书韵流转，共品书香——临猗东康新教育学校美术组暑期共读分享

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“书籍是人类进步的阶梯。”诚哉斯言，在漫漫人生旅途中，书是我们忠实的伙伴，是智慧的源泉。每一本书，都宛如一座宝藏，等待我们去挖掘、去探索。今天，我们分享在阅读中的所感所悟，一同探寻书中的奇妙世界。 美术篇 《像艺术家一样思考》打破“艺术靠天赋”的偏见，通过实用练习引导人们跳出固有认知，以敏锐的观察力感知事物本真，启发读者在生活中培养创造力与艺术思维。 晤言析理 1.艺术家面对挫折和困难时，是怎样的心态和思维方式使他们不被视为失败呢？ 2.艺术家会“致广大而尽精微” ，在创作宏大主题作品时，像历史题材绘画，要怎么平衡细节刻画与整体氛围营造，让作品既有深度又具感染力？‍ 3. 本书旨在通过绘画教学启发创造力，那在艺术教育领域，如何将书中理念融入常规教学体系，让更多学生受益？ 墨痕留思文脉织网心与文游 　　《像艺术家一样思考》书中不仅传授了美术知识它也讲清楚了很多关于生活和工作中的本质问题。即使你不是一个学艺术的学生，或者创作艺术品的艺术家，你在日常生活中和进行系统性工作的时候，依然需要做出数不清的决定。而我们都知道，如果做出了具有个人特质的明智的决定，并得到奖赏，你将最快乐。因此，学会像艺术家一样思考，把创造性思维贯穿到生活的每一个角落，是很有现实的意义的。我觉得最有启发的有以下两点，第一，每个人要具有精神主体，知道自己要什么，不要什么，适合什么，学会尊重自己的感受，明白表达自己虽然需要冒险的勇气，但是没有勇气将一事无成。第二，创造新思维能够让我们接受：自己的独特性是我们最大的财富，学会接受生活中的高低起伏，而不是用相同的框架束缚自己。可以把我们的过去、现在和未来联系起来，那么无论什么经历，成功或者是失败，都是个人特质形成过程中必不可少的一环，从中提炼出来的精华将是我们每个人独有的宝藏。 ———周子越 　　读《像艺术家一样思考》，最触动我的是它撕开了“艺术=天赋”的滤镜——原来我们与“会创造”之间，隔着的不是能力，而是被固有认知捆住的“看见”的眼睛。书中的观察练习像一把钥匙：当试着抛开“苹果就该是圆的”“树叶该是绿的”这些预设，去凝视光影在物体上流动的痕迹、线条自然生长的弧度，才发现万物都藏着被忽略的密码。这种“慢下来的感知”，不止让绘画变得轻松，更像给生活按下了暂停键——走在路上会留意墙角砖缝里的草如何倔强地弯出弧度，看云时会琢磨它的边缘是被风磨平了还是被阳光融软了。它教会我的不是画技，而是一种思维的解放：不再用“对错”“好坏”框住自己，而是像艺术家那样，把每一次尝试都当作与世界对话的方式。原来创造力从不是少数人的特权，不过是愿意带着好奇，让眼睛和心灵真正同步的勇气。 ———宋彦 《像艺术家一样思考》读后感 书中打破了我对艺术思维的固有认知。以往，我总觉得艺术天赋是决定学生艺术成就的关键因素，但这本书让我明白，艺术思维是可培养的能力。六年级学生正处在思维活跃期，我不应以刻板标准评判他们的作品，而要鼓励他们大胆表达独特想法。 在教学方法上，书中为我提供了新思路。以前，我侧重技巧传授，却忽视了观察能力培养。以后，我会增加观察练习，比如组织学生观察校园的光影变化，让他们学会捕捉瞬间的美。同时，改进临摹教学，引导学生分析名作背后的艺术逻辑，提升他们的审美鉴赏力。 此外，营造艺术氛围至关重要。我打算在教室设置艺术角，展示学生作品与艺术资料，让他们沉浸在艺术氛围中。在评价体系上，我会更注重创意与思考过程，用多元标准激发学生创作热情。 这本书让我深刻反思并明确方向，我会将所学运用到教学中，帮助学生像艺术家一样，用独特视角观察世界，用艺术语言自由表达。 ——高悦 　　威尔·贡培兹颠覆了艺术家“不食烟火”的刻板印象，揭示他们实为敏锐的实干家。如梵高兼具画家与商人身份，安迪·沃霍尔将生意升华为艺术，印证创造力与事业心本质共生。艺术家不仅追逐灵感，更主动开拓机会、拥抱竞争，将现实限制转化为创作燃料。其核心是以艺术为工具改变世界，而非仅追求自我表达。这种“事业心”本质是对创造力的虔诚——既需破界的勇气，亦需落地的谋略。‍——王琳 作为一名小学美术教师，《像艺术家一样思考》这本书彻底改变了我的教学理念。它让我明白，美术教育不应局限于技法的传授，更重要的是培养学生的艺术思维和创造力。书中揭示的艺术家思维方式，为我的课堂教学打开了全新视野。 我最大的收获是学会了重新定义"错误"。传统美术课过分强调作品的完成度和像不像，导致许多孩子因为害怕画错而不敢下笔。现在我会告诉学生，艺术中没有真正的错误，只有意外的发现。课堂上的"败笔"往往能激发出最独特的创意，这种认知解放了孩子们的创作天性。 "跨界思维"的启示让我打破了学科界限。我不再局限于单纯的美术教学，而是鼓励学生从生活各处汲取灵感——数学课的几何图形、语文课的古诗词、甚至操场上的游戏，都能成为艺术创作的素材。这种教学方式不仅丰富了作品的表现形式，更培养了学生观察世界的多元视角。 最可贵的是，这本书教会我保护孩子们珍贵的"无目的性创作"。在功利教育盛行的今天，我坚持在课堂上保留自由创作时间，让孩子们单纯享受创作的乐趣，不为评分、不为展示，只为表达内心最真实的感受。 《像艺术家一样思考》让我认识到，美术教师的使命不是培养小画家，而是守护每个孩子与生俱来的创造力。当我的学生能够自信地说"我的画可能不完美，但它是独一无二的"时，我知道，这才是艺术教育最珍贵的成果。这本书不仅改变了我的教学方法，更让我重新思考了教育的本质。 —— 冯罗丹 在这本书中，有六句经典又富有深意的语句及对话，让我深受启发。 1."艺术不是模仿，而是创造。"这句话让我明白，艺术家的工作不仅仅是复制现实，而是通过自己的独特视角创造出新的世界。 2."创意就是打破常规的思维方式。"这句话提醒我们，要勇于跳出舒适区，尝试新的方法和思路，才能产生真正的创意。 3. "每一次失败都是一次学习的机会。"这句话让我明白，失败并不等于终结，而是通往成功的必经之路。 4."想象力比知识更重要。"爱因斯坦的这句名言告诉我们，拥有丰富的想象力，才能突破固有的思维模式，创造出无限可能。 5."艺术家的任务就是挑常规，引发思考。"这句话让我明白，艺术家的作品不仅仅是审美的享受，更是思考的触发器。 6. "只有敢于冒险，才能创造出伟大的作品。"这句话鼓励我们，要敢于冒险，敢于尝试，才能实现自己的梦想。 贴近青年群体风格，我推荐这本书的目的，就是希望每个人都能从中获得灵感和勇气，用艺术家的思维方式去面对生活中的挑战，创造出属于自己的精彩作品。 本书的看点在于，它不仅仅讲述了艺术家的思考过程，还通过具体的案例和实践，让我们亲身体验艺术创作的乐趣和挑战。从书中，我们可以看到艺术家是如何一步步将自己的想法变为现实，这个过程充满了动人心弦的关键剧情发展。 ——邓洁 　　《像艺术家一样思考》如同一把钥匙，解开了我对美术教育的固有认知。它让我深刻领悟：美术教学的核心，远非单纯技巧训练，而是教会学生“看”——像艺术家那样，穿透表象，感知内在结构与关联。 这本书启发我转变角色：从评判者成为观察方式的引导者。当学生不再只盯着苹果的轮廓，转而描绘它周围“负空间”的形状，或感受光线在表皮上的跳跃时，艺术思维的火花就此点燃。 于学校而言，美术课的价值正在于此——它不仅是技能的练习场，更是认知世界的独特路径。引导学生像艺术家一样思考，便是赋予他们一种更深刻、更自由的感知与表达力，这正是美育所能抵达的深远之境。 —— 贾雪楠 书法篇 这本书宛如一位亲切睿智的向导，以时间为经，以故事为纬，将汉字发展的宏大历程清晰呈现。从古老神秘的甲骨文，那刻在龟甲兽骨上承载着古人占卜祈愿的符号，到庄重规整的金文，铸刻于钟鼎之上彰显着权力与威严，再到灵动流畅的小篆，统一六国文字背后的风云变幻，每一种字体的演变都像是一部历史短剧，在眼前生动上演。 晤言析理 -1、汉字对日本、朝鲜等邻国文字的影响有哪些具体表现？- 2、楷书四大家（欧阳询、颜真卿等）的作品如何反映汉字美学？-3、“王羲之《兰亭序》”在书中以什么形式呈现的？ 墨痕留思心与文游 一晗的新作《好玩的中国字》，以绘本的形式，用通俗易懂的文字和图画，向我们生动地介绍了中华文字的历史演变，以及推动演变的那些划时代的人物。书中还特别讲述了历史上一些少数民族政权的官方文字，如契丹文、西夏文、八思巴文等，它们也是中华文明的一部分，与汉字的发展相互交融，应该被年轻一代所了解。我相信，这本书将带领读者们踏上一段既熟悉又新奇的“寻根之旅”，激发更多青少年对中国字的兴趣和热爱，在孩子们心中点燃文化自信的星星之火。 ——杨超 　　《好玩的中国字》从汉字演变历史出发，为我们梳理了五千年来中国文字的发展历程。从仓颉造字的古老传说，到甲骨文的神秘符号，再到金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等字体的相继出现与发展，每一种字体的背后都有着特定的历史背景和文化意义。书中介绍甲骨文是中国成熟文字体系的起点，它见证了远古时期人们的生活与信仰，那些刻在龟甲兽骨上的符号，仿佛穿越时空，向我们诉说着先人的故事。随着历史的演进，金文铸刻在青铜器上，彰显着庄重与威严；小篆在秦始皇统一六国后成为官方字体，它的规整统一体现了国家的大一统；隶书则让书写更加简便快捷，适应了社会发展的需求；楷书的出现，使汉字的形态基本定型，成为我们日常书写的主要字体；而行书和草书则展现了书法艺术的灵动与自由，让汉字不仅仅是交流的工具，更成为了一种艺术表达。 《好玩的中国字》是一本集知识性、趣味性和文化性于一体的佳作。它让我更加深入地了解了中国文字的魅力，也让我意识到传承和弘扬汉字文化的重要责任。在今后的教学中，我将以这本书为指引，努力让更多的学生爱上汉字，爱上书法，让这古老而又充满活力的汉字文化在新时代绽放出更加绚烂的光彩。 ——陈瑞璇 　　《好玩的中国字》真是一本让人惊喜的书！它成功打破了汉字学习的“严肃”外壳，用轻松有趣的方式揭开了方块字背后的奇妙世界。书中那些生动的图画、形象的字形演变故事，瞬间让一个个汉字“活”了起来。原来，“山”字真的像连绵的山峰，“休”字是一个人靠在树旁休息，“明”是日月交辉的光亮……这种**图像化的解读**，让理解汉字不再枯燥，而是变成了一场充满想象力的视觉游戏。它巧妙揭示了汉字**源于图画、表意直观**的本质特点，这是拼音文字难以企及的独特魅力。 更可贵的是，这种“好玩”并非浅薄。它在游戏中埋下了**文化密码的种子**。通过字形的演变和组合规律，我们能窥见古人的生活场景、思维方式和智慧结晶（比如“家”字屋顶下的猪，反映了早期农耕社会的家畜重要性）。它让我意识到，每一个看似简单的汉字，都承载着千年的故事和先民的观察。 这本书像一把**有趣的钥匙**，不仅激发了认识汉字的兴趣，更开启了一扇通往博大精深中华文化的大门。它证明了学习母语，完全可以充满发现的乐趣和美的享受。看完后，再看身边的汉字，仿佛都带上了故事的光晕，忍不住想去探究它们背后的秘密。 ——樊美卿 　　在交流中，我们于字里行间漫步，感受书籍构建的多彩天地。希望大家能以书为友，在未来的日子里，不断开启新的阅读旅程，让阅读持续滋养我们的心灵，收获无尽的智慧与成长！