解析诗歌的创作与提高

天籁

文字：天籁图片：网络美编号：513076710 【解析诗歌的创作与提高】 为了更好的把这个问题谈清楚，便于读者理解和学习，我把诗歌分为五个部分来解析。一、诗的特点与要素。 诗歌分古典诗词和新诗。古典诗词有严格的结构、平仄和韵律，即格律；（此文不重点解析古体诗，主要解析现代诗即新诗的创作及提高）。新诗则是源于五四之后受国外诗歌影响而出现的白话文诗歌，其体对段落、行数、字数没有规定，结构自由，用韵宽泛，只要韵母相同或相类（如en/in/un）的字就可押韵，诗体可用韵或不用韵，所以新诗也有韵诗和非韵诗之分。不过我本人倾向于诗最好押韵，否则除了句式像诗，其他与散文没有多少区别了。诗韵就似河床，让水在河床内流动，灵动中有形，翩然中有序，形见雅，序见丽，回旋往复中才有音乐的质感和美感。而无韵诗就少了这份空灵飘渺的韵律美和音乐美。 当然作为诗歌，不论是古体诗，或是现代诗，她们是相同的，也是相通的，她们都具备诗歌的必备要素：意象、节奏、韵律、独特的语言和完整的结构。只是古体诗用固定的平仄和韵律来灵动诗歌，让诗表现出规律的乐感和美感，语言可随意但不随性，必须遵循格律，句式固定；而现代诗是用自由但不随意的节奏和韵律，让其在不断的变化中来呈现诗歌的乐感和美感，语言的句式或长或短，自由随性。 要赏读好和写好诗歌，我们必须了解诗歌的意象、节奏、韵律、语言和结构特点。本文主要以现代诗来介绍及感受。 意象就是经诗人精挑的人、物、景、事的具体形象(我个人认为一些抽象的表示状态的动词和代词，如彷徨、怅然、踟蹰，这、那等也可看作意象，因这些词能清晰的表达某一状态的象)，多个意象组合在一起形成特定的意境来表达诗人所要表达的思想及情感。 节奏就是诗句所表现的快慢，即音节交替所表现的律动。节奏就如乐曲的音符，一个好的节奏可增加韵的律动和色彩，使诗如音乐般轻盈明丽，轻快幽远。 韵律就是诗歌中押韵字所表现出的如音乐般有规律的流动。她与节奏一起使诗歌整体表现出来一种和谐美妙的音韵。 诗歌的语言定是诗人精炼的有节律的语句，并用比喻、拟人、倒装，象征、通感、夸张等各种修辞手法来提高其表现力和美感，让诗歌表现出一种或刚健雄奇、旷达飘逸，给人积极向上的豪气与坦荡；或清新明快、含蓄温婉，如行初春般舒适惬意与温暖；或悲壮苍凉，哀婉缠绵，似秋色与秋水，怅然迷茫中，流动一种凄丽又明净的美。诗歌的语言可以平白，但不能平淡，平白而流畅的诗句，经过巧用也可雅致，如“时光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”词人利用倒装就把白话变得形象生动，韵味十足且富有哲理；平淡无味的诗句，不论怎么上妆，都难掩盖其没有灵质之无趣。 诗的结构，就是诗的意象、节奏、韵律、语言特点在起承转合中所表现出来的诗歌整体形象，简单的说就是诗的组成部分。起就是起始开头。承就是承接起始的意境进行发挥。转就是转折，把前面的意境转折到你想表述的事物、情感、思想上进行阐述。合就是收合，即对前面的所写内容进行总结提炼或回应。古诗在这四个方面比较严格，七绝类诗每一句就代表一个方面，如杜牧的《夜泊秦淮》“烟笼寒月月笼沙（起），夜泊秦淮近酒家（承）。商女不知亡国恨（转），隔江犹唱后庭花（合）。”而现代诗则较为宽泛、松散，不是每一首诗都把这四个方面完整的体现出来，其过程也不太分明，在诗段里往往把承转、转合合起来用。诗歌的结构直接关系到诗歌的表现力与完美性，故诗歌的结构要力求完整和充分的伸展，才更有诗歌成熟的魅力与美感。这就好比小女孩与大女子的区别，小女孩只能叫乖巧可爱，大女子才能彰显女性的那份独有的韵致和美感，才有吸睛动心的魅力。 现在以戴望舒的《雨巷》来看诗歌的上述要素。【雨巷】撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘 她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨 她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默彳亍寒漠、凄清，又惆怅她默默地走近走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地像梦一般地凄婉迷茫 像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷 在雨的哀曲里消了她的颜色散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘 诗中的油纸伞（物）、丁香（物）、雨巷（景）、我（人）、姑娘（虚拟的人）、梦（想象的事）、眼光（想象）、篱墙（物）等就是该诗的意象，这些意象在一些修饰词如寂寥、愁怨、悠长、彷徨、惆怅、太息等的渲染下，构成了一幅凄凉迷茫的景致,这就是意境或诗境。 “撑着/油纸伞，//独自 /彷徨在/悠长、/悠长 //又寂寥的/雨巷 //我/希望逢着 //一个/丁香一样地 //结着/愁怨的/姑娘 //”读时在/处稍作停顿，有如溪水浅流般舒缓，如音符在跳跃，有轻音乐般美妙，这就是诗的节奏。 这段中的长、巷、娘就是韵，韵与韵间的语句，其节奏在每一个韵的调节下，显得长短有致，表现出婉约轻盈的律动，可见韵起到了控制诗节奏的作用，这就是韵律。 该诗七小段，第一段是起，第二至六段是承转。第七段是合。诗中用了象征、比喻、拟物、倒装、反复等修饰手法，并用了寂寥、寒漠、凄清、太息、惆怅、默默、彳亍、逢、飘等形容词和动词来渲染诗境诗意，使诗的语言更为的婉约缠绵，让诗流动着一种飘渺、凄苦、迷茫的基调，最后又利用反复让诗的律动回到原点，诗的凄迷意象与表现的思想情感也由此推向顶点，使凄者更凄，迷者更迷，迷茫中又隐约着一份期许在挣扎。 诗由诗人撑着油纸伞徘徊在雨巷，希望遇见一个美丽的姑娘，一个解他惆怅的知己（起始部分），然后展开了他迷茫中的想象，姑娘的容颜、情感、行为、眼神、步态都按诗人心中的模样由远及近，由近及远，象梦一般地呈现出来，最后姑娘远了（承转部分），梦醒了，诗人仍在雨巷中寻觅，回到诗的起点（收合部分）。从雨巷迷惘的希望，到希望的具体勾勒，再回到雨巷迷惘的希望，整个过程在循环往复中空灵飘渺、凄迷缠绵，如一首哀伤凄美的乐曲。诗人很好的把握了诗歌结构的舒卷，显得十分轻盈曼妙，音韵飘飘，诗歌舒卷中的哀婉缠绵增强了诗歌迷茫凄凉的情感与色彩。这就是该诗结构所表现出来的悲凉朦胧的美感。 无论是诗的意象、节奏、韵律、语言、结构都是为诗所表现的主题服务，精炼的语言，精巧的构思，清晰灵动的结构能更好的提振诗歌所表达的精神、思想、情感。一首好诗，读者读来浅近明快、轻盈律动，口随音心随意，跟着诗的节奏韵律，在意境里行云流水，如临天籁之境，自然的沉醉其中。 二、写诗流程。 要写好诗，首先，明确所表达的主题。有了主题就有了构思的方向和诗歌力求表现的对象、思想及情感。其次，围绕主题理清脉络选取表现主题的意象。注意选取的意象不在多，而在精，在于能鲜明的突出主题的思想情感，在于能表明主题的内容言之有物。再次，构思与技法。即构思采用怎样的结构和语言技巧来呈现意象和主题，在呈现过程中的诗句如何才能读起来音韵流畅，节奏有致，这个过程需要反复的推敲、修改。最后，锤炼诗句。诗歌初稿完成后，思考对不满意的地方如何来凝炼精妙语言（即用最少的字词，构建出形象生动又最美的诗句），使前后诗句的节奏、韵律畅达谐和，以用尽趋完美的诗句提升诗歌的表现力、感染力和音乐感。 如果你对这些知识都充分的掌握之后，深谙其运用之道之妙，你写作时就能行云流水，诗在咏唱中取势和定势，激情而发，收展自然明快，在婉约悠长、大气磅礴中轻盈灵动的舒卷。诗仙李白就是如此，当灵感来时，各种意象、适合的节奏语言结构应灵而生，顺手拈来，舒卷有致，气韵灵动优美，诗歌一气呵成。 现以余光中的《乡愁》来简析这个流程。【乡愁】 小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。 长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。 后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。 而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。 这首诗，诗人用独特的视角来表现乡愁这一主题，利用时间为线索来选取意象，每一段的意象都不多，简单朴实，浅近明了，如第一段选取邮票、我、母亲、表现时空距离的（这、那）五个意象来表现乡愁。每段三句，且句式排列相同，节奏和韵律也基本相同，这样的结构显得小巧玲珑，素雅精致。每一段用相同的句式、节奏和韵律经反复的咏唱，那流动的音韵有如水在层次的阶面上流淌，温婉有致，叮咚有声，规则的律动，呈现出优美的音乐感。诗人把乡愁通过意象具体化，读者在吟诵中能深刻的感知诗人心中乡愁的那份凝重、深刻浓稠。该诗有一个隐藏的意象——台湾，诗人通过海峡来升华了母亲（大陆）这一意象，也浓凝了台湾与大陆因分离不能返回的乡愁，把诗人的思愁带向了高潮，台湾与大陆，诗人与母亲，一份浓浓的爱国情怀萦绕在心间，缓缓地流淌。 上面介绍了写诗的流程，需指出的是，了解了写作的过程，并不等于就能写出好诗，初学者往往好高骛远，一写诗就想像李白那样，稍作凝思，出笔就行水泻之势，瞬息间就成韵律飞动，境奇意高的佳句美诗。其实世间如李白般写诗之人独李白也，我们无李白之才华，那就老实写诗，如杜甫那样有“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的精神，诗歌写成后，反复又反复的推敲、修改和锤炼，完善完美意境和音韵，渐渐的凝练出好诗佳句。所以，写诗不仅要写敢写，还得兢兢业业的去思去改，敢于推翻，敢于重建，经你千锤百炼终能成为你最简约浅近又趋完美的好诗，不断的思考、学习，不断的摸索探讨，经你多年积淀之后，定有你写出妙句佳诗的那一天。 三、诗的构思与技巧。（一）构思。 一首好诗，全凭诗人构思的精巧与精致。所谓构思就是诗人的谋篇布局。1、对选取什么意象，采用何种方式表述等进行谋划思考。2、诗人在选定意象后，还要对诗的语言进行技巧性的加工、组织，选取适宜的文字、语法和句式来表现意象演绎的节奏，让诗句的语言读起来抑扬顿挫，有明显的节奏感和流动性，如水流之态，或一泻千里，或涓涓浅流，有音有速、有形有势。3、诗写成后，还要对诗的语言进一步的锤炼，甚至对表现某一意象的字象古人般进行炼字（炼字就是对选取的字进行推敲，选出最适合的字），若所炼的字传神、有味，让意象鲜明而有动感，这样此字就炼成了该句诗的诗眼。兴许诗人在这精密的浅斟低唱中获得佳句，传唱千古。（二）技巧。 技巧就是把意象巧妙地组合起来，使语言和结构表现出新奇、谐和、优美的能力。简单的说，就是对意象的表现手法及诗歌语言和结构的呈现方式。 下面用两首诗来简析诗的构思和写作技巧。 首先读读《未来的天空》这首诗，感知诗人在选取意象上的和谐一致性，在语言、结构和音韵的构思与表现技巧。【未来的天空】 那脸，是春。那娇，那艳是三月桃红初绽，是阳光，是温暖。那香，那恬，那轻摇漫展是叩开心门的天音、恬静悠远。 那眼，是秋，是雨后的清潭。漂浮其中的，那云、那山、那夕阳、那红叶，是相思在流转。心荡的是阔的海、蓝的天，深邃高远。 那发，是夏。那软，那绿是灵动的墨绿；是西子前飞落的青瀑；是风卷荷塘的微涟；清雅飘逸，宁静淡远。 那衣，是冬。是梅香里的雪花，在轻盈的飞洒。那轻、那舒、那飘，是烟；是拽着灵魂的梦，在飞。在不远的地方，是金色的朝阳，温暖的天。 那人，是水、是云。那笑，那曼妙舞动的欢，轻软柔和，是三月的风，淡雅清纯；是摇曳水中的莲。那清、那盈、那雅、那闲然是夜月轻拥的花；是萌动女子的春梦，拨响男子的情弦。是心中的月亮，头顶的阳光。是甜蜜，是方向。 该诗采取拟人化的象征手法，把未来想象成一个美丽的女子，分别用春秋夏冬，细腻地刻画描写女子娇脸的新丽、美眸的深邃、秀发的飘逸、衣裳的灵动曼妙，以此来诠释未来的那份美丽与诱惑，进而总写女子美丽的姿态，那舒心的一颦一笑和婀娜优雅的体态，把未来的那份美好鲜活的呈现给了读者，能不激起读者的心与诗一起律动？能不激起对未来的畅想与向往！也正是这份对未来的美好的向往，构建起了诗人与读者心灵的桥梁，心与心在共鸣中就会产生相同的思想情感：对未来美的勾勒展望，以及为之而生的渴求和追求！能最大呈现出这个语言、结构美的方式和过程，足见诗人构思之精密与巧致。 诗人选取了“那”和“是”这两个字，用变化的“那……是……”构式给诗的节奏定下基调，又通过这构式的不断变幻、重复，来律动诗的音韵，这巧妙的连缀方式，让读者读起来轻盈轻快，如在唱一首优美的歌。该诗拟人化的象征手法是一种技巧，未来女子的脸、眼、发、衣用春秋夏冬的意象来描写未来的美好，这描写手法是构思也是技巧，这连缀意境的方式也是一种技巧。这些技法的叠加律动，自生一种妙趣与雅致。 该诗构思细腻，技巧精当，用拟人化的女子象征未来，诗里虽未见未来之词，却明未来之形之意之味。可见，诗的构思与技巧只有完美结合，才能清晰的呈现出诗轻盈的律动和优雅的美感。 再从《回来吧，诗人》这首诗，理解构思与技巧对诗歌表现四美和诗歌表达情感的重要性、必要性。【回来吧，诗人】 别老是，让月光的欢欣爬满花枝；让，蟋蟀抱着相思，在洞的深处，梦呓。芸芸众生的我们却迷失，只好把寂寞与夜联姻，娶来孤寂，成痴。 多想，这月光，穿过小溪照进我的心；盲耳在天际，也能捉住蟋蟀的梦呓，肥腻的辉光，替泪亮起心里的相思。 别总是，把柔情埋在沧桑里，逼，芸芸众生的眼长出尖刺，才发现你那壳中的美丽。 多想，你用清风，吹破这一树树的花枝，花芳花谢，落地，便成你知我知，清新如荷，莲心明澈的雅诗。 该诗从一个普通读者的角度叙述了心中的愿望，希望那些如月光般温馨美丽的诗歌，诗人们能用浅近明了的语言来表现她，让普通读者也能在优雅的结构、深远的意味、饱满深情的诗歌律动中，享受诗歌意境和音韵带来的美妙。少用过于抽象含蓄的语言，就象“月光的欢欣爬满树枝”状能见其美，而用如“蟋蟀抱着相思，在洞的深处，梦呓”样的晦涩语言，把普通读者隔离在诗歌之外，使读者不能用诗歌的情感来表自己的情怀，“只好把寂寞与夜联姻/娶来孤寂，成痴”。这样的诗也许很美，但长了壳让读者不解其意，这分明是“逼，芸芸众生的眼/长出尖刺”，让读者的情感也去经历沧桑，学成与诗人般的艺术修养和感知力之后，“才发现你/那壳中的美丽”。显然，这不切现实，所以读者要求诗人用浅近明了的语言，象“用清风，吹破/这一树树的花枝”，写出清新明澈的雅诗，让诗的那份美如“月光穿过小溪”般照进读者的心里；让不懂诗的人如“盲耳在天际/也能捉住蟋蟀的梦呓”那般，感受到你诗歌里的那份跳动的情感和音韵，也能随诗歌的情感如“肥腻的月光，替泪亮起/心里的相思”那样，来慰藉自己的心灵，表达出自己的情愫。 该诗用月光、花枝、莲等意象来表现诗歌的美；用清风这个意象象征浅近清新的笔法；用蟋蟀、梦呓、洞、壳等意象来象征抽象诗歌的那份晦涩；用迷失、寂寞、夜、盲耳、捉住等意象来表达读者对晦涩诗的迷惘与对简明诗的渴求，因而诗中蕴藏着强烈的思想情感，迫使读者从心里发出“回来吧，诗人”的呼喊。 该诗用“别……多想……”的构式，经重复使用来律动和统领诗的音韵，通过巧妙的设计构思，让意象丰满，瑰丽；韵律清新，婉转；结构完整秀雅。 从上面两首诗歌，可以看出构思是写出和写好诗歌的基础，技巧则是把意象、韵律、结构统一起来，使他们在表现主题时，能谐和流畅，把诗歌的那份美优雅的呈现出来，使诗歌表现出一种极尽完美的形态，读起来上口，有乐感，有美感。因而精细的构思和精妙的技巧能让诗呈现出意境美、语言美、韵律美、结构美，有这四美的诗也才称得上好诗美诗。 当然写诗需要灵感，灵感就是对构思、技巧、语句等的顿悟。说来灵感是很玄妙的东西，不是想来就来的，她是建立在你丰富诗词知识和阅历上的水到渠成。要想自己产生更多更美妙的灵感，没有捷径，只有老实地提升知识和阅历，提高自身修养，为那顿悟而来的灵感做好准备才行。 四、诗的艺术性与思想性。 诗的艺术性和思想性给人一种玄妙而不可感知的味道，事实上我们深刻掌握和理解了前面的基础知识，就象去除了她们外衣的神秘莫测感，能真实的感知到她们的美与魅力。 诗的艺术性就是诗的意境、语言、韵律、结构所表现出的特有的美感，即诗歌表现出的意境美、语言美、韵律美、结构美。诗歌的艺术性就是诗歌的肉体，就如一个美人，她的身体是不肥不瘦的匀称美（结构），看上去线条明晰，温婉有致；她的脸润泽娇美（语言），眸光流盼中，清新舒适；她的发和衣（意境），简洁得体，清丽优雅；她的体态（韵律），缓行中见轻盈，快步中见英气。所以诗歌中不见这四美就不能称之为艺术，四美之不全，则是有瑕疵的艺术。 初学者易患以怪为美为艺术的癖性，以为这样就奇特就脱俗，所以写的诗意象飘忽不定，语言、结构生涩怪异，没有具体表达的意义和主题，如一个人以为随便穿上奇装异服就是时尚和雅致，就是艺术和气质美一样。其实“怪”是可以的，但要怪得清新自然，意韵畅达，贴切明了主题，这样的“怪”能新颖有内涵的表达主题的思想形象，气韵空灵奇特，这才称得上构思精当，技法精妙的艺术美。恰如一个人穿了能体现她内涵的服饰，才有一份高雅雍容、清丽脱俗的气质美。 诗歌的思想性是指诗歌蕴含的那份诗人的观点、情感，或积极向上显浩气豪气，或低沉消极感叹悲叹，或取其中显不悲不喜的一种闲适雅趣，或是一种对美的向往与追求的情感等所表现出的思想境界。第一种如文天祥的《过零丁洋》“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”第二种如柳永的《雨霏铃。寒蝉凄切》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。//多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”第三种如陶渊明的《饮酒。其五》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。” 初学者容易把诗的思想性想得过于的完美和完好，写起来怕落笔或容易形成大话废话，以此来突出诗歌的思想性，其实无论是哪一种思想，只要她能自然地表达出情感的美与真，善与丑，有能触动人们心灵的可取之处，这样的思想情感就是美的好的，是有意义和可传承的。 艺术与思想的关系。如果说艺术性是诗歌的肉体，那么思想性则是诗歌的灵魂，如之前提的美人，她的一言一行都要随她的心情而定，脸色或喜或悲或淡然，眸子或亮悦或愁怨或宁静，步态也会表现出快慢中，以此来表现她心情的乐伤静。 诗歌中艺术性和思想性必须统一和谐，诗人用怎样的艺术形态就会呈现怎样的思想情感，反之，诗人有怎样的思想情感，就会表现出怎样的艺术色彩与体态。思想引领艺术，艺术服务思想，有思想的艺术就如有灵魂的血肉，才有畅行于天地间的根本。一首诗，艺术强而思想弱，是无花的花瓶，无花点染的花瓶，虽美却少了一份灵气与芳香，传行必之不久；思想强而艺术弱，象青泥上的插花，没有花瓶为依托，就少了那份优雅和韵致，有的甚至不能称其为诗，只是行走江湖的口号和顺口溜。如文革时期的“人有多大胆，地有多大产”之类。当然不是所有的诗的思想表述都很清楚明白，她需要作者去挖掘发现。 诗歌的艺术性和思想性，前面介绍的四首现代诗中，都做了仔细的分析和说明，这里不再赘述。现已《致橡树》、《夜雨叩春》再做一次对诗歌艺术性和思想性的解析。 让我们从舒婷的《致橡树》来体会诗歌艺术性和思想性的魅力吧。【致橡树】 我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。 诗人用隐喻式的象征手法，用橡树象征男人，用凌霄花和痴情的鸟儿象征依仗和为爱柔情的女性，用泉源、险峰、日光、春雨来呈现生活中普通女子的爱情观点和理念。接着诗人笔锋一转，用木棉象征自己（女性）来阐述自己作为时代女性，所追求的新爱情理念：平等独立、互敬互爱、风雨同舟、爱屋及乌的大爱。众多明丽的意象在诗人一系列的假设、排比、递进等的手法的巧妙连缀下，节奏清晰明快，语言浅近而富有哲理，结构明晰，在层层递进中，诗人的爱情理念，深情饱满，奇特瑰丽，让读者徜徉在诗中那明快清丽的不凡技艺中（诗的艺术性），体会那独特的韵律流动；流连于诗中那情感飞扬而有哲理的语言，心与诗一起绝尘超凡，痴痴的享受这份艺术与情感带来的美妙。该诗展示了诗歌的艺术性和思想性的完美统一，而这正是诗歌的魅力所在。 诗歌的艺术性和思想性的统一，并不一定就如《致橡树》这般，情感很容易在语言的抑扬顿挫中捕捉；而有些诗歌的情感蕴藏在对某类美的追求中，读者不细想细品，那份温和的情感很容易就被忽视掉。请读《夜雨叩春》这首诗，来感悟这份温婉的对春向往的情怀。【夜雨叩春】 夜，拥着雨乘着风用淅淅的欢音，拨动春声湿透的河柳，扬起纤小的绿绫轻扭腰姿在灯韵里娉婷小草，探出头、半露细嫩的娇容绿光氤氲，如翩飞的流萤 空气，新润袅袅，清香盈盈滑腻的花枝，轻轻的描上唇红带着少女初成的柔情舒着娇姿，款款的前行 星星，散落在不夜城妙飘的雨幔裹起她的倩影，轻灵缕缕清辉，千千霓虹缀着梦轻飞，向苍穹拂晓，一缕晨霞绘出新红千株，嫩绿万顷在城乡，在原野飞鲜扬英 这首诗起承转结明快而不留痕迹，诗的意象丰满美丽，语言节奏轻盈曼妙，音韵谐和流畅，结构灵动隽永，诗人以轻快的笔触层层递进，层层渲染，整首诗都洋溢着婉转空灵的美。诗人诗中的夜雨，有点“好雨知时节”的味道，从而使诗中的有生命和无生命的意象都受到感染，“当春乃发生”了。诗中的夜雨不仅让河柳、小草、花枝洋溢着春意，也让空气、灯光、城市都飘荡着春意，仿佛夜里的一切都从这淅淅的雨中听到了春的脚步，正欢快地向春奔去。夜也不在死气孤寂，处处都飘着一份暖，扬着一份浅浅的春情。春也渐渐地摆脱了夜的束缚来到了黎明，从容地吐红曳绿，明媚璀璨。此诗优雅空灵的美极好地呈现和诠释了诗歌的艺术美。 诗中灵动的意象、简明凝练的语言、欢快的音韵，都洋溢着向春天奔去的激情，这种情愫慢慢的发展，由生命之物扩展到无生命之物，终于在诗歌结尾的转合中达到顶点，万物都在春天里明丽的绽放流姿，春真正的来了！至此诗歌中那蕴藏的情愫也得以升华和释放。这流动而急切向春的情愫与激情，正是诗人积极追求向上向美的思想情感，而诗的思想情感，在平淡中见真见美。 五、诗的生命力。 诗歌的生命力就是诗歌被人们吟诵的广泛度和传承的久远力。 诗要具有生命力，除了要有意境美、语言美、韵律美、结构美这四美和深情饱满的思想情感外，还得有高度凝炼的佳句。所谓佳句，就是给人一种特别美好与亲近感，既有美好的意境寓意，又能表达某种情怀特质的诗句，这些诗句高度概括并清晰的反应了生活的某一状态，富有情趣或哲理，或二者兼之，能走进读者心灵，引起共鸣。如“风乍起，吹皱一池秋水”、“才下眉头，却上心头”、“但愿人长久、千里共婵娟”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“零落成泥碾作尘，只有香如故”等等。 诗有了佳句，诗就有了不灭的灵魂，也才有了旺盛且顽强的生命力，若干年后，人们也许记不起这个诗人这首诗名，但定能吟诵触动他心灵，勾动他情怀的佳句。 诚然，要凝练出佳句，诗人除了有丰富的诗词写作基础，还得有敏锐的观察力、高度的语言掌控能力以及对字词句有高度的凝练能力（即炼字和炼句）和相应的经历（实践），文字的美皆源于生活，源于对生活的理解、把控和精炼能力，经历的顿悟才是灵感的源泉，所以要凝练出佳句，要灵感与才学兼之才行。 亲爱的，要使你的诗具有很高的艺术性、思想性和顽强的生命力，静心努力的修炼吧！那诗那佳句都在你攀登前行的路上等着你！她像一个小姑娘需要你细心的呵护和坚持，她给予你的回报就是，在你的爱里慢慢成长、成熟，最终在你不懈努力下会长成一个水灵灵又人见人爱的大姑娘，也是一位精致，优雅，知性又曼妙的美人。 2015.5.28于合川 声明：版权所有，网络文学网站转载必须说明出处，并主动联系作者。拒绝抄袭和偷盗，若经发现违者必究其法律责任！ 感谢网络图片原作者