东瀛书道

镕澍笔荟

东瀛和扶桑代指日本。

日本属于西方发达资本主义社会，这体现在其丰富多元的文化艺术呈现。但其国内美术馆、公园，甚至富士山等名胜古迹多属私人所有，因此游人参观是要收取费用的。这跟我国公有制的美术馆、公园、景区免费开放，有较大的不同。

也有例外，比如在大阪通天阁附近，就遇到一个免费参观的私人书法展。参观了一下，蛮新奇的。

令人遗憾的是，笔者年轻时学的一点点日语，因为长期不用，早已全数归还老师，以致面对热情的设展人，只好竖起大拇指称赞，而无法用语言交流。

不用解释，下面这副作品纯粹是汉字隶书，和我东大书法一脉相承。

具体说是〔唐代〕李商隐《碧城三首》中的一首。

对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。

紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。

当然，纯粹东大书法并不能代表当下日本主流书道。下面才是真正代表日本的书道的作品。

花无心

过去就知道，日本书道形成大致经过了几个时代：

奈良时代：盛唐开元年间正是日本的奈良时代，日本多次派遣唐使西渡中国，传回盛行于中国的晋唐书法，王羲之的书法在当时的日本书法中起着主导作用，日本兴起 “王羲之热”。在律令制度下的大学寮设立了 “书博士” 的官职，“书道” 学科也渐渐形成。

平安时代初期：以嵯峨天皇为中心的弘仁文化大力发展，书法名家辈出，如嵯峨天皇、空海、橘逸势等，他们创造了 “唐样” 书风，虽形式上忠实于中土原作，但并非单纯照搬。其中空海的书法融汇了王羲之的风格、颜真卿的笔法与其本身的独创，形成独特的艺术风格，《风信帖》是其代表作品。

中后期：日本民族开始觉醒，在吸收中国书法风格特点的基础上，加入自己的特色，逐渐形成 “和样” 书风。和样书风由小野道风始见萌芽，经藤原佐理进一步得到深化，至藤原行成才宣告完成，藤原行成所完成的和样书风又由他的子孙所继承，被称之为 “世尊寺流”。

下面这副标称取自王羲之的《兰亭叙》。

江户时代：“书道” 这一名称正式确立，书法技法下沉至民间。此时日本书道流派林立，如从 “世尊寺流” 分离出来的 “法性寺流”“后京极流”，伏见天皇的第六子尊圆亲王创立的 “尊圆流” 亦称 “青涟院流”，到江户时代 “尊圆流” 成为幕府官方书体 “御家流”

日本书道与中国书法的区别。

理念侧重：中国书法注重传统，侧重于 “法”，即书写技巧或技法；日本书道大多忠于传统，在传统基础上大胆突破，在作品中注入个性，更注重对精神层面的追求。

前图放大。是不是有行云流水，一挥而就的感觉？！

日本将书写艺术冠以 “书道” 之名，立意高远，“法” 是基础，“艺” 是 “法” 在审美活动中的应用，“道” 则具有哲学意味，强调通过艺术来参悟某种精神，更注重书家精神自由的追求。

在创作方式上，中国书法以继承性为最大特点，学书过程通常从 “临帖” 开始，逐步到自我创作，且创作初期也要求结合字帖；

日本书法家往往不受传统拘束，大胆对传统文字进行创作，在作品中抒发自我心情，表现自我意境和修养内涵。

平假名、片假名和汉字混合，是日本书道独特的组合。

猜测是承装文房四宝的袋子，跪姿放腿的绣花布垫。

它山之石，可以攻玉。

谢谢观看！

福寿海无量！