文/灵儿<br>美篇号：156893800<br>图/网络（感谢原摄影老师） 苏轼的《前赤壁赋》作于贬谪黄州的困顿时期，却以超然的笔触将人生的失意化作对宇宙与生命的深邃思考。这篇赋体散文熔写景、抒情、议论于一炉，以主客问答的形式，展现了苏轼在逆境中寻求精神解脱的智慧，堪称中国文学史上哲理与诗意交融的典范之作。<br> 从创作技巧来看，《前赤壁赋》最鲜明的特色在于其虚实相生的艺术构思。文章开篇描绘月夜泛舟赤壁的场景，“清风徐来，水波不兴”“白露横江，水光接天”，以简洁而富有诗意的笔触勾勒出空灵澄澈的江景。继而由景生情，主人“诵明月之诗，歌窈窕之章”，宾客“倚歌而和之”，营造出悠然自得的氛围。然而，箫声忽起，“如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕”，将情感推向低谷。这种由乐转悲的情节设置，恰似《文心雕龙·物色》中所言“情以物迁，辞以情发”，使自然之景与人物心境相互映照，巧妙地推动了情感的波澜。 主客问答的形式在文中发挥了关键作用。客以“月明星稀，乌鹊南飞”的曹操诗句起兴，发出“固一世之雄也，而今安在哉”的浩叹，借历史兴亡抒发人生短暂的悲慨。这种对生命无常的忧虑，与屈原《离骚》中“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的感慨一脉相承，道出了人类面对永恒时空的共同困惑。而苏轼的回应则展现出非凡的哲思，他以水月为喻：“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。”化用《论语》“子在川上曰：逝者如斯夫”的典故，却赋予其全新的解读——江水虽逝，实则永恒；月有盈亏，本质未变。这种辩证思维打破了传统的时空观念，将个体生命置于宇宙的宏大视野中重新审视，体现出道家“齐物论”中“天地与我并生，万物与我为一”的哲学智慧。<br> 在思想性层面，《前赤壁赋》集中展现了苏轼儒释道融合的精神境界。面对贬谪的困境，他既未陷入儒家“穷则独善其身”的消极，也未遁入道家“逍遥游”的避世，而是以“物与我皆无尽也，而又何羡乎”的豁达，实现了对现实苦难的超越。这种“旷达”并非麻木不仁，而是基于对生命本质的深刻理解。正如庄子在《逍遥游》中所言“至人无己，神人无功，圣人无名”，苏轼通过消解物我、得失的界限，达到了精神上的自由。同时，文中“取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”的观念，也暗含佛教“万物皆空”的思想，强调以平和的心态接纳自然与人生的馈赠。 从艺术性而言，《前赤壁赋》的语言兼具骈文的韵律美与散文的流畅性。如“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，对仗工整，音韵和谐，展现出骈文的典雅；而主客辩论部分则以散句为主，自由灵活，便于说理。此外，文中多次运用隐喻与象征，如以“清风”“明月”象征永恒的美好，以“蜉蝣”“沧海一粟”比喻人生的渺小，使抽象的哲理变得生动可感。这种将哲学思考诗化的表达方式，与陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”的意境追求异曲同工，达到了文学与哲学的完美统一。 《前赤壁赋》以其精妙的艺术构思、深邃的哲学思考和旷达的人生态度，成为中国文学史上不朽的篇章。苏轼在困境中对生命意义的追问与解答，不仅为后世文人提供了精神慰藉，更以其超越时空的智慧，启迪着人们在顺逆交替的人生旅途中，保持内心的从容与豁达。