《谢少承主席在金陵老年大学作“国展行书创作漫谈”讲座》纪要

楚人故里

《化古为宗抓好行书的创作》谢少承主席金陵老年大学讲座2025年5月21日上午。讲座内容:《从十二届国展审稿经验谈国展行书创作》及怎样投展。 一.基本概念。 1.章法为“布白”。即留白妙用。具体来说，就是字之点画，字与字、字组与字组、行与行按一定的书法艺术规律巧妙安排的方法。字的结构与字组为小章法，整体谋篇布局为大章法。 我们在观看一幅书法作品时，首先欣赏的是作品的整体大效果，尔后才会关注笔法等细节，有了大效果才能吸引观者进一步深入品味。行书的章法主要表现在:势态、疏密、收放、虚实、避让等。 2.点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然成。使点画之间虽断似上连，笔断意连，即产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。 临摹古代经典作品。经典临帖:要以王義之等历代15位行书大家。纵观中国书法的行书发展史，大约每100年才出一位著名行书大家。现在以中国第十二届“兰亭奖”入展作品谈起。 历届入展者们的经验体会:创作前一周要临摹。同尺寸大小作品。三五天相同内容后开始创作。每天至少保持三小时以上创作时间。长久了即如有神助。一定要有足够的经典临帧数量才有质变的飞跃！且一幅作品中要有枯笔！还要有几个块面(浓笔)！但大字难于精密。线条精细要有变化就不呆板！ 3.牵丝引带: 将这种呼应通过笔锋顺带出游丝，连接两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。一般情况下，字的固有笔画要重些，而两画之间的连接相应轻些，但轻重粗细不能落差太大，否则会生硬不贯气。牵丝是行书的主要特征之一，但却要运用得当,一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。连与断效果不同，连易断难，故当知断。 4.简括省略:前面谈到几笔当成一笔写，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画,形成行书中独有的写法。如其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的横和撇代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。 行书的笔法:每个字的横画与竖画都要有变化！连笔太多要注意透气！ 太多的平行线不要雷同，要想办法把它破掉！一个字中要有“阴阳变化互生＂才会灵动。 5.方圆互参:楷书方多圆少，折笔处多为方，而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。因此，注意到方圆的变化，使之自然融汇，让书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富有圆笔的通畅与灵动。若一味方折，则易呆板生硬。纯用圆转则又俗滑疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。 6.提按自如:楷书中的一些笔法，如顿笔与回锋这两笔法,在行书的运笔中已很少应用了。现在更多运用的是顺势提、按笔法的运用。凡轻细之处则收笔轻提起，速度也要稍快。而遇要粗重处则需将笔重按下，速度稍缓。当然笔画的"轻重粗细＂的交替要有合理的运笔过程，不可大起大落，忽轻忽重，应该是顺其自然。提按在行书中几乎随处可见，一字一画之内也当有轻重之别，至于一篇之内要根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会。我们仔细品味晋唐往后历代大家的名作，即可领会合理的"提按＂在行书书写中的妙用。 以上六点是行书布局谋篇的基本方法。当然还有许多手段在这里无法赘言靠大家在临帖中感知，在创作中悟道。总体来说，行书章法要或多或少地制造矛盾对立，然后化险为夷，实现对立为统一。总之，每幅中要有:对立统一的理念。丰圆互参作品就美了！提按自如才更有审美！ 二、行书的章法解析 书法创作中，章法构成极其重要，它是人的审美理想与自身修养的集中体现。何绍基晚年定居浙东,当地有位姓沈的书者,有人让何对沈作一评价。何绍基说:“沈只知一字耳。言下之意就是说沈不懂章法，写出来的作品平铺直叙，没有变化。在实际创作中要避免这样！ 三、行书章法布局基本要素 1.点线结合:从视觉上看，点的运用好的方面给人以统朗、散淡、空灵之美。用的不好会有锁碎、散乱、不贯气之感:线用好了会有抒情、条理、韵律之美，用不好会有繁复、零乱，不透气之感。点线运用应遵循:不重复、少平行、少直角、少锐角、相映带的原则。历史上王铎用线较多，成功概率高，失败少，但少数作品有雍塞盘绕之嫌。而祝允明则用点较多,成功的范式也不少，也有牵强为之，散乱之感。基本要求:纵有行，横无列。 2.收放得法:章法的收与放反映“行气”的动势，行气贯通是行书布局谋篇的最重要的技巧。“行气”要收得紧，拓能开。需要强调的区间可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种轻松跳跃的起伏，充分展示作品的韵律之美！ 3.字体错落大小：由于行书单字的高矮、宽窄、笔画繁简不尽相同，甚至悬殊很大。因此，行书采用“纵有行，横有列”的章法。一行字的字数多少没有规律，就可以有意识地增加或减少字数，拉大或缩小字距，以求变化；而横向点画可伸可缩，有一定的调整空间，就可以有意识地调整宽窄。 4.字势欹正相生:行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。有的是一个字组正，或是一个字组欹，总体要求欹正相生,“行气”轴线摆动起来，摇曳生姿才得趣。其中体现作品有对立又统一的审美辩证关系。 5.虚实相生:在行书创作中，虚实对比是行之有效的方法，表现虚的手法有:留白、枯笔、渴笔、细线、短线、点淡墨、相对较小的字等。表现实的手法有:空间密实、浓墨涨墨、长线、大字等。虚实处理要从大处计议，有时整片虚，整片实，虚中藏实，实中藏虚，整体要干净利索，不可零打碎敲，杂乱无章。 6.墨色层次分明:墨迹的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的。熟悉用墨技法，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。一般情况下蘸一次墨写完五六个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开,于是就出现墨色浓淡燥润的层次变化。 四、临帖与创作的转换进阶。如何“化古为我”？关键在于把握转换的“火候”。什么时间转换，如何转换？一般说来只要对碑帖技法基本掌握，形神谙熟于心，达到可以背临的程度，便可转入创作。创作期间亦可分两步走: 一是集字创作:即把碑帖的范字编成诗联文每天书写，这是准创作阶段。是创作的初始或叫过渡阶段。 二是完全脱开碑帖:根据自己掌握的技法,充分展现自己的创造能力和审美情趣。 真正意义的书法创作，是“我化为古”的被动角色向“古化为我”的主动角色的转换，是古典情结向“笔墨当随时代”的转换，是积累的传统功力向表现主体意识的转换。应该认识到,临帖的长期性决定了创作转换的长期性，转换是一个不断渐进的过程。不可能一次性完成。 我特别提醒大家要注意:并非是进入创作阶段后，不再需要临帖了。而是二者之间需要不断地交替进行，螺旋式上升。临帖越多，技法掌握得越牢靠，越创作越能强化临帖所得,越能深刻地理解传统碑帖的妙处。有时只临不创，大脑记忆与肌肉记忆单纯，没有中间穿插创作实践靠得住，创作能逼着你去借鉴传统，逼着你去思考自己的表现形式，从而达到固化记忆，举一反三的功效。 切记:坏习气不叫风格！好习惯是:一天创作，一天临帖！——王铎语。 秘笈:真正意义上的书法创作，是由“我化为古。古化为我”的必经之路。 大家切记《征稿函》提倡:自撰诗文创作，但你们切记不要上当，千万不要上当。因为你自撰的诗文书写，评委这一关不易通过，也最容易被他抓住你的毛病！ 五、国展创作与投稿的注意事项 四年一届的全国书法篆刻展,间隔时间长，错过了只能再等四年。因此，如何把握住这次机会，我觉得还是先从理解巜征稿启事》入手。这是考试需要正确的理解考题的要求和技术规范。下面仅就我自己的理解，谈一点看法供大家参考: 第一.审美风格的问题。上一届即第十二届国展已经过去四年多，期间有很多单项展乃至兰亭奖赛事。所以，书法的审美风格已经发生了很大的变化。所以，大家尽量要参考最新的国展导向。因为四五年前的书法创作导向意义不大了。大家要知道，书法的审美一直在变化，国展也是如此，这是审美的渐变，关注书坛最新走向是非常重要的。当然水平好依然没问题，但万马军中要想取胜，还是需要跟随书法的时代审美。 第二.书写内容出处要选权威出版社：商务印书馆、中华书局、人民文学出版社、三联书店、上海古籍出版社、人民教育出版社、国家图书馆出版社、岳麓书社、浙江古籍出版社。“书写时应注意使用权威版本，保持内容的准确连贯和相对完整。书写非自撰内容应在落款处写上原作者姓名及篇名”，千万不要忽略这个内容。 第三.投展书法作品的要求是这么规定的:书法投展作品请投寄作品原件，尺寸为8尺整张（高248cm,宽129 cm)以内,一律为竖式。小字类(单个字径一般在2cm以内)作品尺寸为4尺整张（高138cm,宽69cm)以内,一律为竖式。手卷作品尺寸为高35cm以内，长度248cm以内。册页作品成品尺寸每页高宽不超过40cm,正文页数为10-24页(5-12开)手卷、册页作品入展数量一般不超过本书体入展总数的6%。需要提示大家的是:不要超尺寸!一律为竖式！不要装裱。 至于作品形式，规定“手卷、册页作品入展数量一般不超过本书体入展总数的百分之六，如果按照一千件作品入展的话，那么这类作品就是60件，其实也不少了，相当于单项展的三四分之一，虽然觉得少，可我觉得这类作品好创作。大家自己掂量！(仅供参考)。 第四.倡导关注艺术本体、强化自然书写，提升创作质量。反对过度拼贴、包装、设计、做旧等形式制作。在评审中采取措施尽力规避书风雷同的现象。 第五.为便于评审、装裱和展示，投稿作品应选择高质量专业书画用纸，避免使用易折断、破损的纸张。这就是要求你要选择好一些的纸张。为什么呢?从你邮寄折叠、组委会收稿、登记、归类、评选，来回几个环节可能你的作品最后折腾烂了，即使写得再好也没法让你入展。起码纸张要结实，经得住折腾。以往经验是投展作品用圆筒子寄会好一些，起码保证平整度！ 第六.本届国展“拟设入展作品1000件左右，入展件数根据来稿质量和评审实际情况可进行适当调整，同一作者不同书体(含篆刻、刻字）可同时入展，一千件入展作品可能人数上会有七八百人，因为能兼善其他书体的高手不少，甚至有的作者能一次上四五种书体乃至篆刻和刻字。如果，你也能写其他书体，精力和时间允许就都投稿，这样命中率高些。 第七.文字上尽量使用最常见的、最通俗的字，千万别卖弄异体字与罕见字的写法，我这是经验之谈。写完了仔仔细细检查一遍，或者请书法群里师友校对、拜托严谨老师帮你校审，千万别跌倒在繁简转换错误、错字、丢字、丢句、丢整段就太冤了！拿不准的字一定要逐个字查阅，千万不要过于依赖网络书法字典。网上书法字典编辑因为是私人行为，没有权威性可言。很多字是张冠李戴，切记要相信权威版本。版本最好选择繁体字的，这样就不需要转换。 第八.如2023年12月15日截稿！我强烈建议大家最好提前五天就把投稿作品寄走，尽量使用“顺丰快递”，而且保价。这样能够保证安全、快捷的送达收稿方。最好不要截稿当天寄，以防万一有低级错误而无法更正。 第九.千万不要临摹他人的作品。这个时代信息太透明了，没有不透风的墙，到时候不仅徒劳无功，还弄得声名狼藉。如果需要可以让老师多给你示范！ 最后一句话:把传统字写好了，以不变应万变！ 2025年5日23日文举整理