《清夏版纳墨韵》创作心得

杨峰子竹斋

杨峰 《清夏版纳墨韵》

　　家人们跟你说啊，我这幅《清夏版纳墨韵》总算画完啦，前前后后画了三天呢。这是我今年头一幅画西双版纳的画，动笔的时候就想着，别再走以前的老路了，得在笔墨里琢磨出点新的雨林味道来。

跟以前不一样的是，这幅画的感觉都藏在小细节里：线条有的密有的疏，就像雨林里阳光透过树叶洒下来的光斑；颜色冷暖搭配着来，像是树荫和太阳在悄悄说话；就连叶子上叶脉的浓淡变化，都带着自然的呼吸感。最让我喜欢的是那只小鸟，刚好站在画面最舒服的位置上——它歪着头往后看，好像嘴里叼着一串清亮的歌声，一下子就让安安静静的雨林有了精气神儿，成了整个画的亮点。

画里的南北水仙也挺好看的，花枝弯弯绕绕地舒展着，白色的花瓣在绿叶子里轻轻晃，好像能闻见雨后那种清清爽爽的花香。大叶子和小叶子前后呼应着，笔锋一转一收，画面就有了流动的感觉。我特意把深颜色的老竹子和浅绿的新叶子画在下面，墨色从深到浅慢慢变，就像给雨林围了条稳当的裙子，整个画既有层次感，又不显得笨重。

这次最得意的是构图的想法：安静的雨林深处，刚下过雨的枝叶还潮乎乎的，小鸟站在树枝上唱歌，每片叶子都像在听它唱似的。用墨也改了以前大块涂色的习惯，用淡淡的笔触晕开，整幅画就像轻音乐一样灵动，还带着点诗里的悠长劲儿。

原来西双版纳的美，不只有浓颜色的热闹，也有淡墨轻彩的温柔。当笔尖跟着雨林的节奏动起来，墨色和诗意就在纸上慢慢长出来，最后变成这张带着歌声和花香的版纳夏天——这大概就是画画最让人开心的时刻：让自然的节奏，顺着笔墨在纸上自由自在地流。