令人惊叹的双林寺

水哥

虽二进双林寺，仍被深深震撼！

原名“中都寺”的双林寺，推测始建于北魏年间至北齐武平年间（公元386-571年），在西汉开始设置的中都县，且自北魏佛教传入平遥，加之寺内石碑记载北齐后主武平二年曾重修，可判断其创建于这一时期。

北宋时期，因释迦摩尼“双林入灭”的说法，中都寺改名为“双林寺”。明清时期，山西经济繁荣，双林寺发展达到鼎盛，多次大规模修缮，现存建筑大多为明清时所重建。

金元之际，双林寺毁于战火，后于明代依旧址重建，渐呈今日规模。

民国时期，双林寺遭受较严重的损毁，抗日战争时期，阎锡山曾驻兵于此，大雄宝殿曾改作伙房，殿内300余尊塑像被烧毁。新中国成立后，双林寺曾作为学校，历史遗存减少，文革期间又成当地粮仓，深陷“破四旧”泥潭。

1965年被列为山西省重点文物保护单位，1979年正式对外开放，1987年双林寺彩塑艺术馆成立，1988年被确定为全国重点文物保护单位，1997年被列入世界文化遗产名录，2005年被评为国家4A 级旅游景区。

首图是现场拍摄的韦陀立塑像（图二为其头部放大像），是明代彩塑的杰出代表，具有极高的艺术成就，被誉为“天下第一韦陀”“全国韦陀之冠”等。

韦陀像突破了传统佛教造像的程式化限制，采用了极具动感的“S”形曲线造型，身体扭转程度超出人体生理极限，却通过艺术夸张营造出强大的力度与动势，呈现出“不动之动”的雕塑最高境界 。

人体肌肉的刻画极为精准，将韦陀肌肉紧绷的状态表现得淋漓尽致，使观者能感受到其体内蕴含的强大力量，大大增强了雕塑的立体感和真实感，仿佛韦陀是一个真实存在的勇猛武将。

韦陀身上的甲胄、战袍飘带等细节处理细腻入微，坚硬的甲胄与柔软的飘带形成鲜明对比，不仅丰富了作品的质感，也展现出工匠高超的技艺，同时甲胄上的纹理、飘带的褶皱等都刻画得一丝不苟，使整个塑像更加生动逼真。

韦陀剑眉高竖、双目圆睁、鼻翼扩张、嘴唇紧闭，将其刚正严明、威武勇猛的性格展现得淋漓尽致，同时又通过眼神和微表情隐约透露出对众生的慈悲关怀，达到了“刚柔并济”的艺术效果，使塑像超越了单纯的宗教符号，具有丰富的情感内涵。

塑像身体重心落于左脚，通过巧妙的姿势设计和结构布局，使整个塑像在看似不平衡中保持了微妙的动态平衡，既符合力学原理，又赋予了塑像蓬勃的生命力，体现了古代匠师将力学与雕塑艺术完美结合的智慧。

而位于天王殿前廊的四大金刚（如后图）则是明代彩塑中表现力量与威严的巅峰之作。

四大金刚突破了传统宗教造像的静态模式，以夸张的肢体语言塑造出强烈的动感。北方金刚头发如火焰上冲，面部肌肉怒张，肢体扭转幅度极大，仿佛正积蓄力量准备爆发；东方金刚单腿抬起、手持金刚杵的姿态，将“蓄势待发”的张力表现得淋漓尽致。这种对力量的视觉化呈现，让静态的雕塑充满了动态的生命力。

造像在解剖结构上极具写实性，肌肉的隆起、骨骼的转折符合人体生理特征。臂膀肌肉的紧绷感、腿部肌腱的拉伸状态，都真实得仿佛能触摸到力量的质感。同时，工匠又通过夸张手法强化艺术效果——如放大的头部、突出的眉眼、扩张的鼻孔，既增强了视觉冲击力，又精准传递出金刚护法的威严与愤怒，实现了“形神兼备”。

从铠甲的鳞片纹路、战袍的褶皱层次，到配饰的精巧雕琢，细节处理一丝不苟。坚硬的甲胄与飘动的衣袂形成质感对比，冷硬的金属光泽与肌肤的温润色调相互映衬，既丰富了视觉层次，又服务于整体的力量感塑造，让每一处细节都成为“威严”主题的有机组成部分。

四大金刚的表情并非单纯的“愤怒”，而是蕴含着对邪恶的震慑与对众生的守护，这种复杂情感通过眼神（如西方金刚微眯的双眼暗含审视，南方金刚怒目圆睁透着决绝）传递出来，使其超越了单纯的“护法符号”，成为兼具宗教象征意义与人文情感的艺术精品。

正因如此，双林寺四大金刚被誉为“明代彩塑力量美学的典范”，其艺术手法对后世宗教造像影响深远，也成为中国古代雕塑“以形写神”传统的生动例证。

如今，双林寺是全国知名的旅游景点和佛教圣地，寺内唐槐、宋碑、明钟及古代彩塑、壁画等都是珍贵的遗存。

​