<p class="ql-block">6月19日，“缔造现代: 来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”盛装登陆浦东美术馆，我和好朋友们一时兴起购票，共赴这场前所未有的视觉盛宴和美学体验。</p> <p class="ql-block">浦东美术馆的镜厅别有特色，浦江西岸尽收眼底。</p> <p class="ql-block">作为法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅此一站的特展，这场视觉盛宴不仅汇聚了梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿等艺术巨匠的百余件真迹，更将奥赛博物馆的镇馆之宝《梵高在阿尔勒的卧室》《拾穗者》带到中国。</p> <p class="ql-block">展览涵盖百余件真迹，汇聚了19世纪40年代至20世纪初最具代表性的西方艺术杰作，重磅核心作品包括：梵高《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、马奈《埃米尔·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿《钢琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》、博纳尔《白猫》、西涅克《井边的女人·作品238》、卡巴内尔《维纳斯的诞生》。</p> <p class="ql-block">卡巴内尔《维纳斯的诞生》。</p> <p class="ql-block">《虔诚的罗伯特二世被逐出教会》是法国画家让·保罗·劳伦斯于1875年创作的历史题材油画，作品以中世纪宗教历史事件为背景，描绘了法国国王罗伯特二世因违反教规的婚姻而被教皇格雷戈里五世逐出教会的场景，体现了劳伦斯作为反教权主义者的批判立场。画作通过自然主义手法突破新古典主义传统，聚焦权杖坠落、残烛等细节刻画，被视为19世纪法国历史画从训导功能转向审美表达的代表作。</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹的雕塑《维克多·雨果》，可惜拍的比较暗，现场看感受到力量。</p> <p class="ql-block">弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈的《贝勒岛荒野海岸的岩石》。照片比较暗，事实上这些海浪拍打岩石明亮鲜活，给我留下很深的印象。莫奈刻画了大海与岩石的激烈碰撞，赋予这幅作品生命。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈的《夏末的干草堆》。</p> <p class="ql-block">这些干草是有生命力的，而且可能是永恒的。</p> <p class="ql-block">雷诺阿 《乔治·夏庞蒂埃先生的夫人》，这位夫人也是他的伯乐。</p> <p class="ql-block">保罗·高更的《塔希提的女人》（又名《沙滩上》），他是梵高的好友，画作也安排在一块儿。</p> <p class="ql-block">梵高名作《梵高在阿尔勒的卧室》，站在画像前，有一种莫名其妙的宁静，旁边人影闪动，但你却恍若独立，被带到阿尔勒的空间，我恍惚了一下。</p> <p class="ql-block">梵高的《自画像》。</p> <p class="ql-block">博纳尔的《白猫》，非常有趣，忍不住一笑。</p> <p class="ql-block">艾尔·阿纳祖（El Anatsui）是加纳艺术家，曾于2015年获得威尼斯双年展金狮奖终身成就奖。其作品《红月之后》是浦东美术馆近年最大装置展，以瓶盖和金属碎片创作，分为三幕：《浪》《世界》《墙》。 《红月之后》通过三幕探讨全球化背景下的人类关系与文化纽带。</p><p class="ql-block">《浪》：以船帆造型呼应黄浦江畔，象征加纳材料来源；</p><p class="ql-block">《世界》：碎片组合成地球，体现人类共存；</p><p class="ql-block">《墙》：30米高幕布展现从黑暗到光明的转变，隐喻文化冲突与希望。 </p>