当陈佩斯遇到王安石

秋水长天

陈佩斯选择王安石的《桂枝香·金陵怀古》作为电影《戏台》片尾曲，我觉得主要是因为该词的意境与电影想要表达的情感和氛围高度契合。

陈佩斯曾表示，这首词既有画面感，又带着让人回味的余韵，和电影想表达的那股子劲儿特别对味。词中“归帆去棹残阳里”“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”等句，描绘出苍凉的意境，与影片中戏班在战乱炮火中漂泊、在命运漩涡中挣扎的图景相互映照。同时，词的韵味犹如陈年老酒，能让观众在电影落幕时，感受到那份沉甸甸的历史沧桑感与内心的沉重。

电影《戏台》以民国战乱时期为背景，用喜剧外壳展现了人们在时代洪流中的挣扎与坚守。片尾曲《桂枝香·金陵怀古》想要表达的主题，与电影主旨相呼应，即通过历史兴亡的感慨，展现乱世中人物的命运浮沉和对艺术的执着坚守。MV将电影画面、词中意境与陈丽君的演唱巧妙融合，构建出三重时空的奇妙共振，体现了戏班人“戏比天大”的执着，也凸显了中华文明中戏曲艺术历经风雨仍坚韧不拔的精神内涵。

当陈佩斯遇见王安石，能碰出什么样的火花呢？答案就是电影《戏台》的片尾曲。

这首歌是由当红越剧演员陈丽君唱的，唱的真好。作者就是北宋年间险些成为状元，最后当了宰相的王安石，这首词的名字叫《桂枝香·金陵怀古》。99% 的中国人都知道王安石很少写词，但是一出手就不凡。据说苏轼看了这首词，发呆了好长时间，才缓缓地说出了一句，这老头啊，简直就是一只野狐狸精。

那这首词它到底绝妙在哪里呢？我给大家把原文写在下面：

桂枝香·金陵怀古

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。

念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。

咱们先逐句解读，讲解之前我先给大家介绍一下背景，不然很难理解。熙宁九年的时候，王安石刚刚经历二次罢相，打了铺盖卷，汇聚到了金陵，也就淡出了权力的中心。金陵这个地方，去过的人都知道它是六朝古都。这里有流淌故事的秦淮河，还有天下文枢的夫子庙。它见证了很多王朝的起起落落。而王安石到了这里一下子就打开了的情感开关。他的才华呀，就像关不住的自来水龙头，瞬间就倾泻而下。

“登临送目”你看开篇四个字就气度不凡，视野瞬间就打开了。登高望远，睹物抒怀。自古以来文人都爱用这种方式来抒发自己的爱恨情仇。别说文人就是我们这些凡夫俗子，登高之后也不免要感慨上几句：嚯，真美呀！

“正故国晚秋，天气初肃”。点明了地点和季节。晚秋与初肃相对，秋风萧瑟，万物凋零。出自北宋范仲淹的“登斯楼也则有去国怀乡，忧谗畏讥满目萧然感极而悲者矣”和王安石的这首诗歌都是营造出了悲秋的意境。

千里澄江似练，翠峰如簇”。“澄江似练”这是化用了谢朓的“澄江静如练”。澄江似练与对风如簇对仗。再加上“千里”二字，就像一个大的全景雄浑有气势。这除了苏轼跟辛弃疾啊，一般人还真没有这个意境。不仅如此呢，王安石还是精通点面结合。说完了面，接下来再聚焦细节。

“归帆去棹残阳里，背西风酒旗斜处”。往来的帆船在夕阳的映照下来回的穿梭，秋风起处，斜插的酒旗在街巷里猎猎作响。你的眼前是不是已经出现了一些画面呢？

这还不够再看王安石的想象诗句：“彩舟云淡，星河鹭起，画图难足”。画船如同在淡云中浮游，白鹭好像在银河里飞舞。这境界真是大手笔啊，水天已经融为一体，分不清哪里是水，哪里是天了。如此开阔旷远的视景，能与之相比的，我估计也就是王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”了。所以王安石说，纵使是画圣吴道子在世，也难描画出这壮美的风光。描绘完金陵壮丽景色，上阙也就结束了，下阙开始转入怀古，

“念往昔，繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”。

繁华竞逐，一个念字啊，写出了唏嘘和无奈啊，也概括了千古兴亡事。紧接着一声叹息，叹门外楼头，悲恨相续。这还是化用，化用了杜牧的门外韩擒虎，楼头张丽华。说的就是隋朝的军队已经兵临城下，你陈后主却还和妃子们寻欢作乐，这样的皇帝真是没心没肺。千古凭高对此，漫嗟荣辱。这两句直接抒情，自古以来多少人在此登高怀古，他没有不拍大腿恨的牙根直痒痒。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。这两句啊，还是好用，化用了窦巩的“伤心欲问前朝事，唯见江流去不回。日暮东风眷草绿，鹧鸪飞上越王台”。六朝旧事都随着水的流逝而消失了。如今只有寒烟笼罩着衰草，其他的都已经不见了。

不过全词重点还是在结尾的三句。至今商女时时犹唱，后庭遗曲。这还是化用，还是化用了杜牧的。不过这首诗是《泊秦淮》呀，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。但是观点却不一样。杜牧呢，是责怪商女无知，而王安石则是讽刺统治者没心。然而悲伤的是，历史却一直在重演，从来就没有例外。所以说呀，我们还真的是佩服陈佩斯老爷子，这首词选的是真好啊。