〔原创〕影评——从《戏台》看陈佩斯，戏里戏外皆人生

如鱼饮水

“看大王在帐中，和衣睡稳，我这里出帐外，且散愁情……”这一段《霸王别姬》的经典唱词，道尽了虞姬的柔情与无奈，也拉开了电影《戏台》那充满荒诞与深意的大幕。作为一名京剧票友，又对陈佩斯的演艺经历满怀敬意，看完这部电影，心中满是感慨，不吐不快。

陈佩斯，这位在喜剧领域熠熠生辉的人物，他的演艺之路恰似一部跌宕起伏的传奇大剧。早年在央视春晚的舞台上，他与朱时茂合作的小品，如《吃面条》《主角与配角》等，成为了几代人心中永恒的经典，那些幽默诙谐的表演，为无数观众带来了欢声笑语，也奠定了他在喜剧界的地位。然而，人生的戏码总是充满转折，在演艺事业的黄金时期，他却毅然转身，告别春晚，投身话剧舞台，开启了一段新的艺术征程。在话剧领域，他凭借着对艺术的执着与热爱，创作出一部部令人拍案叫绝的作品，《托儿》《阳台》等话剧的成功上演，见证了他的艺术蜕变与成长。这一路走来，他在不同的艺术舞台上穿梭，历经风雨，却始终坚守着自己的艺术初心，恰似电影中那位坚守戏台的班主。

回到电影《戏台》，它将故事背景设定在民国那个风云变幻、动荡不安的年代。影片中，陈佩斯饰演的五庆班班主侯喜亭，带着戏班进京演出，本想在德祥大戏院上演一场精彩绝伦的《霸王别姬》，却因军阀洪大帅的到来，搅得台前台后乱作一团。送包子的伙计大嗓儿（黄渤饰）被洪大帅误认成名角金啸天（尹正饰），被迫登台演出，而真正的名角金啸天却因种种意外状况百出。

从一名京剧票友的视角来看，电影中对京剧元素的运用堪称精妙。《霸王别姬》作为京剧的经典剧目，在影片中占据着核心地位。演员们在戏台上的一招一式、一颦一笑，都尽显京剧的独特韵味。那华丽的戏服、精致的妆容、婉转的唱腔以及刚劲有力的武打动作，无不展现出京剧艺术的博大精深。就像金啸天在戏台上的亮相，一个漂亮的“起霸”动作，瞬间将霸王的霸气与威严展现得淋漓尽致，让我这个票友看得热血沸腾。而大嗓儿这个原本与戏曲毫无关联的伙计，误打误撞登上戏台，他那荒腔走板的演唱和笨拙的动作，与专业的戏曲演员形成了鲜明的对比，产生了强烈的喜剧效果。但在这喜剧的背后，却也让我们看到了京剧艺术在那个特殊时代的艰难处境。

再看陈佩斯饰演的侯喜亭，他将班主这个角色刻画得入木三分。侯喜亭在戏班里德高望重，对戏曲艺术有着深厚的感情和坚定的信仰。然而，在那个军阀混战、动荡不安的年代，为了保住戏班，为了让一众弟兄有口饭吃，他不得不向军阀低头，委曲求全。面对洪大帅的无理要求，他虽满心愤怒与无奈，却只能强颜欢笑，想尽办法周旋。他的每一个眼神、每一个动作，都传递出一种在生存与尊严之间挣扎的痛苦。尤其是他在梨园老祖牌位前的那场戏，他默默地流泪，没有一句台词，却将那种对艺术的坚守、对现状的无奈以及内心的痛苦表现得淋漓尽致，让人不禁为之动容。这让我想起陈佩斯在现实生活中的艺术坚守，无论遭遇多少困难与挫折，他都从未放弃对喜剧艺术的追求，始终保持着那份纯粹与热爱。

电影中还有一个情节让人印象深刻，洪大帅为了满足自己的喜好，强行要求戏班更改《霸王别姬》的结局，将项羽自刎改成了喜气洋洋过江东。这一荒诞的举动，不仅是对京剧艺术的亵渎，更是对艺术创作自由的践踏。在现实生活中，陈佩斯也一直坚持自己的艺术创作理念，不随波逐流，不迎合低俗趣味。他的作品总是充满着对生活的深刻洞察和对人性的思考，就像这部《戏台》，以喜剧的形式展现了那个时代的悲剧，让观众在欢笑中感受到了深深的悲哀。

电影《戏台》就像是一面镜子，映照出陈佩斯的艺术人生，也映照出京剧艺术在时代洪流中的沉浮。陈佩斯用他精湛的演技和深刻的导演功力，为我们呈现了一部精彩绝伦的作品。他就像一位坚守在艺术戏台上的勇士，无论风雨如何侵袭，都始终守护着自己心中的那片艺术净土。而京剧艺术，虽历经磨难，却依然散发着独特的魅力，等待着更多的人去欣赏、去传承。这部电影，不仅是陈佩斯对自己艺术生涯的一次总结与回顾，更是他对京剧艺术的一次深情致敬。