乌菲兹美术馆中的部分展品。

闲云野鹤

　　再次来到佛罗伦萨的目的是参观乌菲兹美术馆。由美第奇家族于1560年建立，最初作为政务厅使用，1765年转型为博物馆。其名称“Uffizi”源自意大利语“办公室”，现藏约10万件艺术品，涵盖古希腊雕塑到18世纪威尼斯油画等不一而足。

海量的艺术品只等我们来个走马观花。感受一下西方艺术的魅力。

　　经过位于佛罗伦萨领主广场的赫拉克勒斯（大力神）雕像 。赫拉克勒斯是古希腊神话中最伟大的英雄，以非凡的勇气和力量著称。在这尊雕像中，站立的赫拉克勒斯展示出健硕的肌肉。

这是著名的大卫雕像的复制品，原作由意大利文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗于1501 - 1504 年间创作完成。

大卫雕像是以圣经中的英雄大卫为原型塑造的。在圣经故事里，大卫是以色列的第二任国王，年少时就展现出非凡的勇气，用投石击杀了非利士巨人歌利亚。米开朗基罗的这件作品着重刻画了大卫在战斗前的瞬间，他目光坚定，身体肌肉紧绷充满力量感，展现出了自信、坚毅和无畏的精神，成为了文艺复兴时期人文主义精神的象征，也代表了米开朗基罗高超的雕塑技艺。

原作现收藏于佛罗伦萨学院美术馆，而领主广场上的这座是复制品，供游客欣赏。

　　旅友老张两口子为了搜寻康熙大帝这幅画，可是下了“洪荒之力”，楼上楼下跑了好几个来回。才把它找到。这是由意大利画家杰凡尼·热拉蒂尼（又名聂云龙）在1700 - 1704年创作，为布面油画，尺寸是129×98cm 。

　　这尊雕像是典型的古典主义风格雕塑，从其造型和服饰来看，可能是古希腊或古罗马时期的女性人物雕像，有可能表现的是神话中的某位女神，比如掌管爱与美的阿佛洛狄忒（罗马名为维纳斯） 。

　　这是一幅宗教题材画作，描绘的是“圣母子荣登圣座” 相关场景，属于祭坛画类型。这类画作在中世纪和文艺复兴早期较为常见，通常用于教堂等宗教场所。画中圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣，周围环绕着天使和圣徒，金色的背景凸显神圣庄严之感。

　　画中呈现的是圣母抱着圣婴耶稣的场景，右侧还有一个孩童伸手触碰圣婴。这种题材在文艺复兴时期的宗教绘画中较为常见。这幅画可能是乔瓦尼·安东尼奥·巴齐（伊尔·索多玛 ）或拉斐尔等画家的作品风格，拉斐尔是意大利文艺复兴高峰时期的画家，与米开朗基罗和达芬奇一起，形成了那个时期传统的三位一体的大师 ，其画作以“秀美”著称 ；乔瓦尼·安东尼奥·巴齐也是意大利文艺复兴时期的画家。

　　这幅画是桑德罗·波提切利创作的《春》，是文艺复兴时期的蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。是镇馆之宝之一。画作描绘了罗马神话中掌管春天的诸神降临人间的场景，充满了诗意和神秘的氛围。画面从左至右依次是墨丘利（赫耳墨斯） 、美惠三女神、维纳斯、花神芙罗拉等形象，展现了波提切利细腻的绘画技巧和对古典神话的深刻理解。

维纳斯的诞生。描写爱神从贝壳中诞生的过程。作者是波提切利。

　　从画面内容来看，这幅画可能是宗教题材绘画，画中怀抱婴儿的女性可能是圣母玛利亚，周围有多位着装具有宗教神职人员特征的人物，可能是圣徒等形象。

　　这是一幅描绘中世纪修女的古典油画。中世纪修女是基督教修道院中的女性成员，她们因宗教信仰、追求精神生活或受社会家庭因素影响，选择进入修道院 。修女院不仅是宗教修行之地，还为女性提供了不同于传统婚姻的生活方式，使她们在一定程度上摆脱封建社会对女性的束缚，获得接受教育和施展才华的机会。

　　画中耶稣被钉在十字架上，周围的人物各有身份和寓意：左侧手持拐杖的可能是圣朗基努斯，传说他用长矛刺了耶稣的肋旁；身着长袍、手持十字架的是一位修道士形象，可能是圣方济各或其他圣徒；右侧手持芦苇（象征耶稣受难时被戏弄）、身着粉色长袍的可能是施洗约翰；而正在触摸耶稣脚部的女子，可能是圣母玛利亚或者抹大拉的马利亚，表现出悲痛和虔诚。

画中圣母玛利亚抱着耶稣的遗体，神情悲痛 。

　　这幅画是拉斐尔·桑西（Raphael Santi）创作的《花园中的痛苦》（The Agony in the Garden ） ，描绘了耶稣在客西马尼园祷告，天使前来加添力量，而门徒们在一旁沉睡的宗教场景，是文艺复兴时期宗教题材绘画的经典之作，展现拉斐尔在构图、人物塑造与色彩运用上的精湛技艺，常被艺术史研究和宗教艺术赏析提及 。

　　画中人物可能是圣哲罗姆（圣杰罗姆）。

圣哲罗姆是早期基督教教会的教父之一， 他最为人所知的贡献是将希伯来文《圣经》和希腊文《新约》翻译为拉丁文的武加大译本 。在艺术作品中，圣哲罗姆常被描绘成一位年老、博学的学者形象。画作中人物白发白须，带有圣徒常有的光环，背景中还可能有象征他的一些元素，比如象征他隐居修行生活的荒野环境，以及代表他学者身份的书籍 。有时他的形象还会和狮子联系在一起，传说他曾为狮子拔去脚上的刺，狮子此后成为他的守护者，但在这幅画中没有明显看到狮子形象。

　　这幅画描绘的是基督教圣徒塞巴斯蒂安殉难的场景。塞巴斯蒂安是早期基督教的殉道者，传说他被罗马皇帝戴克里先下令用乱箭射死 。画面中，塞巴斯蒂安被绑在枯树上，周围的人正用弓箭射向他。上方天空中有天使形象，可能象征着对圣徒的庇佑和迎接其灵魂升天。这种宗教题材绘画在文艺复兴及之前的欧洲较为常见，通过艺术形式展现宗教故事和教义，传达神圣与信仰的主题。但仅从图片难以确定这幅画的具体作者。

　　这是一尊描绘密涅瓦（Minerva）的大理石半身像。密涅瓦是古罗马神话中的智慧、战争、艺术和医疗女神 ，对应古希腊神话中的雅典娜。雕像中她头戴具有标志性的头盔，展现出庄重、威严的气质。古希腊罗马时期的雕塑艺术注重人体比例和理想化的美感，这类半身像常作为艺术收藏或展示古典文化之用。

　　雕塑，从脚底上挑刺的男孩。颇具米开朗基罗之风。

这是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的油画。鲁本斯是佛兰德斯巴洛克画派的代表画家 ，他的作品融合了文艺复兴时期的人文主义思想与巴洛克艺术的华丽动感风格，色彩丰富，充满活力，对欧洲绘画的发展产生了深远影响。这幅画描绘的可能是亚当和夏娃相关的宗教题材故事。

　　这幅画是意大利文艺复兴时期画家提香·韦切利奥创作的《女子肖像》 ，也被称为《穿红衣的女子》。画中女子身着华丽服饰，红色衣裙搭配精致珠宝，展现了文艺复兴时期的服饰风格和审美特点。提香是威尼斯画派的杰出代表，他的作品色彩丰富、笔触细腻，这幅肖像画很好地体现了他的艺术风格。

这是一幅宗教题材的绘画，描绘的是圣家族的场景，通常这类画作中，身着红色衣服的女性是圣母玛利亚，旁边的男性是圣约瑟夫，婴儿是幼年耶稣，另一个小孩可能是施洗约翰 。从绘画风格来看，具有文艺复兴时期的特征，画面人物形象优美，色彩运用和谐，注重人物神态和情感的表达。但仅根据现有信息难以确定具体画家和作品名称。

　　描绘的是圣母玛利亚、耶稣等神圣人物的升天、赐福或显圣等情节。

画面上方似乎是耶稣以及圣母玛利亚，周围簇拥着天使，天使们或持花或姿态各异，营造出神圣、祥和的氛围。画面下方则是众多世俗人物，有的在祈祷、有的在交流，展现出凡人对神圣场景的崇敬与反应 。从绘画风格来看，色彩鲜艳丰富，人物动态生动，具有巴洛克艺术风格的特点。但由于缺乏确切的标识或画作信息，无法确定其具体的名称和创作者。

这幅画是《菲利普二世骑马像》，由西班牙巴洛克画家迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）创作。画中人物是西班牙国王菲利普二世（Felipe II de España）。

迭戈·委拉斯开兹是17世纪西班牙最伟大的画家之一，以其细腻的写实技巧和对光线的出色运用著称，在宫廷肖像画领域有极高的成就。菲利普二世是哈布斯堡王朝的西班牙国王 ，在其统治期间，西班牙的国力达到巅峰，同时他也是一位艺术赞助人，委拉斯开兹为宫廷创作的许多作品，都成为了艺术史上的经典之作。

这幅画是《科西莫·德·美第奇肖像》，由意大利画家阿尼奥洛·布龙齐诺（Agnolo Bronzino）创作。

科西莫·德·美第奇是佛罗伦萨著名的美第奇家族成员，在佛罗伦萨政治、经济和文化等方面有着深远影响力， 美第奇家族资助了众多艺术家和学者，对文艺复兴运动的发展起到了重要推动作用。布龙齐诺是文艺复兴时期样式主义的代表画家，以细腻工整的画风、精准的人物描绘著称 。

这幅画是《女人肖像》，通常被认为是意大利文艺复兴时期画家提香·韦切利奥（Titian Vecellio）的作品。画中女子身着华丽服饰，红色的裙子搭配精美的珠宝首饰，显示出其高贵的身份 ，手上放在书本上的动作，又增添了几分文雅气质。提香是威尼斯画派的杰出代表，以其对色彩卓越的运用和生动的人物刻画闻名。

画面右侧有题字“高和马二弟”，这幅画是一位身着中式旗袍的女性肖像画，旗袍为黑色底并带有蓝色花纹 ，女子手中持有物件，发型为民国时期常见的短发样式，展现出那个时代的女性风貌。但仅从现有信息难以确定画作的具体作者以及画中女子确切身份。

这幅木板（杨木）画是《一个男人的肖像》，由意大利威尼斯绘画派创始人乔瓦尼·贝利尼（1430 - 1516）创作于约1500年，现收藏于巴黎卢浮宫博物馆 。乔瓦尼·贝利尼出身艺术世家，父亲、哥哥及姐夫都是大画家。他是意大利文艺复兴时期的重要画家，也是威尼斯画派的“创派祖师爷” 。他于1475年解锁佛兰德斯油画技法，革新了油画；还是风景画开山鼻祖，80岁创作的《诸神之宴》备受称赞。

　　画中怀抱婴儿（圣婴耶稣 ）的女子是圣母玛利亚，旁边伸手的孩童可能是施洗约翰 。圣母玛利亚温柔的神态，圣婴可爱的模样，以及施洗约翰的动作，营造出一种温馨、神圣的氛围。这类题材在文艺复兴及之后的西方绘画中较为常见，许多著名画家都有创作。