、吴道子：

吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。代表作是《送子天王图》，《明皇受篆图》，《十指钟馗图》。

2、阎立本：

阎立本（约601年—673年），唐代政治家、大画家。主要作品是《步辇图》《历代帝王像》《职贡图》《萧翼赚兰亭图》等。

3、李思训：

李思训（651-716年），宗室画家，开创青绿山水体系，代表作《江帆楼阁图》，画面金碧辉煌。

4、李昭道：

李昭道（活动于8世纪），李思训之子，继承父风并创新，代表作《春山行旅图》，色彩富丽。

5、王维：

王维（701-761年），诗人画家，创水墨山水，代表作《江干雪霁图》，意境空灵。

6、周昉：

周昉（公元8世纪-9世纪初），唐代著名画家，代表作：《五星真形图》《杨妃出浴图》《妃子数鹦鹉图》《簪花仕女图》。

7、张萱：

张萱（开元年间活跃）‌，贵族仕女与宫苑生活，与周昉齐名。‌代表作‌：《虢国夫人游春图》《捣练图》（现存宋摹本）。‌‌

8、韩干：

韩干（约706年－783年），唐代画家，以画马著称，。代表作是：《牧马图》《照夜白图》等。

9、韩滉：

韩滉（723-787年），宰相画家，擅长田园风俗，代表作《五牛图》，牛的形象质朴生动。

10、边鸾：

边鸾（约762—820年）‌，花鸟画先驱，以“折枝花”技法闻名，作品多描绘珍禽异卉。‌‌

五代四大家：

指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。

北宋三大家：

指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张躁 、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。

南宋四大家：

指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一路画风,初无此称，明朝屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。

元四家：

指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋，代表作《富春山居图》。王蒙‌构图繁密，笔法多变，代表作《葛稚川移居图》。‌‌吴镇‌擅画山水竹石，风格苍劲沉郁，代表作《渔父图》。‌‌‌倪瓒‌创“折带皴”，画风清远萧疏，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。代表作《六君子图》。‌‌

明四家（吴门四家）：

指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。‌沈周‌吴门画派创始人，代表作《庐山高图》，‌文徵明‌诗书画三绝，代表作《真赏斋图》，‌唐寅‌人物、山水俱佳，代表作《落霞孤鹜图》，‌仇英‌工笔重彩见长，代表作《汉宫春晓图》。‌‌‌

浙派三大家：

指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

四大名僧：

在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响，直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

清四王：

又称“清朝四王”或“清四王”。是清朝初期画坛的核心创作群体，由王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家组成。他们以仿古为核心创作理念，推崇宋元名家（如黄公望、董其昌等）的笔法，被皇室推崇为“正宗”，主导清初画坛近三百年。

金陵八家（老金陵画派）：

清初金陵地区的画家代表人物主要有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪8人，被称为“金陵八家”。他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体。他们在当时的画坛上，有着相当高的成就，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，对后世的影响也相当的深刻。后世称之为“金陵画派”，为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”，我们多称之为老“金陵画派”。

清初“金陵八家”主要活动于明亡清兴的百余年间，所以他们的作品都有一种清新静谧的气质，不染世尘，有着很强的艺术欣赏价值，深受世人的喜爱，特别是近些年来，随着内陆艺术品市场的觉醒，“金陵八家”的作品也开始受到瞩目，成为人们竞相追捧的宠儿。

清初“新安派” （也称“海阳四大家”）：

在中国画史上指查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。四人也被称为清初“新安四大家”，或称“海阳四大家”。是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘仁（渐江）、休宁人查士标、汪之瑞和孙逸为代表。因歙县、休宁、祁门、绩溪、夥县一带古属新安郡，故被称为“新安四家”。弘仁之画，萧疏高简；查士标之画，用笔爽利，气韵荒寒；孙逸之画，闲雅轩畅，蔚然天成；汪之瑞之画，落笔如风雨，四家之画各具特色。

清末三大家：

在中国画指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画、从乾隆以后，日趋衰退。在技法上尚能称雄的有任伯年、长干勾勒、师古而能创新意。吴昌硕、赵之谦别开近代绘画的新局面，他们致力以金石篆籀入画，又善诗工书，别开蹊径。

杨州八怪：

在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人。因其艺术活动多在杨州、故有“杨州八怪”之称。在中国绘画史著述上不同的版本所指八人略有不同。但就其绘画艺术的特点论述基本一致，“杨州八怪”的特点，在于继承宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆脱了画坛上保守派格遵清规戒律的影响，高度发挥了即景写生，即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章。因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称“三绝”，为绘画艺术的发展，开辟了新的途径。

五、有关书法：

□中国十大传世名帖：

东晋：

1.三王《三希宝帖》（王羲之《快雪时晴帖》唐代精摹本、台北故宫博物院，王献之《中秋帖》宋代临本、北京故宫博物院，王珣《伯远帖》真迹、北京故宫博物院）

注：“三希帖”是清代乾隆帝将《快雪时晴帖》、《中秋帖》及《伯远帖》合称所得，因三者原藏于养心殿“三希堂”而得名。

2.王羲之《兰亭序》（唐冯承素摹本、北京故宫博物院，《定武兰亭真本》石刻拓本、台北故宫博物院）

唐：

3.欧阳询《仲尼梦奠帖》（真迹、辽宁省博物馆）、

4.颜真卿《祭侄稿》（真迹、台北故宫博物院）

5.怀素《自叙帖》（真迹、台北故宫博物院）

北宋：

6.苏轼《寒食帖》（真迹、台北故宫博物院）

7.米芾《蜀素帖》（真迹、台北故宫博物院）

8.宋徽宗赵佶《草书千字文》（真迹、辽宁省博物馆）

元明：

9.赵孟頫《前后赤壁赋》（真迹、台北故宫博物院）

10.祝允明《草书诗帖》（真迹、台北故宫博物院）

□天下第一贴：

《平复帖》是西晋时期著名文学家、书法家陆机创作的一件书法作品，被誉为“中华第一帖”和“法帖之祖”。

“天下第一行书”：王羲之《兰亭序》，冯承素摹本藏于北京故宫博物院，《定武兰亭真本》石刻拓本藏于台北故宫博物院。‌‌

“天下第二行书”：颜真卿《祭侄文稿》，现存台北故宫博物院。‌‌

“天下第三行书”：苏轼《黄州寒食帖》，现存台北故宫博物院。‌‌

“天下第一楷书”：​欧阳询《九成宫醴泉铭》（原碑在陕西麟游九成宫，北宋拓本、北京故宫博物院）或颜真卿《麻姑仙坛记》（碑在江西临川、明朝毁，《唐周昉麻姑仙坛记图》为唐代画家周昉所作、藏于台北故宫博物院，《大字麻姑仙坛记》为颜真卿书写的楷书碑刻宋拓本、藏于香港中文大学中国文化研究所文物馆） ‌‌或钟繇《宣示表》（宋刻本《淳化阁帖》、藏于北京故宫博物院）

“天下第一草书”：​怀素《自叙帖》，藏于台北故宫博物院。‌‌

《淳化阁帖》：宋淳化三年（992年），太宗赵炅令出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著编次摹勒上石于禁内，名《淳化阁帖》。此帖又名《淳化秘阁法帖》，简称《阁帖》，系汇帖，共十卷。第一卷为历代帝王书，二、三、四卷为历代名臣书，第五卷是诸家古法帖，六、七、八卷为王羲之书，九、十卷为王献之书。因帖石早佚，摹刻、翻刻甚繁。

淳化阁帖最著名的四个版本：

‌懋勤殿本（北宋原拓）‌：北京故宫藏十卷全本，钤乾隆御览印，墨色淳古，被视为存世最佳宋拓之一。‌‌

‌肃府本（明代翻刻）‌：甘肃省博物馆藏142块富平石刻，历时七年摹刻，现存最完整明代翻刻本，2025年出土新补刻石40余块。‌‌

‌潘允谅本（南宋国子监本）‌：上海博物馆藏卷九孤本，保留王羲之《昨得熙帖》等失传墨迹，2024年国际拍卖估价超450万美元。‌‌

绍兴国子监本‌：藏有宋拓卷一至卷八及卷十，‌收藏于美国弗利尔美术馆。

□中国古代著名书法家：

书法鼻祖：

李斯（秦代）‌小篆标准化推动者，代表作《泰山刻石》、《峄山刻石》、《琅琊台刻石》。‌‌

公元前221年，秦始皇接受丞相李斯“书同文字”的建议，命令这个禁用各诸侯国留下的古文字，一律以秦篆为统一书体，这便是小篆。紧接着，为了推广统一的文字，李斯亲作《仓颉篇》七章，每四字为句，作为学习课本，供人临摹。不久，李斯又采用秦代一个叫程邈的小官吏创造的一种书体，打破了篆书曲屈回环的形体结构，形成新的书体—隶书。

从此，隶书便作为官方正式书体，始于秦，盛于汉，直到魏晋楷书流行才渐被取而代之。中国书法四大书体楷、草、隶、篆，隶、篆占其半壁江山，这全是李斯的功劳。

书中四贤：

钟繇、张芝、王羲之、王献之合称

《书谱》概总为“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。中国书法四贤，是指张芝、钟繇、王羲之和王献之。东汉末年的草圣张芝，曹魏时期的隶、楷书家钟繇，东晋末年的王氏父子，可堪称“古之特绝”。书法大家王羲之对古人书法有这样的评述：“顷寻诸书，钟、张信为绝伦，其余不足观。”而王羲之则兼取钟、张之精华，将书法艺术推向新的境界。

楷书四大家：

欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫（元）。

草书四大家：

东汉张芝、唐代张旭与怀素、明末清初的王铎。四位大家分属不同历史时期，均以独创性草书风格奠定艺术地位，其中张芝与张旭更被后世并称“二张”，同享“草圣”誉称‌。

张芝：创“今草”，《冠军帖》以“池水尽墨”的刻苦精神著称，笔势连绵如“清涧长源”，被《书断》列为神品‌。

张旭：唐代狂草代表，与李白诗歌、裴旻剑舞合称“三绝”，《草书古诗四首》笔法跌宕，现存辽宁省博物馆‌。

怀素：与张旭齐名，突破唐代规范书风，代表作《自叙帖》以“骤雨旋风”笔意闻名‌。

王铎：明末清初革新者，融合前代技法，作品气势磅礴，影响米芾等后世书家‌。

主流观点认为四大家中，张芝奠定草书体系基础，张旭与怀素推动狂草巅峰，王铎则完成时代转型。

行书四大家：

王羲之（东晋）、颜真卿（唐）、苏轼（北宋）、米芾（北宋）

1. 王羲之（东晋）

历史地位：被尊为“书圣”，行书艺术的奠基人。

代表作：《兰亭序》（“天下第一行书”）

风格特点：飘逸灵动，笔法精妙，开创“中和之美”的典范

2. 颜真卿（唐代）

历史地位：楷书大家，行书亦登峰造极

代表作：《祭侄文稿》（“天下第二行书”）

风格特点：浑厚苍劲，情感奔涌，以“悲愤书风”打破传统

3. 苏轼（北宋）

历史地位：“宋四家”之首，文人书法代表

代表作：《黄州寒食诗帖》（“天下第三行书”）

风格特点：自然洒脱，书卷气浓，主张“我书意造本无法”

4. 米芾（北宋）

历史地位：行书变革者，“尚意书风”集大成者

代表作：《蜀素帖》《苕溪诗帖》

风格特点：八面出锋，险峻奇崛，独创“刷字”笔法

初唐四家：

指欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。这四位均为初唐时期的书法名家，以楷书著称，欧阳询的“欧体”楷书尤为经典。 ‌

唐四家：

欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权这四位楷书大师，并称“欧虞颜柳”。

唐草三绝：

张旭、怀素、贺知章

宋四家（也称行书四家）：

宋代书法四大家是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称“宋四家”。称为：“苏、黄、米、蔡”，他们在书法艺术上各具特色，共同奠定了宋代书法的风格基础。

苏轼‌：擅长行书、楷书，代表作《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。‌‌1‌‌2

黄庭坚‌：以行书、草书见长，创“山谷体”，代表作《松风阁诗帖》。‌‌1‌‌3

米芾‌：诸体皆精，尤以行书著称，代表作《蜀素帖》为“天下第八行书”。‌‌1‌‌3

蔡襄‌：楷书、行书成就突出，其书法恪守晋唐法度，代表作《自书诗帖》。‌‌1‌‌4

元四家：

通常指赵孟頫、鲜于枢、邓文原和康里巎巎，其中赵孟頫被公认为元代书坛领袖。

明四家：

通常指董其昌、文徵明、祝允明和唐寅（唐伯虎），他们在书法艺术上成就卓越，代表了明代书法的最高水平。

清四家

翁方纲、刘墉、梁同书、王文治‌：活跃于乾隆时期，风格鲜明，被称为“翁、刘、梁、王” ‌。

—已完不续—