<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">在云南博物馆观“潮汐刻度——百年欧洲艺术的多重实践展览”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">汪彩萍</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 昨天下午（7月30日) ，我们从官渡古镇步行到云南省博物馆参观。虽然以前来参观过，但大型博物馆经常会在临时展厅举办新的展览，这不就让我们遇到题为“潮汐刻度——百年欧洲艺术的多重实践展览”在该馆一楼举行。更让我们喜出望外的是我们可以免票参观。让我们不去欧洲就可领略欧洲的艺术经典作品，让我们开了眼界。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 这次展览了95件欧洲艺术经典作品，涵盖文艺复兴至20世纪的多个艺术流派，包括新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等。 展览共分为四个单元，通过不同时期的经典作品，呈现欧洲艺术的发展脉络与多元实践。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第一单元为“新古典主义与浪漫主义”：通过安格尔、德拉克罗瓦等艺术家的作品，展现18世纪末至19世纪初社会思潮的碰撞。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第二单元为“自然与劳动主题”：巴比松画派代表作展现工业革命背景下对自然与劳动的关注，如弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第三单元为“现代艺术转型”：通过印象派、现代艺术作品并置，揭示艺术从“再现”到“重构”的质变。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第四单元为“俄国艺术特色”，展出了希施金、列宾等艺术家作品体现欧洲艺术与本土文化的融合。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 虽然我们也算是见过世面的老年人，退休后到过法国卢浮宫和俄罗斯的冬宫（艾尔米塔什博物馆)参观。但跟团游都是走马观花，导游把你带进展馆后不作任何讲解，有些画像不允许拍照，画像旁又没有中文解说，虽然在国外博物馆参观过，走出博物馆后就没什么印象。除了记得维纳斯等几幅有名的油画，其余都是盲区。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 这次在云南博物馆遇到这样难得的欧洲艺术精品展，每幅画，每件雕塑都有详细的说明，许多观众和我一样，一边看画，一边看说明。还遇到一位爱画画的小学生带着速写本来临摹，她的母亲说，这个展览从今年四月举行后，她和女儿多次买票来观展。还有一些学油画的专业人士也来看了多次。此次画展延续到九月二号止，有兴趣的朋友可以去观展。</b></p> <p class="ql-block">《<b style="font-size:22px;">维纳斯》《火神伏尔甘问维纳斯献上为埃涅阿斯铸造的武器》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：弗索压·布敬（1703-1770）及其工作室</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代约1757年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：布面油画，画面尺寸： 46.5846.5cm。这件圆形布面油画是弗朗索瓦·布歇为卢浮宫藏巨作《火神向维纳斯展示埃涅阿斯的武器》中央女神像创作的色彩研究稿。画面聚焦维纳斯侧卧的经典盗态：丝绸褶皱以钴蓝打底叠罩珍珠灰的技法，与最终成品中女神的青金石蓝长袍形成微妙色阶过渡。作为布歌艺术成熟期的核心创作，此稿见证着洛可可美学的巅峰——通过粉色调性将神话叙事转化为感官盛宴。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《救世主》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：路易吉·卡瓦内利·美利亚（1823-1878）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《悲伤圣母》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：路易吉·卡瓦内利·莫利亚（1923-1878）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《维纳斯和阿多尼斯》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者；提香·韦切利奥工作室</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：约1790年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">面尺寸：165 × 215 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画临摹自意大利文艺复兴盛期威尼斯画家提香·韦切利奥的</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">油画《维纳斯与阿多尼斯》。原作创作于1545-1545年间，画面聚焦希腊神话悲剧：因乱伦诞生的阿多尼斯拒绝维纳斯的求爱。画家以戏剧</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">性构图展现爱神的挫败一一维纳斯背面全裸紧拥少年，阿多尼斯却执矛欲行，动态失衡甚至使女神踉跄。散落的水罐与酣师的小爱神，暗示爱之魔力已然失效。值得注意的是，提香将维纳斯设计为背对观众的裸体姿态，通过背部流畅曲线完整展现人体美学。此创新性背面维纳斯造型深刻影响了后世，成为艺术家鲁本斯等人反复借鉴的经典范式。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《对逝去基督的哀悼》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：安东尼·凡·戴克(1599-1641)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：17世纪上半叶</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：纸上油画托裱在布面上</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">面尺寸：27.1x19.7cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">安东尼·凡·戴克的《对逝去基督的哀悼》（约1635年）是其意大利艺术成熟期的代表作。该画受热那亚圣方济各修道院院长切萨雷·亚历山德罗·斯卡利亚（Abbot Cesare Alessandro Sca-</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">glia）委托创作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面通过戏剧性对角线构图——圣母俯身紧贴基督苍白的躯体，抹大拉的玛丽亚红袍如鲜血流淌，与后方幽暗岩洞形成强烈视觉冲击。凡·戴克将威尼斯画派的色彩敏感度与安特卫普巴洛克传统完美融合。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">外国游客观展</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《喂食的妇女》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者:让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：约1861年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：粉笔素描</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：75x64 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">让·弗朗索瓦·米勒为马赛美术馆藏同名油画所作的这幅素描稿，以艺术家的女儿海曼夫人（Mme.Heymann）及其子女为模特，生动塑造了一位典型的农家母亲形象。画面中，衣着简朴的母亲左手环抱婴孩，右手持勺轻吹米粥的细节，通过极具生活化的动态捕捉，展现了朴实无华的乡村生活场景。作品保存状况良</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">好，画面左下角保留有艺术家"J.F.Millet"的亲笔签名，配装同时期金漆画框。背面的原始展览标签为作品研究提供了重要依据。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《孩童》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《少年酒神巴库斯》预备油画</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905）创作年代：约1883年材质：布面油画（托裱在木板上)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：39x30.5cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这幅油画稿是 19世纪法国最具影响力的画家布格罗为其大型油画作品《少年酒神巴库斯》中右侧的小天使所创作的人物画稿。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《少年酒神巴克斯》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：归属于华金·索罗亚·巴斯蒂达（1863-1923）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：约19世纪末</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：布面油画</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：56.5x42.5cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这幅油画展现了西班牙外光印象派大师索罗亚对古典题材的</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">独特诠释。作品以画家之子为模特，描绘了酒神巴克斯怀抱酒桶酣睡的生动场景。索罗亚运用标志性的外光技法，使阳光在青年肌肤和酒桶表面跳跃，营造出地中海特有的明亮氛围。艺术家将希腊神话主题与日常生活中的亲情观察完美融合，既保持了古典题材的庄重感，又注入了印象派的鲜活笔触。创作于索罗亚艺术</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">巅峰期的这件作品，体现了其将西班牙传统绘画与欧洲印象派革新的成功结合，是其外光写生技法的杰出代表。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">（摘自展览解说）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《青铜时代》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：Auguste Rodin奥古斯特·罗丹创作年代：约1935-1945年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：青铜</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">尺寸：102 × 37x 31cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">此作品以年轻的比利时士兵奥古斯特·涅依(Auguste Ney)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">为模特，塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，体态自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地；左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶；他的头微向后仰，双目闭合，好似即将从梦中醒来；整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身,像是具有真实的呼吸和血脉流动，充满生命的活力。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。（摘自展览说明）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《思想者》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：Auguste Rodin奥古斯特·罗丹</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：罗丹博物馆原模复刻品</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：树脂</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">尺寸：高71 cm，长57 cm，宽44 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这个闻名世界的雕塑无疑是罗丹的艺术作品中最杰出的之</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一。它本不是被创造作为一个独立的作品，是政府于 1880 年委托罗丹为巴黎装饰艺术博物馆的未来大门《地狱之门》设计的一部分。在罗丹去世后被做成了唯一的一个铜铸雕塑。该作品显然受意大利文艺复兴时期的雕塑，特别是米开朗基罗的作品以及一些十九世纪名作如卡尔波的《乌戈利诺》（罗丹拥有一个复制品)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">的影响。雕像的最大精髓是反映出这样一个高度的内心的专注，这已成为人类思维的象征。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《双重幻象》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：塞西尔：德莉安（1853-1937）与玛丽(1856-1938）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：1900年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：布面油画</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：画框直径83厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这幅新艺术运动时期的杰作描绘了一位女性画家在阁楼工作</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">室创作的场景。黑衣女艺术家肩头依偎着睡猫，与画布中跃然而出的阁楼景致形成虚实交织的奇妙空间—一窗台上的画中猫正凝视现实中的猫，而艺术家手中的炭棒仿佛能触碰画里的南瓜。德莉安姐妹以标志性的流动曲线与东方美学元素，将玫瑰、斜顶天窗等意象转化为女性创造力的隐喻。作品通过细腻的虚实处理与</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">温柔的女性视角，在19世纪未男性主导的艺术界中，展现了女性艺术家独特的感知力与技艺。原配贴金箔雕花画框与右下角“CM Desliens"签名，见证了这一罕见女性艺术组合的历史价值。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《驰骋的马车》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：尼古拉：塞梅诺维奇·萨莫基什（1860-1944）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：约20世纪早期</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质钢笔和墨水覆盖在铅笔上</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：20.5x 20.2 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这幅充满动感的钢笔素描《驰骋的马车》出自俄罗斯现实主</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">义画家萨莫基什之手，生动再现了19世纪末俄罗斯乡村的典型场。艺术家凭借敏锐的观察力和出色的记忆能力，以流畅而富有节奏感的钢笔线条，捕捉了农民驾着马车在路上疾驰的瞬间动态。画面中马匹奔腾的姿态、车轮扬起的尘土以及人物身体的倾斜角度，都展现出萨莫基什对运动形态的深刻理解。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《击鼓的舞者》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和路易·莫雷尔</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：1984年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：青铜</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：73x43cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这件多重着色青铜浮雕创作灵感源自罗马神话中象征欢愉的神祇形象。作品生动再现了雷诺阿标志性的舞蹈主题——舞者后倾的身姿与击打铃鼓的动态形成优雅平衡，弯曲的右腿暗示着轻快的节奏。艺术家通过精湛的浮雕技法，完美诠释了无忧无虑的精神境界。展现了雷诺阿晚期雕塑创作中对人体韵律与神话意象的融合探索。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《哈姆雷特与掘墓人》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：帕斯卡尔·阿道夫·让·达仰·布弗雷(1852-1929)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：1883年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：布面油画</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：95.3x70.5 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这幅画取材自莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》第五幕第一</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">场，即著名的“掘墓人场景”。在这一场景中，哈姆雷特与好友霍拉旭来到墓地，遇见两名掘墓人一边挖掘坟墓，一边戏谑地谈论死亡。这一场景充满哲学意味，探讨了生死、虚无与人类存在的终极问题。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">布弗雷是19世纪末至20世纪初法国著名的现实主义画家，也是自然主义绘画的重要代表之一。他的作品以细腻的写实技巧、深刻的心理刻画和对光影的精妙处理著称，尤其擅长描绘宗教.神话和文学题材。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《诗人雨果的面部肖像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：弗朗索瓦·奥古斯特·勒内罗丹(1840-1917）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：1885年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：蚀刻、干刻于日本纸上</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：20.5x15.8cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">法国雕塑大师罗丹出生于巴黎，此幅1883年创作的蚀刻纸本作品是其重要的绘画代表作之一。画中人物为19世纪文豪维克多·</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">雨果（1802—1885），罗丹通过记忆捕捉其动态形象，尤以右下角抽象的侧面头部线条展现对瞬间姿态的提炼。正面肖像则体现出罗丹卓越的观察力与造型能力，将文学巨匠的神韵凝于笔端。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《乔治·维克多·雨果夫人的肖像（保琳·雨果）》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：乔凡尼·波尔蒂尼(1842-1931）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：约1879年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：木板油画</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：29.8x 19.7 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这幅创作于1879年的肖像画展现了波尔蒂尼对法国上流社会的精湛刻画。画家以主调的粉紫色调描绘雨果儿媳保琳·雨果的优雅形象，在背景中大胆点缀明快的亮色笔触，营造出梦幻般的氛围。波尔蒂尼将意大利式的精准造型与法国印象派的色彩革新完美融合，潇洒的笔触下人物神态栩栩如生。作品既体现了对马奈</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">等印象派画家的借鉴，又展现了艺术家独特的肖像画风格，是19世纪末欧洲艺术交流的重要见证。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《夏》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：阿尔丰斯：慕夏工作室（1860-1939）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：1910年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：布面油画</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">画面尺寸：111x58 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这幅典型的新艺术运动杰作将季节拟人化为一位沐浴阳光的</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">志性的卷曲金发间绽放，双足轻点水面如蜻蜓掠过。艺术家以招元素都奏响自然的韵律。作品完美融合了斯拉夫民族的浪漫情怀与商业美术的精致质感，既延续了《四季》系列对生命力的赞颂，又展现了慕夏将神话意象转化为大众美学的非凡才能。画中少女既是夏日化身，更是”艺术即生活”新艺术理念的完美代言。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在油画前临摹的昆明小学生</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">参观结束后我在云南博物馆外（后门）留影纪念</b></p>