穿越百年的精釆

山顶冻人

　　每当踏进充滿艺术氛围的美术展厅时，心中总是充滿着对艺术家的敬畏，这一件件精美的作品，总是引领着我们走进一个个不同的世界，感受着独特而神奇又神秘的艺术魅力。

听闻广州艺术博物院（广州美术馆）“百廿风华 播芳六合——西泠印社社藏金石书画精品展”在广州正式开展。7月24日乘坐新开通的12号地铁前往观赏。

据介绍这次共有200余件社藏珍品，涵盖了书画、篆刻、金石拓本、印谱、印屏等多个门类的文物级精品，来自何震、西泠八家、吴让之、黄士陵、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李叔同等赫赫名家，为我们奉上一场穿越百年、精彩绝伦、难得的观赏金石书画艺术盛会。

西泠(音零，见有些微信抖音上有人误读为冷)印社创立于清光绪三十年（1904年），是我国现存历史最悠久的文人社团，入社者均为精擅篆刻、书画、鉴藏、考古、文史等之卓然大家。

西泠印社作为著名的金石篆刻学术团体，在艺术领域有着极高的声誉，西泠印社社址座落于浙江省杭州市西湖景区孤山西麓，南至白堤，西近西泠桥，北邻里西湖，占地面积7088.86平方米，建筑总面积1749.77平方米，是国家重点文物保护单位，1978年10月，经国家出版局批准，正式列为出版单位。主要承担碑帖、印谱、画册和有关这方面论著的编辑出版任务。1999年建成中国印学博物馆，收藏历代印章、字画等6000余件。

西泠印社最负盛名的三大瑰宝为东汉《三老碑》、西泠八家艺术体系及吴昌硕艺术遗产。

　　西泠印社由丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等浙派篆刻家于清光绪三十年（1904年）在杭州西湖孤山南麓创立。

其名称直接取自社址所在地——西泠桥附近，遵循“人以印集、社以地名”的原则：”西泠”指代西湖著名古桥西泠桥，”印社“则明确社团以金石篆刻为研究核心。

　　本次展览有六个专题，分别为“君子风骨”“标领艺林”“群星璀璨”(书画作品)，以及“文人篆刻”“金石拓本”“印谱”(金石作品)，一系列资料及作品为我们简单地梳理了西泠印社122年的历程。

　　这是创社四君子：浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭。正是这四人，他们捐地兴社、谦而不称长，以清隽沉潜的文人风骨奠定了西泠印社基础。

　　西泠印社自1904年创立至今共有七任社长，依次为吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功和饶宗颐。

饶老2018年2月去逝后，社长之位一直至今为缺。

　　我国金石学始于宋代，金石学是中国考古学的前身，是以古代青铜器和石刻碑为主要研究对象的一门学科，偏重于著录和考证文字资料，以达到证经补史的目的，特别是其上的文字铭刻及拓片；广义上还包括竹简、甲骨、玉器、砖瓦、封泥、兵符、明器等一般文物。

金石学形成于北宋时期，欧阳修是金石学的开创者，其学生曾巩的《金石录》提出过“金石”一词。清代王鸣盛等人，正式提出“金石之学”这一名称

清代乾嘉年间学者对金石学勃发出前所未有的兴趣，推动了金石学的发展，清代道咸以后青铜鼎彝研究之学蔚然成风。随着金石学的研究的深入，金石器物传拓也日益成为学者实践、探索与研究的一门重要学问与艺术。其中马起风、释达受开创了金石器物全形拓，极大地丰富了金石学艺术的外在表现形式。全形拓本提供了金石学者研究学术的资料的同时，为书画家艺术创作提供了载体和形式。金石拓本中的学者、藏家的题跋为拓本的承传和研究提供了丰富的资料。

在西泠印社中人的不断努力下.收藏、保存有不少金石器物拓本，此次展览选了数件各具特色的全形拓、博古清供、金石拓本其中《六舟拓绘菊花博古图》《丁仁绘果品清供博古图》《吴昌硕跋西汉麋陶陵鼎博古图》《汉三老碑》旧拓等均为难得的精品。

　　这次展出可谓精品迭出，目不暇接，如汉三老碑拓件及吴昌硕、潘天涛、王个簃等名家作品。

三老碑（全称《汉三老讳字忌日碑》）是东汉初年的珍贵石刻，1852年出土于浙江余姚客星山，具有极高的历史和书法价值，被誉为“浙江第一碑”。

1921年，该碑被上海古董商陈渭泉购得，后有意转售。日本商人闻讯后，意图高价收购并运往海外。这一消息引发浙江文化界的震动，以著名学者丁辅之、吴昌硕为首的西泠印社同仁紧急发起募捐，呼请同乡协力“醵金(集资)赎之”“大雅宏达，共成斯举”。名流闻风响应，吴昌硕、倪墨耕、何诗孙、陆廉夫等西泠印社同仁各捐献书画印谱10件、古画30件，举行义卖。不到一月，65人共集资11270元，其中8000元向陈渭泉赎碑，3270元后用于筑室收藏。

1922年成功购回石碑，并建石室永久保存于杭州西泠印社（今仍存于社内“汉三老石室”）。

吴昌硕特撰《汉三老石室记》，志述其事，著诗以赞：“三老神碑去复还，长教灵气壮湖山。漫言片石无轻重，点点犹留汉土斑。”

此次事件是中国近代民间力量保护国宝的典范，西泠印社的抢救行动被视为文化自觉的象征。因当时日本对我国文物掠夺十分猖獗与频繁，如敦煌文书、甲骨文等大量珍贵文物等均遭觊觎、盗取。

　　汉《三老碑》主要记录东汉建武年间一位名“通”的地方官“三老”（掌管教化的荣誉尊衔，无行政权和俸禄）其孙子“邯”所立，记其祖孙三代的名字（讳）及其逝世的日子（忌日），目的是让后代子孙在言语文字上知所避讳，并且记住祖先的德业，晓得祖先的忌日，便于后人祭祀。旨在让后代子孙尊祖敬宗。迄今已有将近2000年的历史。

　　西汉隃麋陶陵鼎博古图 清吴昌硕

这是吴昌硕画的西汉时期铸造的青铜器，这铜鼎主要用于祭祀活动，现藏于焦山寺（原为阮元旧藏）。史上该鼎由右扶风的隃麋、汧二县共同铸造，用于祭祀定陶共王（汉元帝之子）的陵墓。其子汉哀帝于公元2年追尊其为“共皇帝”，此鼎可能为祭祀时所用。 ‌‌后由阮元收藏，再后移至焦山寺，现藏于镇江博物馆。其铭文为研究汉代陵墓制度、地理沿革提供了重要资料。 ‌‌

款识一：

碧山一角浮春潮，中有周鼎开云歊。

古文十行照江水，百家咏释穷秋豪。

千年古篆变为隶，西汉款识多凿雕。

我有汉鼎五十字，隃麋汧铸供定陶。

斗斤兼记古权量，汾阴好畤同禋祧。

济水东流帝陵起，巨蟒掘厨金不销。

斋中挑拭出古泽，鼎虽转徙犹坚牢。

烟云过眼莫浪掷，送尔安稳栖松寥。

卣钘觯爵共相饯，雁灯剪烛吟清宵。

壬戌之秋木叶脱，海门风起飞江涛。

蛟鼍踏浪避金景，苍然古意生单椒。

此时此鼎入山去，江天宝气腾轻艘。

海云堂中多古木，两鼎扃耳初相遭。

周仪可补勤礼阙，汉事志传徵班曹。

仓籀字破鬼夜哭，八分不似周王朝。

一波一磔湛水石，同隐有似由与巢。

胎禽仙去亦偶耳，华阳铭尚镌嶕峣。

可知古人皆好事，以诗媵鼎各订交，

他时得暇孰相访，云帆一片横金焦。

录阮诗。

该诗为阮元在焦山安置西汉定陶鼎时所作，详细描述了鼎的形制、铭文及历史背景，并借古喻今，展现了文物鉴赏与历史研究的结合。

款识二：

期仲观察大人法家正画。𡈼寅秋八月，昌硕吴俊卿。西汉隃麋陶陵鼎，旧藏文选楼，后仪徽相国移置焦山松寥阁中，以配周许惠鼎。此鼎器铭云八斤一两，盖铭云十一斤，器盖铭辞不相应者。

铃印：

吴俊卿（白文长方印）、昌硕（白文方印）、苦铁近况（白文方印）、缶无咎（白文方印）

　　《吴昌硕花卉四屏》为清代画家吴昌硕创作的纸本设色立轴四条屏，作品以四季花卉为题，通过浓墨重彩与金石笔法展现浑厚苍劲的艺术风格。

吴昌硕融诗书画印于一体，以篆籀笔意入画，构图的安排也颇有讲究，饱满而富于对比。每一幅都赋予了花卉新的生命力。通过错落有致的构图、挺拔的枝干以及生动的笔触，给人一种花卉在“生长”的感觉。他的笔法遒劲，丝毫不逊色于传统的“骨法用笔”美学，反映出他对笔法的独到理解与运用。通过写意的手法，他将古代文人的书法线条融入了花卉的描绘中，既有传统韵味，又不失生命的动感。

其款识也很有意思，如题芭蕉图：

学陈白阳而神味不失，可喜也。已未秋，老岳年七十六。今人谁解为草书、绿天无僧蕉叶枯。窗前新种两三本，夜听秋雨思江湖，吴昌硕。

题菊花图：

陶令篱边，花大如斗，杯泛金英，延年益寿。己未九月吴昌硕年七十六。

题梅花图：

赤城霞，己未九月几望，吴昌硕时七十又六。

　　吴昌硕（1844年9月12日29—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

1927年，吴昌硕逝于上海寓所。

　　汉元延钟全形拓是西泠印社收藏的汉代青铜器全形拓本，此钟为西汉成帝元延二年（前11年）铸造，现藏于西泠印社。器身饰有铺首衔环，肩部刻有“临虞宫铜钟，容八斗，重三十二斤。元延二年供谭为内者造，第卅”铭文，字体为工饬简直的缪篆，具有典型汉代金文特征。 ‌

该拓本由西泠印社早期社员高野侯（1878—1952）收藏，并在铜钟上补绘古梅枝，1931年赠予王福庵。拓本现藏于西泠印社，是研究汉代金文与全形拓技艺的重要实物。 ‌

全形拓是一种结合墨拓、线描、剪纸等技法的特殊传拓方式，能完整呈现器物原貌。清代僧六舟（1791—1858）被视为该技艺的开创者。

　　《东山图》傅抱石（1904 ～ 1965）中国画家，美术史论家。原名长生、瑞麟。江西新余人，卒于江苏南京。早年留学日本，学习东方美术史，工艺美术，雕塑，毕业于东京帝国美术学校。回国后任教于中央大学艺术系。擅长山水、人物，在传统基础上融合中西画法，并师法自然，崇尚革新。作品笔墨豪放潇洒，淋漓酣畅，情感强烈、真挚，画风雄健。代表作有《潇潇暮雨》、《九歌》、《江山如此多娇》（与关山月合作）等。亦长于书法、篆刻，并长期从事中国美术史论的研究，著述丰富。曾任中国美术家协会副主席，江苏省画院院长等职。

　　此画是1963年潘天寿为庆贺西泠印社六十周年而作的指画，极见生涩凝练、古拙厚重之笔外意境，是其“一味霸悍”画风的彰显。

指画，就是以手代笔，蘸墨作画。指画是中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。

潘天寿（1897－1971）字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他的艺术博采众长，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他的指画几乎每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。大胆点染细心收拾。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。

　　款识：贺西泠印社六十周(年)纪念，六三年良秋，雷婆头峰寿指墨。钤印：潘天寿印(白文方印)。

　　赵孟頫和张璪被视为现代指画的源头，高其佩为开山鼻祖，但真正使指画达到成熟并演变为一种独特绘画艺术的是潘天寿。

他将中国画所追求的意境，那种乱头粗服却淳朴天真的韵味，在指画中得到了完美的诠释与展现。他的作品展现出沉雄奇崛、大气磅礴的艺术风格。在中国“指画”的传承与发展历程中，他不仅是一位杰出的代表，更将这一艺术形式推向了一个新的高度。

相较之下，“指墨师祖”高其佩的作品虽多，但多为应急、应酬之作，有时甚至请人代笔，真正意义上的精品并不多见。潘天寿的作品以丰富题材和独特风格著称，他的鹰与鹫题材作品尤为出色。他的指画作品，无论是大幅巨制还是盈尺小品，都凝聚了他全部的心血与智慧。他倾注全力，苦思冥想，每一笔都力求完美，绝无草率之笔。特别是他笔下的鹰与鹫，形象生动多变，既有高瞻远瞩的雄姿，也有逼人俯视的威严。

他这幅作品以指墨作画，运筹帷幄，作如此大幅且气象恢弘者，在画史上潘天寿真可谓前无古人，后无来者。从技法上看，指墨作画的难度远大于笔墨。从趣味上来看，指画更适合于表达简古、雄肆的意境。因指头不能蓄水，故长线全由短线接成，因之每条线的勾勒，往往似断非断、似曲非曲、似直非直、如锥画沙、屋漏痕，凝重古厚，非毛笔所能及。运指作画，积点成线，线条的趣味更显古拙、生涩，而这种稚拙恰恰符合潘天寿内在的审美心理和艺术追求，也是他检验和总结笔划互参互证的重要方式。画中运指处虽峻峭却无锋楞、刻露之弊，凌厉中饱含浑厚古雅之美。潘天寿的指墨画可以说开绘画史又一新篇，将金石入画的拙朴苍劲推向更为广博雄浑的境地。

　　黄宾虹（1865—1955）原名懋质，字朴存，号宾虹，祖籍安徽歙县，生于浙江金华。他早年师从陈春帆、郑姗等学习绘画，后在上海、北京、杭州等地从事艺术教育与创作是中国近现代杰出的国画家、书法家、篆刻家及艺术教育家，1954年任中国美术家协会华东分会副主席，1955年获评“中国人民优秀的画家”，同年逝世于杭州，享年90岁。‌‌

山水画以独特的“黑、密、厚、重”风格“黑宾虹“著称，被被誉为“南黄北齐”之一。独创"五笔七墨"法，平、圆、留、重、变五种笔法，浓、淡、干、湿、焦、宿、退七种墨法，通过积墨、泼墨等手法营造浑厚华滋的意境。‌‌强调"虚实相生"，近景焦墨勾勒与远景淡墨渲染形成强烈对比。

　　黄胄（1925－1997）河北蠡县人，后迁居陕西西安。因父亲的逝世，他未读完初中即走上社会。1949年春参加中国人民解放军。他师从于陕西著名画家赵望云，后曾多次到新疆、青海、西藏等少数民族地区深入生活，积累了大量素材，并能吸收古代画家的长处，为己所用，最终在国画创作上取得了突出成就，成为当代著名中国画家。晚年又筹备创建了中国炎黄艺术馆，为中国艺术品的收藏与展示付出了巨大努力。生前曾任中国画研究院副院长、中国美术家协会常务理事、全国政协委员。

　　黄胄画驴，“驴贩子”黄胄笔下的毛驴栩栩如生，与齐白石笔下的虾不相上下。他长时间观察、描绘驴的形态与神韵，使他对驴的描绘达到了炉火纯青的地步。他以水墨技法描绘了神态各异的驴，作者通过速写融合技法，以浓淡墨色勾勒驴的各种动态，体现其独创的构图理念。展现了他在画驴方面的卓越成就，不仅是对驴的生动描绘，更是对这种朴实、忠诚动物的最高礼赞。他的作品充满了生活气息和情感色彩，使人们能够深刻感受到他对生活的热爱和对艺术的执着追求。

　　程十发 (1921年4月10日一2007年7月18日)，籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”“修竹远山楼”。中国海派书画画家。在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。

程先生的画作特点在于通俗明白，但俗而不腻，俗中有雅，雅俗融为一体的“程家样”而受人们所喜爱。记得他有一幅《牧牛图》2014年4月在广州海珠区被盗，成为当时新闻之一，不知后来破案否？

　　缶庐讲艺图轴 王震

款识：

缶庐讲艺图。缶庐老人德性文艺夐绝一时。次君臧龛，克承家学，从游陈君师曾、李君苦李、刘君玉庵，并以オ秀俊，卓著声闻。今老人既归道山，而四君复先后凋萎，风流消歇，可胜悼叹。辄以旧感，写作斯图。壬中幕秋，白龙山人王震。

钤印:王震大利(白文印)、半侷缘(朱文印)。

王震(1867～1938)，字一亭，号白龙山人，吴兴(今浙江湖州)人，生于上海周浦。曾任日清汽船株式会社华人经理、买办。工书画，擅人物、花鸟、走兽、山水，以佛像为佳。笔墨劲利，气势雄浑。曾得仼伯年指点，吴昌硕晚年定居沪上后，得其鼎力推荐，名声大噪。画风亦与吴昌硕相近。为沪上艺坛、慈善、佛教各团体活动之领军人物。曾任海上题襟金石书画会副会长、上海慈善团体联合会会长等。抗日战争初移居香港，因病返沪，旋逝世。著有《白龙山人诗稿》。

此幅为王震追忆吴昌硕与次子吴涵(字臧龛)，弟子陈师曾、李苦李、刘玉庵四人讲艺情景，极为传神为吴昌硕绘像中不可多得的群像图。

1932年11月，金石大师吴昌硕入葬超山。此画作于是年暮秋，后刻石立碑于吴昌硕墓侧。图中分别绘吴昌硕（后排右）与次子吴涵（后排左），以及三位年龄相仿的缶门得意弟子李苦李（前排右一）、陈师曾（前排中）、刘玉盦（ān）（前排左一）。其中吴昌硕正翻书向其子传授要旨，刘玉盦双手背交，与吴涵一起垂听教诲。前面李苦李左手执卷，正与陈师曾在交谈，而陈师曾右手扶脸，左手回旋扶腰状，实摹自于其一肖像照。群像右侧绘一长方桌，上有古籍、册页、画卷及笔砚、水盂、轴筒等文房用具，三个圆鼓凳古色古香。窗外乔木葱郁，更为画作增添了几分生机。

　　此画以疏简自然的笔法作背景与服饰，刻意描写人物面相。据介绍，除刘玉盦无遗像外可作比较，其他四位都有肖像传世，人与像极为神似，这与王一亭深厚的摹写功底与他们之间熟稔相关。此外是图虽为传道解惑，但不作孔子弟子正襟危坐听道状，而是体现日常师生间较为轻松的交流切磋场景，弟子如沐春风，受到了心灵洗涤与熏陶，令人羡慕不已。王震作此画时师生五人皆已去世，故有“风流消歇，可胜悼叹，辄以旧感，写作斯图”之句。

　　《村边秋获》王个簃（1897年10月20日—1988年12月18日），出生于江苏海门，原名贤，字启之，别号个簃，以号行，斋名有还砚楼、霜荼阁、千岁芝。中国当代著名艺术教育家、书画家、篆刻家，中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，曾任上海中国画院副院长、名誉院长。

作为吴昌硕的入室弟子，王个簃继承了缶老笔下那“拙、重、大”的金石气魄，笔锋落处，如金石铸笔，沉雄内敛却又透出生命的韧劲。然而他绝非仅步恩师后尘，青藤的淋漓泼辣、白阳的清雅逸气、八大的孤高奇崛、石涛的千变万化，皆被他悄然融入笔端，化为一种内蕴隽秀、外显清润、骨子里飘逸洒脱的自家风骨。

观王个簃的画作，最令人动容处，在于那豪迈气魄与精微洞察的奇妙融合，看他挥毫，枝干盘曲如苍龙，笔势雄浑而含蓄，每一笔都似蕴藏千钧之力，沉稳而潇洒。然而这份磅礴并非粗疏——细品之下，花瓣的娇嫩欲滴，皆在看似不经意的笔触中精准呈现。豪放中藏着对自然物象的深切体察，一笔一墨都经过千锤百炼，真正实现了“致广大而尽精微”的境界。他的笔墨，深具金石篆籀的魂魄。他以篆书笔法入画，线条如古鼎铭文般浑厚刚健，古拙含蓄中透出潇洒遒劲的力道。墨法更是其精妙所在——宿墨的深沉苍茫、焦墨的浓烈如漆、泼墨的酣畅淋漓，皆被他挥洒自如。

　　丛菊图 诸乐三（1902—1984），原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人等，浙江安吉鹤溪村人。著名国画家，杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师，西泠印社副社长，中国书法家协会名誉理事，中国美术家协会浙江分会副主席。

诸乐三从小由父亲诸献庄先生启蒙，14岁就能赋诗作字，常为乡邻书写楹联匾额。19岁入上海中医专门学校学医，得名医丁甘仁器重。同年又师从吴昌硕学艺。1922年，应刘海粟之邀，先后于上海美专、新华艺专、昌明艺专、中华艺术大学执教；教学之余，时向朱彊邨、诸宗元、冯君木等前辈请益，诗文造诣日益精进。

他是一位杰出的国画家与艺术教育家。他的艺术生涯跨越了大半个世纪，见证了中国绘画的变迁与发展。诸乐三不仅是一位优秀的画家，更是对中国传统艺术有着深刻理解与传承的教育者。 作为一名国画大师，诸乐三的作品以花鸟画闻名于世。他的画风独特，既有吴昌硕的影响，也融合了恽南田、任伯年的风格。他的笔触苍劲有力，墨色变化丰富，常常让人感受到一种生动的气息。诸乐三的花鸟画，常常通过细腻的笔法与生动的构图，展现出自然界的美丽与生命的活力。 诸乐三的画作不仅仅是对自然的再现，更是情感与思想的表达。

　　人物图 丰子恺（1898—1975）是中国现代著名书画家、文学家、散文家、翻译家及漫画家，被誉为“中国现代漫画的鼻祖”。

丰子恺原名丰润，号子恺，生于浙江省崇德县（今嘉兴市桐乡市），早年师从李叔同学习绘画，后赴日本进修油画。他一生涉猎广泛，在漫画、散文、翻译等领域均有卓越成就，曾任中国美术家协会上海分会主席、上海中国画院院长等职。其艺术风格以“曲高和众”为核心理念，作品多聚焦儿童题材与社会现象，兼具幽默与哲思。‌‌丰子恺的漫画作品内涵深刻，耐人寻味，深受人们的喜爱。他一生出版的著作达一百八十多部，其代表作品包括散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》及漫画集《子恺漫画》《护生画集》等。作品几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静。

人物图 款识：

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧桃三四点，叶底黄醇一两声、日长飞絮轻。嬉笑东邻小伴、垂杨陌上逢迎。弟弟莫教婆婆抱、同到前村去踏青、笑从双脸生。改晏同叔“破阵子“、庚子新秋、子恺。西冷印社补壁。

铃印：

丰子恺（白文方印）、子恺漫画（朱文方印）

　　启功（1912年-2005年），原名爱新觉罗·启功，字元白，也写作元伯，是清朝第五代亲王弘昼的八世孙，滿族，出生于北京。他不仅是一位国学大师，还是教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家和诗人。

启功的童年并不顺利，幼年丧父，家境也逐渐衰落。他在北京汇文中学中途辍学后，决定自学。稍长后，他跟随贾羲民和吴镜汀学习书法和绘画，又跟随戴姜福研究古典文学。经过刻苦钻研，他的学业终于取得了显著的成就。

1952年后，启功任师范大学副教授，并成为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、中央研究馆馆长和中国书法家协会名誉主席、西泠印社社长等。他的著作包括《古代字体论稿》《诗文声律论稿》《启功从稿》和《启功书画留影册》。

款识：

喜气写兰怒写竹，丛兰叶嫩竹枝长。漫夸心似沾泥絮，喜怒看来两未忘。一九七九年冬作于西泠并旧句。启功。

铃印：

启功（白文方印）、元伯（朱文方印）、阔门（白文圆印）

启功大师笔下的这幅竹子充滿清雅的书卷之气。他作画风格是构图严谨，手法生动，韵味悠长，传递清雅恬读的意境，极富传统文人画的意趣。

　　水墨藤木图 饶宗颐（1917年8月9日—2018年2月6日）是中国当代著名的历史学家、考古学家、文学家、经学家、教育家和书画家，被誉为“国际汉学泰斗”和“亚洲文化的骄傲”。

饶宗颐出生于广东潮安，祖籍广东梅县，字固庵、伯濂、伯子，号选堂。他自幼聪颖，早年续撰其父未完成的《潮州艺文志》，19岁即受聘为中山大学《广东通志》馆专任纂修。1949年移居香港后，历任香港大学、新加坡大学、香港中文大学等高校教授，并担任法国远东学院院士、西泠印社社长等职。2018年2月6日在香港逝世，享年101岁。‌‌

　　水墨藤木图，这是这是饶宗颐赠给日本著名书法家青山杉雨的作品，气韵生动，线条浑厚。

款识：

荒率之笔遥寄畏友，青山先生藉当言规。选堂。

铃印：

饶氏（白朱文方印）、固叟（白文方印）、四过夔门（朱文方印）

　　2011年，时年94岁的饶宗颐就任西泠印社第七任社长。饶宗颐是一位极富才情的艺术家，他精通音律、雅擅丹青，诗、书、琴、画均卓有成就，曾多次举办书画艺术展、出版书画集。据悉，20世纪80年代初，饶宗颐曾在著名文字学家曾宪通等人的陪同下访问杭州，并在西泠印社孤山社址汉三老石室前留下珍贵合影。2012年，接任社长的饶宗颐重访杭州，再次踏访孤山社址。

　　到访西泠印社当日，饶宗颐在柏堂当众题写“播芳六合”四个大字。当时，面对长约六尺的大幅宣纸，众人都为饶宗颐捏了把汗，建议休整后再写。饶宗颐却底气十足道：“现在就写！”饶宗颐当时搁笔后解释，“六合”是为天地，他希望西泠印社的声誉如花朵芬芳，播撒天地之间。本次展览以“播芳六合”为名，就出自饶宗颐就任社长时为印社留下的殷殷寄语。

　　康有为（1858年3月19日—1927年3月31日），原名祖诒，字广厦，号长素，广东南海人，清末民初政治家、思想家、教育家，资产阶级改良主义代表人物，以领导戊戌变法闻名。

康有为出生于广东南海县一个封建官僚家庭，自幼接受传统儒家教育，早年师从岭南名儒朱次琦，研习理学与经世之学。1879年后接触西方文化，逐渐形成维新思想。‌‌

康有为也是印社早年的赞助社员。矗立在西泠印社山门上的“湖山最胜”匾额，就出自康有为的手笔。

　　李叔同（1880年10月23日—1942年10月13日），著名音乐家讨论、美术教育家、书法家讨论、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。一生用了两百多个名号，常因地因时因势而变。

1880年生于天津一个经营盐业与银钱业的家庭。少时即擅长吟诗作画，写字刻印，多才多艺。1905年至1911年间，于日本东京美术学校学习西洋画，兼习音乐。1906年在日本独立编印出版了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。1911年归国后曾任《太平洋报》文艺编辑。1913年受聘为浙江两级师范学校（为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师，曾讲学于春晖中学。1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。1943年圆寂于福建泉州温陵养老院。

他是中国新文化运动先驱者，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺驰名于世；画家丰子恺、音乐家刘质平等文化名人均出自其门下。1918年经叶为铭、丁辅之引荐，披剃于虎跑寺，法名演音、号弘一。出家前，将94方自用印章捐赠西冷印社。叶为铭仿昔人“诗家”“书藏“遗意，在孤山鸿雪径的石壁上开凿“印藏”庋藏

李叔同出家后的书法被称为“弘一体”，这个“弘一体”曾受到很多人的赞誉，近代包括鲁迅、叶圣陶、徐悲鸿等文化名人都对“弘一体”极尽赞美之词，认为其书法平淡归真却不失精神气质，毫无一丝烟火气息。观其书令人心如止水，其书法境界与佛家的大彻大悟，无欲无求的思想颇为契合。

　　赵朴初(1907-2000) 安徽太湖人，著名的佛学家、社会活动家及书法家，爱国宗教领袖，民进成员。

　　赵朴初出生于“四代翰林”的安庆状元府里。父亲赵纬如，毕业于省高等学堂，后被任命为湖北省候补知事，但他无意做官，一直在家中潜心钻研书画。赵朴初自小耳濡目染，受益匪浅。家中大小事务，一律由母亲操持。母亲笃信佛教，对其影响密不可分。

　　赵朴初早年就学于苏州东吴大学，大学时代即开始学佛。1928年，任上海江浙佛教联合会秘书，上海佛教协会秘书等职。

他在近代高僧太虚大师的影响下，大力倡导“人间佛教”和“人生佛教”，主张“解行并重”“人成佛成”，成佛在人间。他的书法风格从传统角度来说是受苏东坡的影响较多。他曾说自己写字是禅书一味，意即禅是要讲淡泊，讲禅宗哲理。中国的书法，不光是讲技、艺，还要进入道。道是一种哲学的境界，人天合一的境界。

　　沙孟海（1900—1992），原名文若，号沙村、僧郛等。浙江鄞县人，居杭。1979年被选为西泠印社第四任社长。著名学者，书坛泰斗。其书法诸体皆精，沉雄茂密，俊朗多姿，气势磅礴，江南及各地胜景多有题迹。篆刻不多作，然朴拙而富韵致，公推大家。曾任中山大学预科中文系教授，南京中央大学秘书，民国教育部秘书等。中华人民共和国成立后，历任浙江大学、浙江美术学院教授，浙江省书法家协会主席、中国书法家协会副主席，浙江省博物馆名誉馆长，浙江省考古学会名誉会长等职。编有《中国书法史图录》、《中国新文艺大系·书法卷》等，著有《浙江新石器时代文物图录》、《兰沙馆印式》、《沙孟海论书丛稿》、《印学史》、《近三百年的书学》等

　　碑文详细记载了印社从创始四君子到建国后的沧桑历程，每一个历史节点都在沙孟海的笔下生动呈现。在书写“保存金石、研究印学”这八字宗旨时，更是横如剑、竖如戟，将印社的坚定信念镌刻于永恒的石质载体之中。

沙孟海的楷书，虽取法于北碑，却能在刚峻之中融入圆融之态。观其《碑记》中的“千秋”二字，便可窥见一斑：“千”字如危崖耸立，彰显出雄浑之势；“秋”字若老松虬曲，透露出古朴之韵。这种刚柔并济的笔性，源于他对《张猛龙碑》的深刻领悟。在转折之处，他时而外拓如斧凿，时而内擫似捻管，展现出碑学书家高超的笔墨掌控力。

在结体造势上，沙孟海独具匠心，将摩崖气象融入楷法之中。例如，“社”字示旁高耸，宛如孤山石壁屹立；“记”字末笔纵逸，好似西湖烟波荡漾。这种“因字立形”的造型意识，不仅突破了唐楷的程式化束缚，更赋予了每个字以独特的生命力。字间的疏密对比，犹如篆刻中的朱白关系，巧妙地融入了金石趣味。此幅书法笔力雄浑，也印证了西泠印社社长作为文人标杆的深厚底蕴。

　　上联“如此风神惟须饮酒”‌：

“风神”指人的风采神韵，典出《世说新语》中对人物品评的术语，此处形容优雅超逸的气质状态。

全句意为：面对这般超凡脱俗的风采，唯有饮酒方能与之相配，暗含魏晋名士借酒抒怀的意象。‌‌

‌ 下联“既佳光景当是剧棋”‌：

“剧棋”指激烈的棋局，语出陆游《幽居》“剧棋静看邻翁弈”，此处引申为高雅的智力博弈。

全句传递出既有良辰美景，便当以棋局助兴，体现传统文人以艺会友的生活哲学。‌‌

申甫老弟属 张宗祥集南北史

钤印：

张宗祥印(白文方印)

冷僧壬戊以后所作(朱文方印)

　　张宗祥（1882年4月3日－1965年），谱名思曾，后慕文天祥为人，改名宗祥，字阆声，号冷僧，别署铁如意馆主。浙江海宁硖石镇人。现代学者、书法家。

少时与蒋百里一起勤奋苦读，俱文采斐然，齐名乡里。长大成才各有贡献，硖石镇上流传“文有张冷僧，武有蒋百里”之说。清光绪二十五年（ 1899 ）中秀才，二十八年中举人。先后任教于硖石开智学堂、桐乡桐溪学堂、嘉兴府中学堂和秀水学堂，以讲授地理出名。建国后任西泠印社社长、浙江图书馆馆长等职。

张宗祥治学勤奋谨严，经他精心校勘的古籍有 300 多种，已出版的有《说郛》《国榷》《罪惟录》《越绝书》等。生平抄书成癖，边抄边校，往往夜以继日；运笔如飞，一昼夜能抄二万四五千字。一生抄校 9 千余卷，前无古人。其书法学李北海，兼融汉魏碑法，雄浑洒脱，一气呵成，流传颇广。亦善画，工诗能文，精鉴赏，通晓医药、戏曲、文学、史地等。

　　书文：

暇日游近郭山世里殆遍，

累年聚习见书万卷而赢。

款识：

裴子学长兄撰句属（瞩）书即希教正。马衡。

铃印：

马衡印信（朱文方印）

马 衡（1881—1955）字叔平，号无咎，别署凡将斋。浙江鄞县（今宁波）人。早年就读于南洋公学，研习经史、金石。1925年故宫博物院成立，出任古物馆副馆长,1934年被任命为院长。抗战初期，临危受命，组织故宫博物院库藏文物西迁工作,免遭被日寇掠夺与损毁，厥功至伟。一生锐志于金石学、考古学研究，在石鼓文、度量衡、汉魏石经等方面成就卓著。抗战胜利后出任西泠印社社长。善书法，工篆隶。篆刻宗法秦汉，间涉吴熙载、赵之谦。著有《中国金石学概要》《凡将斋金石丛稿》《鍴庐印稿》《凡将斋印存》等。

　　司徒弘道，太史书年。

吴 隐（1867—1922）原名金培，字石泉、石潜，号潜泉、遯盦。浙江绍兴人。早年家贫，在杭州以刻碑为生，与叶铭从戴用柏游。二十多岁负笈沪上，结交吴昌硕、缪荃孙、严信厚等。光绪三十年（1904）与丁仁、王禔、叶铭在杭州孤山创建西泠印社。在上海开设“西泠印社”店号，与继室孙锦研制“潜泉印泥”。出版《古今楹联汇刻》《遯盦印学丛书》《遯盦金石丛书》等，富印章收藏，集拓制作周秦两汉古玺印与明清流派名家篆刻印谱数十种，对西泠印社创立，扩大规模，提高知名度，以及近代传统篆刻艺术之传播贡献良多。

司徒弘道‌。“司徒”为古代官职，主掌教化；“弘道”意为弘扬正道，出自《论语·卫灵公》“人能弘道，非道弘人”。联中借指以文化传承为己任的使命感。

‌ 太史书年‌。“太史”为史官，负责记录历史；“书年”指编年记事，典出《左传》。此句强调历史记载对文明延续的重要性。

　　叶为铭（一八六六年—1948)，字盘心、品三、号叶舟，祖籍徽州新安，长期居住于浙江钱塘（今杭州）。西泠印社是他与王福庵，丁辅之，吴隐等人联合创办的。擅长金石、书法、绘画，被誉为“郑虔三绝”。他的篆刻师承秦汉，对古玺、汉印元朱、现代皖派、浙派等名家进行了细致的临摹，形成了秀润遒劲、飘逸自然的风格。他还著有《金石家传略》、《广印人传》、《歙县金石志》、《列仙印玩》等著作。

叶为铭的篆隶书法结体严谨、用笔凝练，注重传统技法的同时融入个人风格，既有秦汉篆刻的古朴韵味，又兼具金石书画的灵动感。其作品常被评价为“形神兼备”“生动有灵气”。 ‌

　　王福厂（1880-1960），名提，原名寿祺，字维季，号福厂，(在这里厂字应唸庵同音)。又号屈瓠、罗刹江民，自称印庸，70岁后号持默老人。现代著名书法家、金石家。浙江杭县（今杭州）人。著有《王福厂书说文部目》《王福厂篆书咏怀诗》《糜砚斋印存》《说文部首检异》《糜砚斋作篆通假》等，并集各家刻印辑为《福厂藏印》。

王福厂生于一个世代书香之家，自幼受到了良好的家学教育，其先祖为书圣王羲之，他的祖父王言为嘉庆戊寅举人父亲王同，字同伯，号肖兰，晚号吕庐志人，同治丁卯举人，光绪丁丑进士，无意仕途而留心学术，以著书教育为本，历任杭州书院、紫阳书院院长。王福厂随父在紫阳书院学习，耳濡目染，打下了深厚的学问根基。在浓厚的家庭文化环境熏陶下，他年仅12岁即沉醉于玩刀弄石。光绪晚期进学为秀才，并任教于钱塘学堂。其时，印人因风相聚，遂与丁仁、叶铭、吴隐于光绪甲辰（1904）年提出“人以印集，社因地名”的倡导，发起西泠印社于西湖孤山，“保存金石，研究印学”。

　　这个展览除了字画外，更多的是文人篆刻了。“文人篆刻”展区内，从明代何震“程守之印”的爽利刀法，到清代西泠八家的切刀妙趣，再到吴昌硕“酸寒尉印”的钝刀沉雄，一脉相承又各开新境。通过陈介祺辑拓《簠斋印集》、吴大澂辑拓《十六金符斋印存》等稀世印谱，可见社藏的珍贵丰富。

　　纵观历代篆刻，篆刻流派的兴起与发展，大致都是以能书善画的文人治印开始的。篆刻流派的产生，同其他古代艺术一样，索源求本，由于缺乏实物和可靠的文字资料，都有一定的困难。印坛公认的篆刻流派的开山鼻祖，是明代的文彭，他首先用灯光冻石刻印，但亦是其晚年的事，早期乃以牙章为主，并且是由他篆书后，请李文甫代为动刀。文彭以后名家辈出，先后出现了皖派、浙派、邓派、款派、吴派、齐派等。

邓派刻印

邓石如(1743-1805)，名琐，字顽伯，号完白山人、管游道人、古院子、龙山樵长等，安徽怀宁人。篆法师梁千秋，是清代杰出的书法家。人称其四体(真、草、隶、篆)书皆为国朝第一，篆刻亦如其书，篆法以圆劲胜，作品苍劲庄严、流利清新。他从“印内求印”的小天地里突破出来，早期善用唐代李阳冰的篆体入印，后来将石鼓文、汉碑篆额等多种书体笔意融为一体，运用到篆刻艺术中去，后人称其书从印入，印从书出。邓的作品有粗有细、有圆有方，或流转多姿，或神情凝注，变化无穷，故世人称之谓“邓派”。

吴熙载(1799-1870)原名廷甩，字让之、让翁、方竹丈人、晚学居士等，书法篆刻均师法邓石如，取邓风格中圆劲的一路，并自成面目，一生刻印万余方，功力深厚，对后世影响深远，将“邓派”艺术推向高峰。吴昌硕曾云:“学完白(邓石如)不若取经于让翁(吴熙载)。”吴的篆法飘逸劲健，在刀法上，迅疾运刀如行笔，特别是冲刀浅刻，沉着稳健，凝练流动，气势酣畅淋漓，像他的书法一样舒展娟美，别具一格。

属于“邓派”的后人还有包世臣、赵之谦、胡澎、周启泰、程荃等。

　　吴昌硕在诗文、书画、篆刻方面都取得了很高的成就，他的画继承了八大、石涛与扬州八怪等文人画的精神，以独特的苍浑篆书笔法入画，为金石画派掀起了高潮。他的篆刻初学丁敬，后学吴让之、赵之谦，他对邓石如、陈鸿寿最为崇拜，进而汲取封泥和汉魏六朝砖等古器上的文字之长处，将自己写出的石鼓文面貌的苍浑的小篆，用刻刀移到印章上来，使他的篆刻超越了他的书画，巍然独立，形成了苍浑古朴、酣畅厚重的艺术风格。

他非常重视印章的布局，每刻一印，反复推敲起稿，作品初刻后精心收拾，使其草而不率、破而不残，大印雄健，小印宏大，显示出古朴浑厚、神趣昂然，开创了篆刻艺术上自有法度的写意刻法的一派，成为近代篆刻史上的一位大师，故世称“吴派”。

赵石、陈师曾、钱瘦铁、邓散木、赵叔孺、陈半丁、来楚生、钱君陶、王个籍、曹简楼等皆属“吴派”。

　　雪漁派 （皖派）

何震(1535—1604，一说1522—1604)，字主臣，号雪渔，曾久居金陵，以鬻印为生。当时何震名声鹊起，天下影从，何震及其追随者被称为“雪渔派”（亦称“徽派”“皖派”）。何震深研古籀、精读六书，晚年将其自刻印编辑成《何雪渔印选》，为篆刻史上首部印人自编印谱，对后世影响深远。何震在汲取文彭和古玺印风的基础上，于篆刻题材与内容、刊刻刀法、印文风格、边款文辞等方面均有开创性探索。何震与文彭一起并称“文何”，两人同被尊为文人篆刻的开山鼻祖。

何震是一位敢于创新，也具有一定印学理论的艺术家。他提出:“六字不精邃入神，而能驱刀如笔，我不信也。”他主张提高篆刻艺术，首先要学好书法，他的篆刻改变了元人盘旋、曲折书体入印之弊，在文彭艺术的基础上，跨出了革新的一步。他的印作汲取了我国秦汉铸印的长处，篆法简洁、章法平正，采用切刀入印，刀痕显露、痛快泼辣，在浑厚上不及三桥，而苍劲之气高于文彭，令人耳目一新。他的印款始创单刀切入法，一刀即成一笔，简劲而生辣，有苍莽浑朴的气息，对后人影响很大。

因何震籍新安故世称“皖派”(亦称黄山派，徽派)。后人梁千秋、苏宣、朱简、汪宗周、江皓臣、程林、金光先、程原、汪关，皆属“皖派”。

　　程守之印

(明) 何震（约1522－1604）是明代篆刻家、书法家，与文彭并称“文何”，被尊为皖派篆刻创始人，其风格雄健苍浑，首创单刀刻款技法，对明清篆刻艺术影响深远。

何震，字主臣、长卿，号雪渔，徽州婺源人（祖籍休宁），晚年寓居南京。他早年师从文彭研习六书理论，主张书法与刀法统一，突破宋元印风局限，取法先秦金石文字，开创首个篆刻流派“皖派”（亦称“雪渔派”）。其弟子吴良止、金光先等形成50余人的徽州印人群体，被时人誉为“近代名手，海内第一”。‌‌

　　廉

(清) 蒋仁（1743—1795）篆刻家。原名泰，字階平，号山堂，又号吉罗居士、女牀山民。后得古铜印“蒋仁之印”，因易名。仁和（今浙江杭州人）。署所居曰：“吉罗庵”。性迂僻，寡言笑。行书由米芾上窥二王，参以孙过庭、颜真卿、杨凝式。兴到时，以墨渖倾纸，不能辨字，更为人所重。间写山水，不多作。偶吟小诗。篆刻师法丁敬，取径高古，苍茫朴茂，沉着冷隽，自具风貌。款识亦精，密行细字，以石就刀，参错随意。不愿轻易为人刻印，流传甚罕。后人将其与丁敬、黄易、奚冈并称“丁蒋黄奚”，为浙派“西泠前四家”。

蒋仁精工书法，他写字也往往乘兴挥笔，纵横驰骋，笔下仿佛以墨汁泼纸，致使有的字难以辨认，但满纸超尘脱俗的清逸气韵，使见者无不倾倒

　　真实不虚

赵之琛（1781-1852），清代篆刻家、书画家，字次闲，号献父、宝月山人，浙江钱塘（今杭州）人。他是“西泠八家”之一，以篆刻技艺著称，尤其擅长切刀技法，作品风格整稳内含姿态，刀法滞重而蕴藏轻峻。

‌赵之琛篆刻师承陈豫钟，融合黄易、奚冈、陈鸿寿三家之长，形成独特风格。其作品章法讲究，篆法精妙，边款融合隶行字体，下刀生辣挺劲。绘画方面，山水师法倪瓒、黄公望，笔意萧疏幽澹；花卉竹石则有明人风韵，傅色清雅。 ‌

　　琴川

(清) 吴让之（1799-1870），原名廷扬，字熙载，江苏仪征人，清代篆刻家、书法家，包世臣的入室弟子。其篆刻艺术融合邓石如神髓并自成风格，在晚清篆刻领域具有重要地位，被吴昌硕评价为“学邓派不若取径于让翁”。 ‌善书画尤精篆刻，其篆刻以秦汉印为根基，深得邓石如精髓，刀法圆转灵动，结体疏朗飘逸。书法以篆书和隶书见长，篆书点画舒展流畅，结体瘦长疏朗，兼具灵动与典雅。

　　吴昌硕在1888年被举为苏州"佐贰"（相当于唐代县尉），因官职卑微自称"酸寒尉"。1888年炎夏，他因官场压抑感创作了《酸寒尉像》（任伯年绘），并刻制此印以自嘲。该印运刀生辣峭拔，成为其代表作之一。 ‌该印以田黄石制成，材质珍贵。边款记载了吴昌硕对官场压抑的反抗，反映了其追求艺术自由的精神。其篆刻风格融合了金石与书画，体现了"金石为骨、书画为魂"的西泠印社传统。

酸寒尉印 (清) 吴昌硕

　　文人篆刻肇始干唐两宋趋于流行.元代赵孟、吾丘衍自篆印稿、主张复古，倡导“古雅”“质朴”奠定了汉印审美观、王冕、文彭以石材自镌印章，激发“印已成而兴无穷”的情致。自此，文人借助印工之手制作印章的时代结束，文人篆刻艺术逐步兴起

明末清初篆刻家云集“吴门派”“雪渔派”“泗水派”“娄东派”和朱简一派是明清之际享有盛誉的篆刻流派，为清代篆刻艺术的兴盛作出了必要的铺垫。

清代中期文人篆刻创作进入繁盛时期乾嘉年间.丁敬开创“浙派”，形成切刀风格，行刀波而进、锋棱毕现.线条古朴苍劲富有金石味。继起者有蒋仁、黄易、冈，世称“西冷四家”或“浙派四家”、与后来的陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松合称为“西冷八家”。“浙派”二百年来影响深远，支脉延绵至今未衰。

“邓派”形成稍晚干浙派邓石如篆刻得力于书法，强调“印从书出”，印文篆法掺以碑额题字，体势笔意沉雄朴厚章法上强调“疏处可以走马，密处不使透风使当时局限干取法秦汉玺印的风气为之一变。晚清时期经再传弟子吴让之等篆刻家的弘扬，“邓派的艺术风格对后世影响进一步强化

晚清篆刻群体空前活跃，文人篆刻创作进入巅峰，涌现出了以徐三庚、赵之谦、胡、吴昌硕、黄十陵、齐白石为代表的篆刻家，他们寻求突破、取法多元，强调个性、别具风貌。

近代以来，篆刻艺术可资借鉴的资料和技法经验日趋丰富多元，为创作与创新提供了新的空间。篆刻家既有追求传统审美意趣的意识，又有力倡我法的观念，摆脱集白，与古为新，为当代篆刻艺术的繁荣发展起到了重要的推动作用。

千里之路不可扶以绳

吴昌硕先生的自用印，是印运用秦印“井”字界格形式而以书入印。据印面文字和所署顶款风格，可推测此印为吴昌硕四十岁前后，大量研习石鼓文书法，并开始探索以石鼓文文字入印的阶段所刻。沙孟海曾评价其篆刻“吸收先秦大篆精髓，出之以自我倜傥变幻的笔法和结法，领会得这种不似之似的作篆旨趣，才能理解到吴俊卿治印的妙处”。以“井”字界格分布印文的章法在秦官印或私印中多有使用，明代徐上达称此为“格眼”。吴昌硕将具有方圆、疏密、简繁差异的文字安置在既定框格内，一方面将印文单字分而治之，寻求印面布局的整体协调；另一方面，则突显其疏密变化，利用文字本身特性，使空间密处更密而疏处更疏，最终形成团结一气的艺术效果。吴昌硕借古开今，在篆刻创作中自如运用界格线以重塑章法布局，为印章布局提供了典型范式。

“千里之路不可扶以绳”出自《管子·宙合》“千里之路，不可扶以绳；万家之都，不可平以准”，本意是指千里远的路程，不能用准绳来取直，事物各有不同，也不能用一个标准来衡量。

吴昌硕以此句治印，意在表明在艺术探索的道路上，不必拘泥于一种固定的表现方式，也不可用同一标准来衡量优劣。把握大方向，拥有全局观，保持独立的艺术取向，合古人之法而运己意，是为艺之观念，也不失为成事之方法。

　　《天君泰然》

齐白石采用钝刀刻印，线条浑厚朴拙，体现齐白石“胆敢独造”的革新精神，与吴昌硕“酸寒尉印”共同代表清末民初篆刻的突破性风格‌。

‌ 印文“天君泰然”出自儒家经典，反映齐白石融合文人雅趣与平民审美的创作理念，与其画作中“清新自然、生命饱满”的基调一致‌。

　　此次展览，确是西泠印社传奇历程与深厚积淀的集中展现，通过这些精勾勒出丰富而立体的文人群像，从创社四君子的清隽风骨，到历任社长的艺林标领，再到群星璀璨的名家手笔，无不彰显其“艺与学养并重”的治社之道与恒久魅力。

参观回来花了几天时间整理了笔记，留之回味。