从阿伽门农到亚利山大

钟陵强

近期，《希腊人/从阿伽门农到亚利山大》正在上海世博会博物馆展出。此展是希腊共和国文化部组织的国际巡展项目。展品来自希腊境内14家博物馆，以物证的形式呈现出一部全景式的古希腊历史。 本次展览以"人"为主角，用古希腊人的故事诠释古希腊文明。从新石器时代开始，以希腊化时代为终。让我们一起认识他们吧…… 女人像.灰白软石 公元前5300﹣前4800年这件雕像描绘了一个站立的女性，鼻子形似鸟嘴，双臂交叉在胸前，属于希腊大陆新石器时代流行的自然主义雕像。这类小型雕像因其便于携带，推测常用于与生育和女神崇拜仪式有关的场合。 扬臂女神 陶约公元前1250一前1150年女神头部所戴王冠装饰特殊，由三条分叉条纹、两个舌形元素以及一只鸟构成，可能是一种象征符号。推测神像头部的开口可以用来放置头冠或鲜花。王冠上装饰符号的变化，对应着不同的女神形象。此类型雕像普遍被认为是自然女神，或者是女祭司遗留在神圣场所的纪念标志。雕像所展现的扬臂姿态，可能与女祭司在祭祀活动中的舞蹈动作相呼应。另外，从雕像外表遗留的痕迹可以看出，神像原先应该是通体上色的。 扬臂女神陶像 陶公元前1375﹣前1200年这件雕像的头顶上栖息着一只鸟，是扬臂女神像的早期实例。它出土于克诺索斯宫殿东南区的一间房间，考古学家阿瑟·伊文思将房间命名为"双刃斧神殿"。双刃斧神殿为米诺斯宗教膜拜活动的延续和变化提供了证据。 屈臂女人 白色大理石公元前2800﹣前2300年双手交叉于胸前，是基克拉泽斯文明早期人物雕像最常见的造型，此造型再细分又有多种类型。展品属于典型的德卡提斯玛塔类型。这种类型的特点是平整的面部、三角形头部、宽阔瘦削的双肩、几乎笔直的双腿以及三角形的耻骨。德卡提斯玛塔类型雕像是20世纪艺术家重要的灵感来源。 男性陶像约公元前1300﹣前1200年这件雕像是后王宫时期陶塑雕像的典型代表，其主流特征是忽视人像身体比例，通过宽大的肩膀来凸显面部特征。 阿伽门农金面具公元前16世纪下半叶在墓圈 A 出土的五枚亡者面具中，只有这一件展现出如此生动的面部特征。面具由厚金箔制成，其形制在史前希腊世界中是独一无二的，反映出以其覆盖面部的死者生前的实际样貌。施里曼坚信面具主人就是阿伽门农，故而如此命名。但是，面具真正的主人后经证实是迈锡尼文明早期统治阶层的一员，其所处时代比传说中阿伽门农的时代要早三百年。 荷马头像 大理石公元2世纪中期《荷马史诗》是一代代游吟诗人集体口头创作的。这尊雕像应该是公元2世纪中期古罗马雕塑家对公元前4世纪末或前3世纪初古希腊雕像的仿制。古罗马对古希腊艺术崇拜有加，定制了许多雕塑和绘画的复制件，其中有许多是我们了解古希腊原作的唯一来源。现代学术界认可的在古罗马时期雕刻的有关荷马的大理石头像有40多尊。 赫耳墨斯头像 大理石公元前3世纪或公元2世纪赫耳墨斯是信使之神，传达着宙斯的神谕。他不仅是生者的助手，更是死者的向导，引导亡灵前往冥界。他也帮助行人和旅行者，因此常被视为道路之神的化身。这种雕刻着赫耳墨斯头像的方形石柱，被称为赫耳墨斯石柱，通常设置在道路或门廊旁，作为路标或距离标记。在体育馆和其他公共建筑也常能见到这种石柱。 宙斯雕像 青铜公元前480﹣前470年这尊雕像塑造了宙斯的形象，他迈步向前，左臂前伸，右手持雷电。宙斯以雷电为武器，维护着世间的秩序与平衡，雷电元素象征着他的存在与权威 双刃斧 青铜约公元前1700﹣前1600年双刃斧是米诺斯文明长期使用的一种象征性符号，它可以多种形式和材质表现，如金属制品、陶器、珠宝和大理石制品等。这件文物为大型祭祀用斧，并非实用器。轴孔直径约25毫米，表明可能有柄与其相连。 "烤盘"形器棕云母陶器含杂质公元前2800﹣前2300年"烤盘"形器是早期基克拉泽斯文明的标志性器物。关于它或镜子等多种说法，有待进一步考证。这件器物上雕刻的线条相互连接，形成螺旋形网络，让人联想到波涛汹涌的海印证当时爱琴海地区流行的有桨长船。船头附近还刻有鱼的浪。在盘的下部，一艘多桨无桅长船正在海浪中航行，或可象征图案。 卡马雷西风格陶盘约公元前1750﹣前1700年陶这个大型托盘内外表面均装饰多种颜色的图案，特别是盘面上错综复杂的螺旋形设计，呈现出辐射运动效果，这是卡马雷西风格陶器的主要特征之一。用这种方式装饰陶盘表明它可能是一个陈设器，而不是实用器。 卡马雷西风格陶罐 约公元前1750﹣前1700年罐身上描绘了两棵白色的棕榈树，树叶大小不同，给人一种动态的感觉。黑色的底纹象征土地。通过极简方式来描绘植物是卡马雷西风格陶器发展到后期的典型特征。这类陶器的大量生产也表明当时米诺斯人的烧陶工艺已非常成熟。 卡马雷西风格双耳瓶 约公元前1750﹣前1700年陶双耳瓶的瓶口被设计成弯弧形，这样的设计有利于倾倒液体时更好地控制液体的流出，增加了实用性。推测这种双耳瓶是后来在新王宫时期占主导地位的细长双耳瓶的前身之一。 "圣餐杯"白雪花石膏公元前16世纪后半期此杯由一整块石头雕刻而成，由于和其他青铜器放在一处，杯身上有绿色铜沁。杯的形状类似基督教仪式中使用的圣餐杯，故以此命名。这种杯型可能源于克里特岛，与米诺斯和迈锡尼的宗教文化相关。无论在克诺索斯王宫的壁画上，还是在梯林斯出土的戒指上，都有此类杯子的形象出现 罐粗粒陶公元前16世纪下半叶这件陶罐造型明显仿自金属器皿，器颈底部有类似金属器皿的铆钉图案，罐的把手装饰网状纹，罐身中部绘有旋涡纹，最下方则为常青藤纹。 双耳罐 带有杂质的抛光陶公元前16世纪下半叶此罐可能来自克里特岛，或是迈锡尼受米诺斯工艺品启发仿制的作品。 野猪獠牙制作的头盔野猪牙公元前13世纪野猪獠牙分成三排缝在皮革帽外侧。顶层的獠牙被削成了更小的三角形。头盔顶部的石膏纽扣是现代复制品，用来固定头盔。当时要想拥有一顶这样的头盔，需要猎杀大约50头野猪，因此头盔彰显了主人的勇气和力量。《荷马史诗》对这种头盔也有明确记载："头盔的里层，交织着许多坚固的皮条，底下是一层毡制的衬里，外层两侧巧妙地装饰着雪白闪亮的野猪獠牙。" 黑绘陶瓶 公元前490﹣前480年瓶身上描绘的是古希腊神话中的一个场景：英雄阿基琉斯年轻时被他的父亲佩琉斯送到喀戎那里去接受教育，佩琉斯的身后是雅典娜和赫耳墨斯。喀戎是上半身为人、下半身为马的半人马。他不仅教阿基琉斯锻炼身体、磨练毅力，还教会他马术、音乐、舞蹈和医术，更教导他尊重诸神和父母，学习如何成为有道德、有正义感的人。对古希腊人来说，阿基琉斯是用来教育年轻人的典范题材，让年轻人对城邦产生认同感，成为善良和有道德感的公民。 黑绘陶瓶 公元前500﹣前475年瓶身上描绘的是雅典娜站在阿基琉斯和埃阿斯之间，阿基琉斯和埃阿斯手持头盔和长矛面向女神。雅典娜身体朝向右侧，举起右手，对她所钟爱的英雄阿基琉斯做了一个在说话时表示"强调"的手势，可能在提醒或警告这两位英雄有危险即将到来。这个场景应该与荷马史诗提到的特洛伊战争有关，但是在现存的文献资料里未曾提及此场景。 黑绘陶瓶 公元前6世纪晚期塞壬是古希腊神话中危险的女妖。她们居住在海岛上，用迷人的歌声诱惑水手，导致船只触礁沉没。荷马在《奥德赛》中描述了奥德修斯命令水手将他绑在桅杆上，水手们则用蜡堵住耳朵，无论奥德修斯如何恳求都不为他解开绳索，以此抵御塞壬的歌声。此件瓶身上描绘的正是《奥德赛》中的这个场景：塞壬是人面鸟身的形象，她们站在奥德修斯两边的岩石上，一个弹着七弦琴，一个吹着双笛。 黑绘陶瓶 公元前520一前510年瓶身上一共描绘了5名全副武装的战士，其中英雄埃阿斯正背着死后的阿基琉斯。陶瓶上的这一情节来自与荷马史诗相关的特洛伊诗系。阿基琉斯是海洋女神忒提斯和凡人佩琉斯之子。为了让阿基琉斯获得不死之身，忒提斯将他浸入冥河之中，可唯独他的脚踝（一说脚后跟）未被水浸湿，成为他唯一的弱点。特洛伊战争中，阿基琉斯的脚踝中箭，这处箭伤最终导致了他的死亡。英语中用"阿基琉斯之踵"来形容一个人或事物的致命弱点或唯一缺陷。 黑绘陶瓶 公元前6世纪晚期《伊利亚特》讲述的是：希腊人远征特洛伊城，在战争的第十年，希腊英雄阿基琉斯为了女俘的归属问题，与希腊联军统帅阿伽门农发生争执，一怒之下退出战场。他的好友帕特洛克罗斯代替他出战被杀。悲痛的阿基琉斯为友复仇，杀死了特洛伊的英雄赫克托尔。此件瓶身上描绘的正是《伊利亚特》中的这个场景：阿基琉斯杀死赫克托尔后，用马车倒拖着赫克托尔的尸体，围着挚友帕特洛克罗斯的坟冢绕行三圈，以示复仇。 几何纹双耳瓶 公元前740一前735年器身上描绘的是人们在葬礼上向死者遗体告别并送葬的场面。上部图案，人物上半身呈三角形，棺木下方画有水鸟，提手上部有长蛇造型的浮雕。蛇作为冥界的标志，表示这件陶罐是丧葬用品，很可能用于盛放逝者骨灰。下部图案描绘送葬队伍，22名士兵戴着头盔，手持"8"字形盾牌和两只长矛并佩剑。公元前8世纪下半叶，阿提卡地区的贵族势力开始崛起，他们通过生产这类器皿彰显和巩固自己的社会地位。 几何纹双耳杯 公元前690一前670年器身上描绘了一场拳击比赛。参赛对手面对面地站着，手臂弯曲，拳头握紧的那只手上戴着手套。站在参赛者两边的是观看比赛的男性观众，他们佩着剑，牵着马。根据《荷马史诗》的记载，拳击比赛是希腊历史最悠久、最受欢迎的比赛之一。人们在比赛中戴上用柔软的牛皮条做成的手套，或将带子从手腕开始缠绕在整个手上，只露出大拇指。这些方法可以保护运动员的关节，避免手指受伤。 几何纹双耳瓶约公元前720年器身上描绘了人们在葬礼上举行战车比赛的场景。有观点认为，在古希腊，双轮战车用于游行，单轮战车才用于比赛。因此，此件双耳瓶上所绘图案应是为纪念逝者而举行的葬礼竞技活动场景之一。 红绘陶瓶 公元前450﹣前440年陶瓶正面描绘了一个祭坛，祭坛左侧是阿波罗，他一手拿着七弦琴，另一手拿着酒具正在祭酒。祭坛右侧的女性将酒倒入阿波罗的酒具中，推测她可能是阿波罗的母亲勒托，或阿波罗的姐姐阿尔忒弥斯。 黑绘双耳瓶粉黄色陶土 公元前510年一前500年神话故事中，雅典被迫进献童男童女供牛头怪米诺陶洛斯吞噬，英雄忒修斯斩杀牛头怪并成功逃出米诺斯迷宫。这件陶器上描绘了忒修斯手握利剑，牛头怪则半跪在地，似乎在哀求饶命。画面右侧的女性为忒修斯戴上桂冠，画面左侧还有一位拿着琴的青年。 阿佛洛狄特雕像浅橙色陶公元前4世纪后半叶这尊雕像表现的是爱与美之神阿佛洛狄特双手握着一片织物，将其在膝上展开，其身后环绕着贝壳。 下方是:熟睡的厄洛斯雕像陶 公元前4世纪这尊雕像塑造了一个年幼的、熟睡中的爱神厄洛斯的形象。厄洛斯的头发束起好似一团焰火，翅膀上施以蓝色，左腿和身体前部着有黑色，其余大部均绘以白色。 厄洛斯雕像 公元前3世纪一前2世纪这尊雕像表现的是爱神厄洛斯倚靠在赫耳墨斯石柱旁。厄洛斯左侧的部分翅膀及其双手缺失。 阿波罗头像大理石公元2世纪中期 这尊雕像展现了一种理想化的阿波罗的形象。其发型在公元前4世纪下半叶的男性和女性头像中很常见，经常出现在手持七弦琴的阿波罗雕像中。这尊雕像也是古罗马雕塑家对古希腊雕像的仿制。 赫拉克勒斯雕像 大理石公元前350﹣前325年赫拉克勒斯为宙斯与凡人所生，他在完成十二功业的过程中，展现出超凡的力量与才智，也展示了拳击、摔跤、赛跑等各项技艺，最终成为神。的雕像竖立在古代体育场等多处地点。这尊雕像中他的头部被狮子皮覆盖，狮子皮以"赫拉克勒斯结"的形式系在他的胸前。 1885年发现于雅典希腊国家考古博物馆藏 Third quarter of the 4th century BC Pentelic marble Found in Athens ,1885 Athens , National Archaeological Museum 赫拉克勒斯结更换修剪文字滤镜 持矛者还愿浮雕大理石 公元前4世纪初浮雕刻画了一个手持长矛、牵马而立的男子形象。画面中的男子左腿呈放松姿态，身形比例十分协调，具有古希腊著名雕塑家波利克里托斯的风格特点。波利克里托斯十分强调和谐平衡的比例关系，赋予雕像一种理想的美感。 "训练场景"墓碑石雕 大理石公元前400﹣前375年碑石上描绘了一名正在训练的运动员及其随从。画面右侧为运动员，他抬腿试图将一个球稳住。运动员的衣服整齐叠放在他身后的石柱上。画面左侧是他的随从，手里拿着刮汗器和涂油瓶。 战车比赛胜利者纪念碑基座 这是一座纪念碑的基座、纪念健原本立在泛典大道上，是为了纪念一个名叫支拉特斯的人在度车比赛中获胜，基座正面雕刻看一辆四马二轮战车、驾车者新头肉身旁的战士，这位士刚刷登上战车，左前还是独在车轮之后。这一场原生动再现了战车比赛的激烈瞬阳，战车是古国体育会上动人心的项目，伊民北能头飞的的战车上一跃下，泊车奔的后海驰品车上。 库罗斯（男性立像）约公元前500年大理石 库罗斯是一种年轻男性的裸体越像，通常为站姿，一只脚向前，双臂放在身体两侧。它一般作为祭品被放在察坛上，献给年轻人的守护神间波罗，有的也会被放在坟墓里。关于库罗斯的观点众多，比较主流的观点认为它体现了古风时代男性的理想，即无论是作为普通公民还是贵族，男性都委履行自己的职责，成为一名具有高尚品格的战士。 科莱（女性立像） 大理石公元前520-510年的服装，佩戴着华贵的珠宝。科莱通常作为祭品献给祭坛，或者作为墓标放在年轻女子的墓前。有观点认为，科莱最初描绘的是一位女科莱（女性立像）与裸体的库罗斯（男性立像）截然相反，穿着美丽神，后来成为希腊神坛的一种还愿祭品；也有观点认为，神坛里的科莱代表了侍奉神灵的妇女；还有观点认为，科莱是贵族女孩和妇女在祭坛公开露面时的典型形象。 青铜头盔与金覆口青铜、金公元前550﹣前525年头盔为马其顿式的青铜头盔，从公元前6世纪初开始在希腊北部地区广泛流行。覆口呈菱形，中央刻有十六瓣玫瑰花形浮雕，周围饰以线性装饰，与青铜头盔组合成一套完整的头部防护装置。 德摩斯梯尼头像 大理石公元2世纪演说在雅典政治和法律生活中至关重要。演说家们通过法庭答辩、政治申诉和公开演讲向公民们传达自己的观点。德摩斯梯尼是古希腊历史上最伟大的演说家之一，他是雅典自由的坚定支持者，反对马其顿的统治者腓力二世，并为此付出生命代价。雅典人为纪念他，于公元前280/279年为其打造铜像。此大理石头像应是依据铜像制作而成。 授予列奥尼德斯荣誉公民的法令 公元前440一前427年大理石荣誉公民仅授予极少数人，可以是雅典公民，也可以是外邦人。当时的雅典社会包含三个群体：公民、外邦人和奴隶。只有公民才享有完整的政治权利。这块石碑上的文字显示，列奥尼德斯是城邦间的外交官，在城邦间的公共事务中为雅典利益服务。石碑上刻有两项荣誉条文：一是给予列奥尼德斯及其儿子特权，在雅典或任何雅典人管辖的城市中遭受不公正待遇时享有被保护权；二是如果有人在雅典人管辖的城市中谋杀了他，将会受到与杀害雅典公民相同的惩罚。 帕特农神庙西侧八号浮雕雕带（复制品）大理石原件：公元前442年一前438年帕特农神庙西侧的16块浮雕带刻画了准备参加泛雅典娜节的骑手们。其中8号浮雕带描绘的是一名骑手正拉紧用青铜制成的缰绳，勒住座下狂奔的马。为保持平衡，他的右脚用力抵在一块岩石上，而马拼命反抗，血管喷张。浮雕以其独特的创意构图和精湛的工艺脱颖而出，体现了创作者高超的技艺，推测是著名雕塑家菲狄亚斯的作品。 狄俄尼索斯半身像陶公元前380一前360年 这件雕像展现的是酒神狄俄尼索斯的形象，他右手持酒杯，左手持一只蛋。蛋可能象征着生育，也可能代表重生的冥界符号。酒神与醉酒、舞蹈、音乐和戏剧表演关系密切，古希腊戏剧的起源常常归功于他。酒神节上，城邦会组织戏剧比赛，参加比赛的诗人必须创作四联剧（包含三部悲剧和一部萨提尔剧）。萨提尔剧在形式上与悲剧有相似点，但内容轻松诙谐，缓解了观众因观看悲剧而产生的沉重情绪。 斯芬克斯青铜像 青铜公元前6世纪后半叶这件斯芬克斯雕像原为一艘船只的支撑构件。雕像呈现为坐姿，头部朝向前方，头戴繁复的头饰，展现出典型的狮身人面的特征。在索福克勒斯最著名的悲剧作品《俄狄浦斯王》中，斯芬克斯坐在忒拜城外的山上，传诵一道谜语，问什么动物有时两足，有时三足，有时四足，这东西脚最多时，最是软弱。凡是回答不出来的人，都将被它处死。 喜剧面具石雕 大理石公元前4世纪下半叶这件石雕表现了一位男性人物形象，其面部特征夸张且怪诞，具有喜剧中某些特定角色的特征。喜剧的内容主要聚焦于对个人和社会的批判，以及政治讽刺。喜剧之父阿里斯托芬（约公元前450一前385年）在其创作中汲取了智者学派的观点、苏格拉底的嘲讽精神以及欧里庇得斯的现实主义描绘手法，为观众提供了深刻的洞见和明智的建议。喜剧这一表演形式的发展充分展现了雅典社会的活力与自由。 悲剧面具石雕 大理石公元前3世纪古希腊戏剧的演员均为男性，他们会根据角色更换面具进行表演。公元前4世纪后期，人们开始用戏剧面具石雕装饰墓碑，或者作为戏剧竞赛优胜者的敬献纪念物。这件石雕表现了一个悲剧中的女性角色。悲剧并非仅仅代表悲惨的结局，其重点在于严肃庄重地模仿高尚行为，其核心往往与宗教信仰紧密相连。公元前472年，悲剧之父埃斯库罗斯创作的《波斯人》上演，其剧本是西方戏剧现存最早的完整文本。 墓碑石雕大理石 约公元前400年墓碑上的浮雕描绘了两位男性握手的场景。画面左侧是一位年轻人，身旁陪伴着一只狗，伸手与对面的年长男性握手。这种握手礼的场景在古典丧葬艺术中颇为常见，它象征着已故儿子与父亲的深情告别。父亲手腕上挂着的涂油瓶，意味着儿子已无法再参加运动。古典墓碑浮雕通常将人物形象理想化，避免直接描绘死亡的残酷，而是通过寓意和象征来传达对逝者的哀思与缅怀。 还愿浮雕 公元前375年一前350年大理石画面中央，医神阿斯克勒庇俄斯倚靠在手杖上，手杖上缠绕着一条象征着治愈与重生的蛇。其身后是他的两个儿子和三个女儿。医神身后的背景中用浅浮雕刻面着一个女人，可能是他的妻子或女儿。画面左边是以较小的比例呈现的前来还愿的凡人。他们带着祭品，脸上洋溢着崇敬之情，展现了人类对医神的深切感激与敬仰。 葬于腓力二世墓的弓匣（复制品）银，金 原件：公元前350﹣前340年弓匣表面的浮雕装饰可分为三个区域。上部与中间区域描绘了战败的士兵和抱着孩子的妇女在祭坛前避难，寻求神灵庇护的场景。下部区域饰有环状图形浮雕以及一位古希腊重装步兵的形象。类似的弓匣在塞西亚统治者的墓葬中也有发现，这一件发现于腓力二世的墓葬，可能是公元前339年腓力二世攻打塞西亚的战利品。 腓力二世金骨灰盒（复制品） 金原件：公元前350﹣前336年此为国王腓力二世墓穴中出土的骨灰盒的复制品。原件是用24K黄金制成的，用于盛放腓力二世遗体火化以后的骨灰。复制品为镀金银材质制作。骨灰盒的正面和侧面都装饰有花纹图案，四条器腿的末端呈狮爪状。腓力二世的骨灰用紫色布料盛放，一同安葬的还有一件黄金橡树叶形花冠。 金花冠 金公元前350﹣前325年此花冠为桃金娘式金花冠。气味芳香的桃金娘是女神阿芙洛狄特的圣植，象征着生命的恒久不息。在宗教仪式、祭祀活动、社交宴会、竞技运动以及戏剧庆典等庄重场合，人们习惯于佩戴由金、镀金或天然材质制作而成的花冠。在马其顿地区，金花冠被视为尊贵身份的标志，安放在男性和女性的墓葬中，作为他们个人荣耀的一种独特标志。 57/67授予阿斯克勒庇奧多洛斯荣誉的法令石碑大理石 公元前323/322年公元前323年，亚历山大大帝去世，消息传到雅典，雅典派出阿斯克勤底奥多罗斯作为使节与福西亚人谈判，组成希腊联军反抗马其领。谈判取得成功，雅典人因此授予阿斯克勒庇奥多罗斯以荣誉。这件石碑就是授予其荣誉的纪念碑。浮雕上的人物高度与他们的重要性和地位相关，雅典奶象最高，阿斯克勒庇奥多罗斯形象最小，正被授予荣誉。后来在拉米亚战役中，以雅典为首的希腊联军被马其顿击败，被追求和。 奥林匹亚斯纪念章 金约公元225-250年奥林匹亚斯是腓力二世的妻子、亚历山大大帝的母亲，这枚纪念章是目前已知的唯一描绘她形象的艺术品。纪念章上的奥林匹亚斯右手轻撩面纱，这一姿态可能与天后赫拉有关，寓意着女性在婚礼当日的矜持与美丽。纪念章背面，一位年轻女性侧坐在一只海怪身上，推测可能描绘的是海洋女神忒提斯送给她的儿子阿基琉斯新铠甲的场景。 亚历山大潘神雕像大理石 希腊化时代早期雕像头顶所佩戴的王权头饰已近乎难以辨识，但仍可观察到中间部分有两个触角，以及类似山羊耳朵的特征。这些元素将亚历山大大帝与希腊神话中森林之神潘神的形象联系起来。对于潘神的崇拜在当时的马其顿较为普遍。雕像的姿势和向上卷起的头发带有古希腊雕塑家留西波斯塑造的亚历山大雕像的特征。 亚历山大头像 大理石公元2世纪艺术中常被用来描绘英雄和神灵。观察其侧面，可以发现头部缠绕着一条扭状束带，这是祭司身份的象征。这一细节表明，在创作过程中，亚历山大大帝被赋予了神性的特质，人们认为他能够与诸神进行沟通与交流。这尊雕像表现的是理想化的亚历山大雕像，根据其发式和雕刻技术，表明其可能创作于公元2世纪左右。年轻亚历山大大帝的头像，其发型呈现波浪状。 滤镜保罗和亚历珊德拉博物馆藏2nd century AD Marble Athens , Paul and Alexandra Canellopoulos Museum 文字修剪 神像头像 大理石公元2世纪从胡须和卷发的特点来看，这尊头像与宙斯的其他头像有相似之处。然而，带胡须的神像很常见，确定其身份并不容易。这种长发、全胡须的头像通常与宙斯、波塞冬、哈迪斯等神祇相关联。这件头像发现于塞萨洛尼基的塞拉皮斯神庙附近，推测可能为塞拉皮斯神。因为在希腊化时代，特别是托勒密王朝，融合了古希腊和古埃及宗教元素的塞拉皮斯神被创造出来，其肖像通常具有宙斯头像的特征。 赫耳墨斯（墨丘利）像公元1世纪中期青铜 这尊雕像的赫耳墨斯形象与我们在展览第三单元看到的颇为不同，具有罗马时期的艺术风格。罗马人在长期接触希腊文化后，逐步吸收了希腊神话体系，将自己原有的神祗与希腊诸神对应融合。赫耳墨斯的特征和神话被罗马人融入在他们原有的神衹墨丘利之中。作为商人和旅行者的守护神，赫耳墨斯（墨丘利）在希腊化时代晚期和罗马帝国时代早期广受欢迎。这尊雕像手中原本可能握有钱袋、节杖或丰饶角，这些都是罗马神墨丘利的象征（完）谢谢观赏！