在羅浮宮眼花

真炁為貴 James C

6月5日-9日，我們來到了巴黎，走進了世界上最大最美的博物館參觀。羅浮宮起建於1190年，是法國的王宮，法國大革命後，當作博物館1793年8月對公眾開放，至今231年已接待了千萬的遊客，成爲全球第一觀眾多的博物館。羅浮宮藏有超過50萬件藝術品，其中有3.6萬餘件公開展出 我們從黎塞留門（Richelieu）進入 環視一週 這座雕像描繪了法國國王路易十四（1638年9月5日—1715年9月1日）他以「太陽王」聞名，在位期間是法國歷史上的鼎盛時期之一，長達72年多。是世上執政最長的帝王。這座雕像由義大利雕塑家詹巴蒂斯塔·馬里（Gian Battista Mari）於1699年創作，並於1829年移至羅浮宮 羅浮宮的設計和建造，是世上最精美的建築和皇宮 我們從玻璃金字塔排隊下去，選定參觀地面和一層的德農館（DENON）和敘利（SULLY）館，歐洲的近代藝術 從玻璃金字塔下來的大堂 以下的作品，均是網上AI搜索資料摘要，否則，以羅浮宮的文字標記，不能簡跡全面介紹，我也不可能有比較專業的認知 進700號館門，第一眼就看到這幅巨大的油畫：拿破崙加冕這幅畫作是法國畫家雅克-路易·大衛（Jacques Louis David）於1807年完成的油畫作品《拿破崙加冕》（法語：Le Sacre de Napoléon）。 這幅畫描繪的是1804年12月2日拿破崙一世在巴黎聖母院舉行的加冕儀式場景。 加冕儀式由教宗庇護七世主持，但拿破崙為彰顯其獨立性，在教宗面前自行加冕，並親自為妻子約瑟芬皇后戴上后冠。 雅克-路易·大衛是拿破崙一世的首席宮廷畫師，為拿破崙創作了多幅作品，包括這幅鉅作。 這幅畫原先被安置在凡爾賽宮，直到1889年被移轉到羅浮宮珍藏至今 這幅畫是法國藝術家雅克-路易·大衛於1799年創作的油畫作品《薩賓婦女的干預》（The Intervention of the Sabine Women）。 這幅畫描繪了羅馬建國初期，羅馬人強擄薩賓婦女後，薩賓人與羅馬人之間爆發戰爭，薩賓婦女們介入其中，試圖阻止雙方流血衝突的場景。 大衛在獄中構思了這幅畫，並以此向他的妻子致敬，主題是「愛戰勝衝突」和「保護兒童」。 這幅畫也被視為在法國大革命流血事件後，呼籲人民團結的象徵。 作品耗時近四年完成，展現了新古典主義風格，強調和諧寫實與清晰的筆觸 這幅畫作是法國新古典主義畫家尚-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）於1814年創作的《大宮女》（La Grande Odalisque）。<ul><li>畫中描繪了一位裸體側臥的宮女，她頭戴頭巾，身披藍色絲綢，背景是東方風格的室內場景。 </li><li>這幅畫以其對女性身體的獨特描繪而聞名，特別是其拉長的背部和非傳統的比例，挑戰了當時的審美標準。 </li><li>《大宮女》是安格爾東方主義系列作品中的代表作之一，反映了當時歐洲對東方文化的想像與迷戀</li><li></li></ul> 這幅畫作是法國藝術家雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David）於1814年完成的油畫作品《列奧尼達在溫泉關》（Leonidas at Thermopylae）。 畫作描繪了傳奇的斯巴達國王列奧尼達（Leonidas）及其英勇的戰士在公元前480年溫泉關戰役（Battle of Thermopylae）前夕的場景。 這幅巨大的作品（3.95米×5.31米），從1799年開始創作此畫，歷時15年，直到1814年才完成。 畫中描繪了列奧尼達在戰鬥前沉思的姿態，周圍是準備戰鬥的斯巴達士兵 這幅畫作是法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）的著名作品《自由引導人民》（Liberty Leading the People）。 創作於1830年，旨在紀念法國的七月革命，這場革命推翻了法國國王查理十世（King Charles X）。 畫中一位象徵自由的女性形象，頭戴代表自由的弗里吉亞帽，手持三色旗（法國國旗），引導著人民跨越路障和倒下的屍體前進，展現了革命的激情與力量。 這幅畫巧妙地結合了寫實與寫意的手法，運用豐富的色彩和明暗對比，以及充滿動勢的構圖，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為主的革命者。 《自由引導人民》不僅是法國七月革命的象徵，也成為了全球範圍內爭取自由和民主鬥爭的標誌性圖像 著名的阿波羅藝廊（Galerie d'Apollon）。 阿波羅藝廊以其華麗的裝飾，歷代各位君王，社會名人像和天花板上的阿波羅主題畫作而聞名。 這個藝廊曾是法國國王的接待廳，也是羅浮宮最古老的藝廊之一。 藝廊的設計和裝飾對凡爾賽宮的鏡廳產生了重要影響。 門頂上的油畫，這幅畫作是查爾斯·勒布倫或其他畫家於1635或1636年創作的《海神與安菲特里忒的勝利》（或稱《維納斯的誕生》）。 此圖像展示一幅描繪希臘神話場景的畫作。 畫中描繪了海神波塞冬（羅馬神話中的涅普頓）和他的妻子安菲特里特。畫作描繪了海中一群人物，靠近海灘，小天使在他們頭頂飛翔。畫作的中心女性人物，坐在貝殼船上，究竟是維納斯、海神波塞冬的妻子安菲特里忒，還是伽拉忒亞，曾是學術界爭論的焦點。 這幅畫是羅浮宮阿波羅畫廊（Galerie d'Apollon）天花板裝飾的一部分。 <ul><li>畫中描繪了春天女神在眾神和天使的簇擁下，象徵著春天的生機與活力。 </li><li>畫作以其豐富的色彩和巴洛克風格的動態構圖而聞名。 </li><li>《春》是德拉福斯為羅浮宮創作的四幅季節主題畫作之一</li></ul>法國畫家查爾斯·德拉福斯（Charles de la Fosse）的《春》（Spring），創作於1699年 右為畫家「FRANCESCO ROMANELLI」及年份「1610 - 1662」表明了畫家及其生卒年份。左畫中人物為安德烈·勒諾特爾（André Le Nôtre），他是法國著名的園林設計師，其生卒年份為1613年至1700年。 勒諾特爾最著名的作品是凡爾賽宮的花園設計。他的設計風格對歐洲的園林藝術產生了深遠的影響。 這幅畫作是法國國王路易十四的肖像，由法國畫家亞森特·里戈（Hyacinthe Rigaud）於1701年創作。這幅畫是路易十四為滿足其孫子西班牙國王菲利普五世的要求而委託繪製的，但路易十四最終將其保留在凡爾賽宮。 這幅肖像畫旨在呈現路易十四作為絕對君主的形象，強調其神聖的統治權力，並鞏固其政治地位。 畫中路易十四身著加冕禮服，姿態莊重，構圖上運用垂直線條（柱子、國王、寶座）和金字塔形結構，營造出崇高的空間感。 畫作細節豐富，包括象徵王權的百合花飾，以及代表正義和力量的浮雕，這些都旨在彰顯國王的權威和美德。 這幅肖像畫在阿波羅廳中展出，是法國國家肖像畫的典範之作 這幅畫作描繪的是法蘭西斯一世（François I）的肖像，兩旁有兩個小天使，裝飾在華麗的金色框架中，下方有三朵百合花。法蘭西斯一世是法國國王，統治時期為1515年至1547年，他以熱衷藝術和文化而聞名，是文藝復興時期法國的重要贊助者 藝廊中間展示了皇家的皇冠和珍寶。歐仁妮和拿破崙三世的皇冠 路易十五的王冠 上：這件展品是路易十四收藏的青金石「船形器」（nef），這件船形器以青金石為主體，並飾有鎏金銀和琺瑯金，是巴黎金銀器工藝的傑作。 它代表了羅馬海神尼普頓的船隻，船身飾有花環和奇幻生物。下： 50 號藏品，一個鑲有琺瑯金飾的縞瑪瑙碗（Sardonyx bowl Enamelled gold mounts）。蓋子裝飾：: 碗蓋飾有四個描繪古代戰役場景的圓章，這些場景取材自安東尼奧·坦佩斯塔（Antonio Tempesta, 1555-1630）的版畫作品。所屬收藏：: 此碗曾為路易十四的收藏品，於1673年前入藏。製作地點與年代：: 碗的鑲嵌部分約於1680年在巴黎製作 藝廊的另一邊 門頂上的油畫：地球上的勝利（The triumph of the Earth） 1851作約瑟夫·貝努瓦·吉查德 Joseph Benoît Guichard 這幅天花上華麗的畫作位於羅浮宮的阿波羅藝廊天花板上，由夏爾·勒布朗繪製，描繪了太陽神阿波羅在戰勝巨蟒皮同後的勝利景象 《阿尔勒的维纳斯》（Venus of Arles）这件雕塑高度1.94米，公元一世纪晚期的罗马作品。1651年出土于法国阿尔勒（Arles）的古罗马剧场遗址。这是一件非常著名的维纳斯雕塑，可能是希腊三大雕塑家之一，普拉克西特列斯（Praxiteles）的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。 這幅畫作是法國藝術家皮埃爾·納西斯·格林（Pierre-Narcisse Guérin）於1810年創作的《奧羅拉和塞法洛斯》（Aurora and Cephalus）。 這幅畫作是新古典主義的代表作。畫中描繪的是黎明女神奧羅拉（Aurora）將熟睡中的凡人塞法洛斯（Cephalus）帶往天界的情景，取材自奧維德（Ovid）《變形記》中的神話故事。 格林透過光影的細膩運用，營造出黎明時分的空靈感，並透過人物的姿態與色彩對比，傳達出神性與凡人之間的愛與渴望主題。 這幅作品不僅展現了藝術家精湛的繪畫技巧，也體現了新古典主義對古典範式的借鑒，並融入了藝術家對愛情故事的個人詮釋 精美廳頂，畫作描繪的是路易十四於1648年創立法蘭西藝術院（Académie Royale des Beaux-Arts）圍住他的朝臣，藝術家和學者的場景。 法蘭西藝術院是法國重要的藝術機構，旨在推動藝術發展並培養藝術人才。 畫作的風格和主題反映了路易十四時代的藝術特徵，例如巴洛克風格的裝飾元素和對君主權力的頌揚。1850 / 1875 年（19 世紀第三季）作穆勒，查爾斯-路易斯 Müller, Charles-Louis 這幅畫作名為《掙脫塵世羈絆的靈魂》（The Soul Breaking the Links Holding it to the Earth），是法國畫家皮耶-保羅·普魯東（Pierre-Paul Prud'hon）的寓言畫作。 這幅油畫創作於1821年，但在普魯東於1823年去世時仍未完成。 畫作描繪了一個垂死之人的靈魂，以女性天使的形象從地上（地上有一條扭曲的蛇）升起，飛向天堂和一道神聖的光芒。 這幅畫作於2018年5月19日被宣布為法國國寶，並於2019年11月由羅浮宮之友協會捐贈給羅浮宮博物館。 畫作屬於新古典主義風格，並包含寓言、蛇、靈魂、生死、天使等主題元素 這幅畫是英國畫家約翰·馬丁（John Martin）於1841年創作的《萬魔殿》（Pandemonium）。 這幅油畫的靈感來自約翰·彌爾頓（John Milton）的史詩《失樂園》（Paradise Lost）。 在《失樂園》中，「萬魔殿」是地獄的首都，也是撒旦及其追隨者召開會議的地方。 馬丁的這幅作品以其戲劇性的光影和宏偉的建築描繪，呈現了地獄的景象和其中惡魔的集結 這幅畫是李奧納多·達文西（Leonardo da Vinci）代表作《蒙娜麗莎》。 《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的肖像畫，被視為義大利文藝復興的傑作之一。 畫中描繪了一位表情內斂、微帶笑容的女士，她的笑容常被形容為「神秘的笑容」。 這幅畫繪於1503年至1519年間。它是世界上最著名、最常被參觀的藝術作品之一。達文西是意大利代表性的博學者，以其在藝術、科學和發明等領域的卓越成就而聞名 這幅畫是法國藝術家讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）於1819年創作的《羅傑解救安潔莉卡》（Roger Freeing Angelica）。 這幅畫的靈感來自於16世紀義大利詩人阿里奧斯托（Ariosto）的史詩《瘋狂的奧蘭多》（Orlando Furioso）。 畫面描繪了騎士羅傑（Roger）騎著半馬半鷹的奇獸「獅鷲」（Hippogriff），從一隻海怪手中解救被鎖在岩石上的安潔莉卡公主的場景。 這幅畫作是意大利畫家保羅·委羅內塞（Paolo Veronese）的《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana）。作於1563年。這幅畫描繪了《新約》中耶穌在迦拿城一場婚禮上將水變成酒的神蹟。 它曾是威尼斯聖喬治·馬焦雷（San Giorgio Maggiore）修道院的裝飾畫。 這幅畫是羅浮宮中最大的畫作，高超過6公尺，寬近10公尺。 畫中描繪了一場盛大的宴會，包含了約130個不同的人物 以下5件的雕塑，都是米開朗基羅展廳裡的，這個展廳的雕塑，都是比較出名的。 酒神節的狂歡者1834 / 1855 (十九世紀)洛倫佐·伊塔利·巴托利尼 這件雕塑作品是羅倫佐·巴托利尼（Lorenzo Bartolini）的《蠍子與仙女》（Nymph with a Scorpion）。 這件雕塑描繪了一位坐著的仙女，她的腳剛被蠍子蜇傷。作品捕捉了被蜇傷後的精確瞬間，透過仙女的眼神、姿勢、即將因疼痛而緊抿的嘴唇、眉頭緊鎖的表情以及一旁的蠍子，講述了這個故事。 雕塑為安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）於1787年創作的《普西莎與愛神》（Psyche Revived by Cupid's Kiss）。 這件作品描繪了希臘神話中，愛神丘比特以一吻喚醒已逝去的普西莎的動人瞬間。它被譽為新古典主義的傑出代表作，同時也融合了浪漫主義的元素。丘比特與普西莎的故事源自阿普列尤斯（Apuleius）的《金驢記》（The Golden Ass）普西莎的美貌引起了愛神維納斯（丘比特的母親）的嫉妒，她命令丘比特讓普西莎愛上一個醜陋的凡人。然而，丘比特在見到普西莎後，卻不小心被自己的箭射中，反而愛上了她。丘比特將普西莎秘密帶到自己的宮殿，並娶她為妻，但要求她永遠不能看見他的真面目，只在夜間相會。 普西莎在姐妹的唆使下，違背承諾偷看了丘比特，導致丘比特離開。為了尋回愛人，普西莎經歷了維納斯設下的重重考驗和磨難。 最終，丘比特向眾神之王宙斯求情。宙斯被他們的愛情感動，賜予普西莎永生，維納斯也原諒了她，兩人從此幸福地生活在一起。 這件雕塑繼續了上一件雕塑的故事，描繪了神使墨丘利（Mercury）將普西莎（Psyche）帶往奧林匹斯山，讓她與愛神丘比特（Cupid）重聚。墨丘利是為眾神傳遞信息的使者。是阿德里安·德·弗里斯（Adriaen de Vries）於1593年創作的《墨丘利劫走普西莎》（Mercury Abducting Psyche）。這件青銅雕塑高逾兩公尺，最初是為神聖羅馬帝國皇帝魯道夫二世（Rudolf II）所作。 教皇朱利葉斯二世的墳墓1505年，教皇朱利葉斯·伊爾要求米開朗基羅（1475-1564）為羅馬的聖彼得大教堂設計他的墳墓。當時，這位佛羅倫薩雕塑家才30歲，就已經以他不朽的裸體大衛而聞名。 這張圖片顯示的是著名的《薩莫色雷斯的勝利女神》（Winged Victory of Samothrace）雕像。 這座雕像創作於約西元前190年，是古希臘雕塑的傑作。 它是在希臘愛琴海的薩莫色雷斯島上被發現的，因此得名。 雕像描繪了勝利女神尼刻（Nike）站在戰船的船頭，展翅欲飛的姿態，象徵著海戰的勝利。 儘管雕像的頭部和手臂已遺失，但其動態感和精湛的雕刻工藝使其成為羅浮宮的鎮館之寶之一。公元前334年，马其顿王亚历山大东侵波斯，建立起了西起希腊、东到印度河流域、南跨埃及、北抵中亚的大帝国，并努力推行东西文化合流，使这些地方都受到了希腊文化的影响。直到公元前30年，罗马征服希腊文化最后的阵地埃及托勒密王朝，这300年艺术史上称为“希腊化”时期。这一时期的希腊艺术风格呈现出多样化特征，并从鼎盛的古典主义时期逐渐衰落下去。 勝利女神的塑像翻版，曾被歐洲多地作爲勵志的像徵，也許是無表情的原故吧 古羅馬的雕塑，資料未詳 上：展示的是德農館（Denon Wing）一樓七煙囪廳（Salle des Sept-Cheminées）的天花板。 七煙囪廳得名於其在17世紀時用於通風的七個煙囪。該廳曾是奧地利安妮王后的皇家寢宮，後於19世紀中期拿破崙三世時期改建為富麗堂皇的畫廊。天花板中央設有矩形天窗，周圍環繞著鍍金格狀天花板和帶翼女性雕像的灰泥浮雕，這些雕像手持月桂花環。六邊形紅金壁龕中鑲嵌著獎章肖像，與寓言裝飾和帝國徽章交替出現，頌揚藝術和公民美德。白色、金色和柔和的粉彩色調的組合賦予了房間莊嚴的氣勢，同時與下方展示的畫作保持和諧。下：這幅畫作是法國藝術家讓·弗朗索瓦·德·特洛伊（Troy Jean François de ）於1739年創作的《莫底改的勝利》（The Triumph of Mordecai）。 這幅畫描繪了《舊約》中《以斯帖記》的故事，莫底改是故事中的英雄人物，是以斯帖的養父。畫面展現了莫底改騎著馬，在蘇薩（現今伊朗）的街道上勝利遊行的場景。 這幅畫作描繪的是《聖經》故事中「以斯帖在亞哈隨魯王面前暈倒」的場景。 《以斯帖在亞哈隨魯王面前暈倒；國王將她抱在懷裡》（《以斯帖外傳》15:7-8）。畫中描繪了以斯帖在沒有被召見的情況下，冒著生命危險去見丈夫波斯亞哈隨魯王，並在他面前暈倒的瞬間。國王答應不殺他王國裡的猶太人。這幅畫作捕捉了《以斯帖記》中一個戲劇性的關鍵時刻，展現了以斯帖的勇氣以及她對拯救猶太民族的決心。1737年作特洛伊，讓-弗郎索瓦·德Troy, Jean-François de 此雕塑作品為《海神特里頓與丘比特》，由法國雕塑家朱爾斯·達盧（Jules Dalou）於1898年創作。 雕塑主題：描繪了海神特里頓（Triton）與愛神丘比特（Cupid）的形象，特里頓是希臘神話中海王波塞頓的兒子，而丘比特則代表愛與慾望。 該作品以其精湛的雕刻技藝和對人物情感的細膩捕捉而聞名，是19世紀末法國雕塑的傑出代表之一 著名的古希臘雕像「米洛的維納斯」（Vénus de Milo）。 這座雕像創作於西元前150至125年之間，表現的是希臘神話中愛與美的女神阿芙洛狄忒（羅馬神話中對應的女神是維納斯）。 雕像由大理石雕成，高204公分，明顯大於女性人體真實大小。 「米洛」之名源於其發現地——希臘的米洛斯島（Milos）。 儘管雕像的雕塑家身份不明，但普遍認為是安條克的亞歷山德羅斯（Alexandros of Antioch）所作。 這座雕像於1820年在米洛斯島被發現，隨後被法國駐希臘大使馬奎斯·德·里維爾（Marquis de Rivière）獲得，並獻給路易十八，最終於1821年贈予羅浮宮。 黛安娜女神 這是一尊略大於真人尺寸的羅馬女神黛安娜（希臘神話中的阿提米絲）與鹿。這座雕像被認為是公元前325年左右由利奧卡列斯（Leochares）創作的失落希臘青銅原件的羅馬複製品（公元1世紀或2世紀）。 雕像描繪了黛安娜在狩獵中，向前疾行，彷彿正在追逐獵物黛安娜，希腊神话中也叫阿耳忒弥斯，是奥林匹斯山上的月亮与狩猎女神，还代表母性与贞洁，管理着大自然，她是太阳与音乐之神阿波罗的孪生妹妹。她与阿波罗一样：喜欢森林、草原，因而也是狩猎女神 羅浮宮的收藏，以歐洲中世紀以來為主，大量藝術作品高大美，比大英博物館，梵帝崗博物館和意大利國家博物館有過之而無不及，這是我的陋見吧。其中，有名的油畫收藏攝影，被制成郵票發行，《羅浮宮油畫郵票》集，1993年發行，我作的美篇，在郵票和錢幣集裡，有興趣可查看 羅浮宮的正門是在塞納河的北岸，卡魯索橋對準了它，頂上有兩個避雷針的小圓塔的中間