西欧之行（三）法国3 -卢浮宫

白云飞

我们离开巴黎圣母院，去了卢浮宫，这是我早已向往的地方。

卢浮宫始建于1190年，由腓力二世•奥古斯都下令修建，最初是防御堡垒。14世纪，查理五世将其改造成王宫。16世纪，弗朗索瓦一世推倒重建，兴起王室收藏之风。1793年，法国大革命期间被改造成公共博物馆“法兰西博物院”并开放。

我身后的玻璃金字塔是我们苏州人华裔建筑师贝聿铭设计的现代地标，由603块玻璃段组成，高21米，宽35米，是博物馆主入口，与古典宫殿形成时空对话。1981年，在密特朗支持下，贝聿铭负责“大卢浮宫计划”，1989年完工，使其成为古典宫殿与现代博物馆结合的建筑群。

玻璃金字塔为卢浮宫引入现代元素，同时解决了原有入口狭窄和空间不足的问题，还为地下空间提供采光。

卢浮宫广场上的骑马雕像是路易十四雕像。

这是我的法国卢浮宫（LOUVRE）的门票，

•门票类型：Individuel Plein tarif（个人全价票），价格22欧元，可进入永久收藏展区

(Accès Collections permanentes)

• 有效时间：2025年7月2日09:30

• 持有者姓名：YANG LIYUN

哈哈---价格不菲，但能进入永久收藏展区，值！

我们进入宫内参观，精致的群雕作品数不胜数，令人目不暇接。

浮雕展品，表现古希腊或古罗马时期的历史或神话故事。浮雕中人物众多，动态丰富，描绘的是战争、凯旋或者英雄事迹等场景，展现了当时高超的雕刻技艺和艺术审美。

图中的男子是我们团配备的中文讲解员，通过他的讲解，知道了这些石质浮雕来自古代近东地区的文物，浮雕上刻画了人物形象，是当时的统治者、祭司或神话人物，展现了特定的宗教、礼仪或叙事场景，具有较高的历史和艺术价值。

这是出自古代美索不达米亚地区的苏美尔坐像，常被用作供奉神灵的祭品，放置在神庙中，代表信徒向神祈福。

画面中的石雕狮子造型是古代近东地区宫殿或神庙前的守护神兽。

这件圆形青铜物件是古代的一种器物部件，像车轮部件、盾牌边缘的加固圈，或是某种仪式用具的框架。

古代碑铭，石碑上刻有当时的文字、宗教内容等。

这种独特的石砌结构墙面，可能是古代建筑遗迹的一部分，或许是城墙、堡垒或者大型建筑的基座等，反映了当时的建筑工艺和结构特点。

这是《汉谟拉比法典》石碑，刻于公元前18世纪左右。是最具代表性的楔形文字法典，也是世界上现存的第一部比较完备的成文法典，对研究古代两河流域文明有着极为重要的价值。

这是舍杜（Shedu）雕像，也被称为拉玛苏（Lamassu），是亚述艺术中常见的神兽雕像。通常具有人的头部、公牛或狮子的身体，还有翅膀。

它们被放置在亚述宫殿和神庙的入口处，起到守护和辟邪的作用。

我们跟着中文讲解员的脚步，戴着耳机听着他对有些特殊的雕像描叙的故事，一会儿把我们带到古希腊神话中，一会儿又带到古罗马时代……说实话，这个讲解员还真不赖。有了他的讲解，我们能尽快了解雕像的独特之处和雕刻艺术的精湛，以及作品的历史意义。

雕塑《狄安娜》，创作者为法国雕塑家让-安托万•乌东（Jean - Antoine Houdon）。狄安娜是罗马神话中的月亮与狩猎女神。

雕塑展现了丘比特（小爱神）与半人马的形象。在古希腊罗马神话中，丘比特是爱与美之神阿佛洛狄忒的儿子，代表着爱欲；半人马是一种上半身为人、下半身 为马的神话生物，常出现在古希腊神话故事中。

《沉睡的海尔玛弗狄忒》，是古希腊雕塑（公元前150年）的古罗马复制品。海尔玛弗狄忒是商业之神赫尔墨斯和爱神阿芙洛狄特的儿子，具有雌雄同体特征。传说水中仙女萨尔玛西斯爱上他遭拒后，祈求诸神让两人合二为一。1608年它在罗马出土，1620年贝尔尼尼受委托对其修复，增添了枕头和海绵床垫。

卢浮宫“镇馆三宝”之一：著名的雕塑《米洛斯的维纳斯》又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》。是古希腊雕刻家阿历山德罗斯创作于公元前150年左右的大理石雕塑。该雕塑表现的是古希腊神话中爱与美的女神阿芙洛蒂忒。雕塑以其独特的螺旋式上升的体态、优美的

S形曲线，展现了一种独特的、含蓄而又高贵的美。她以残缺美的艺术效果闻名于世，体现了古希腊艺术对理想化女性美的追求，以及古典时期雕塑艺术的高超水准。

这尊雕塑是《克尼多斯的阿芙洛蒂忒》，由古希腊雕塑家普拉克西特列斯创作于约公元前350 -340年。是古希腊雕塑中第一件全裸女性雕像，打破了此前女性雕像着衣的传统，展现了女性优美的体态，对后世的艺术创作产生了深远影响。

这尊雕塑是《帕奥纽斯的阿芙洛狄忒》，是古希腊雕塑的罗马复制品。阿芙洛狄忒是古希腊神话中爱与美的女神。雕塑中，阿芙洛狄忒一手举着苹果，这与古希腊神话中著名的“金苹果之争”相关，三位女神争夺象征最美女神的金苹果，阿芙洛狄忒承诺给特洛伊王子帕里斯世上最美的女人（海伦），从而获得金苹果。该雕塑展现了古希腊人对理想化女性美的塑造，衣褶的雕刻细腻自然，人体比例协调，具有很高的艺术水准。

　　看到这里，不禁感慨万千！

卢浮宫内大理石雕塑静静伫立，它们历经岁月雕琢，每一道纹路都诉说着古希腊罗马的辉煌往昔。众神与英雄在此凝固成永恒，太令人震撼了！

我们穿梭其间，仿佛能听见历史的低语，在

静默中与千年前的艺术巨匠们展开一场跨越时空的对话。

古希腊神话中的智慧与战争女神雅典娜。她头戴头盔，身着带有精美纹饰的长袍，一只手臂高高扬起，展现出威严庄重的气质。体现了当时高超的雕塑艺术水准，也反映了古希腊人对雅典娜这位重要神祇的崇敬与赞美。

卢浮宫内部的穹顶，采用了华丽的巴洛克风格装饰，金色的雕花边框、石膏浮雕以及中央的大幅天顶画交相辉映。天顶画描绘了神话或历史场景，周围的圆形浮雕表现着神话人物或经典故事，彰显着卢浮宫作为艺术殿堂的深厚文化底蕴和艺术价值。

著名雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》，也是卢浮宫的“镇馆三宝”之一。创作于公元前200年左右，是为纪念一场海战胜利而作。是古希腊时期留存至今的杰出雕塑作品之一。

雕塑表现的是胜利女神尼刻，她迎风微微前倾身躯，展开巨大的翅膀，仿佛刚降临在船头，传达出胜利的喜悦与豪迈。雕塑通过对衣褶纹理和翅膀形态的细腻刻画，生动展现了风的动态，具有极高的艺术感染力，体现了古希腊雕塑艺术对动感与生命力的追求。

我们又走进另一处展厅，展厅内可见高大的大理石柱，顶部装饰有精美的天顶画和金色浮雕，体现出巴洛克风格的华丽与精致。这样的建筑装饰不仅展现了卢浮宫作为世界顶级艺术殿堂的宏伟气派，也与馆内所藏的众多艺术珍品相得益彰，吸引着来自世界各地的游客前来参观游览。

这幅画作是皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡的《鞭笞》。壁画场景可能蕴含宗教寓意，人物的姿态和服饰体现了文艺复兴时期对古典艺术的借鉴与对人物形象的细腻刻画。

这是一幅文艺复兴时期风格的宗教题材画作，描绘的是《圣母子》主题。画面中，圣母身着红蓝配色的长袍，头戴光环，双手合十作祈祷状；婴儿耶稣也带有光环，姿态活泼。背景展现了山川、河流与天空，营造出宁静悠远的氛围。

此穹顶采用巴洛克风格设计，装饰极为华丽，金色雕花边框与石膏浮雕交相辉映，圆形浮雕图案精美，展现出神话人物或经典故事等内容。中央设有天窗，透过天窗洒入的自然光线，与穹顶的华丽装饰相得益彰，凸显出卢浮宫作力艺术殿堂的庄重与典雅。

这幅画描绘的是耶稣诞生场景，是基督教题材绘画。画中左侧身着蓝绿色长袍的女性是圣母玛利亚，右侧穿着橙黄色长袍的男性是圣约瑟夫，地上的婴儿是刚出生的耶稣，上方是飞翔的天使。

画中央抱着婴儿的是圣母玛利亚，婴儿是耶稣，周围有天使和神职人员形象，展现的是宗教题材中的圣母崇拜或相关宗教场景。

卢浮宫的绘画展厅。展厅采用玻璃天窗设计，自然光线透过天窗洒入，照亮两侧墙壁上悬挂的众多画作。这里汇聚了不同时期、不同风格艺术家的作品，参观者络绎不绝，充分展现了卢浮宫作为世界顶级艺术殿堂的魅力与影响力。

这幅画是《圣母往见》，描绘的是圣母玛利亚去看望怀孕的伊丽莎白的场景，是文艺复兴时期的宗教题材画作。

文艺复兴时期风格的肖像画，画面中，一位身着红色长袍的老人与一个头戴红帽的孩童互动，孩童将手放在老人胸前，神情亲昵。背景的窗外能看到山川、树木和建筑，营造出静谧的氛围。中文讲解员特别强调了这个老人丑陋的鼻子和孩童漂亮的五官……

这幅画体现了文艺复兴时期肖像画，注重人物情感表达与背景细节描绘的特点。

这两幅画也是描绘了《圣母子》的经典主题。左画中圣母身着深蓝色长袍搭配红色内搭，头戴光环，面容宁静慈祥，怀抱着同样头戴光环的婴儿耶稣。背景中可以看到室内的书架、书籍以及透过拱门展现的室外景色。右画圣母温柔地注视着怀中的婴儿耶稣，画面下方有一本翻开的书和一只鸽子，鸽子通常象征圣灵，书本则可能寓意着智慧与教义。体现了文艺复兴时期对宗教人物形象细腻且富有温情的塑造风格。

这是一幅描绘耶稣背负十字架前往各他山场景的宗教题材油画，属于“基督受难”系列主题。画中耶稣身穿红色长袍，头戴荆棘冠，吃力地扛着十字架，周围有士兵、妇女等人物。右侧有一位女性手持印有耶稣面容的汗巾。这幅作品体现了中世纪晚期到文艺复兴早期，艺术家对宗教故事中悲壮情节的生动刻画和对人物情感的细腻表达。

这是描绘耶稣受难主题的宗教画作。画面中央被钉在十字架上的是耶稣，在基督教故事中，耶稣为救赎人类的罪过而被钉死在十字架。

上方圆形画作是宗教题材画，描绘了圣母玛利亚怀抱婴儿耶稣，周围还有其他人物，可能是圣徒或天使，体现了文艺复兴时期对圣母子主题的常见表现手法。

下方长条形画作是神话主题画，画面中众多人物的姿态和场景，可能与古希腊罗马神话相关。

这幅画是《施洗者圣约翰》，由达•芬奇创作，画中圣约翰有着标志性的卷曲长发，面露神秘微笑，裸着上身，右手举起食指指向上方，象征着对神的指引与启示。画作展现了达•芬奇独特的绘画风格，尤其是对人物神态和光影的细腻处理，充满神秘朦胧的美感。

这幅画是拉斐尔的《草地上的圣母》，画中展现了圣母玛利亚、圣婴耶稣以及圣安妮（圣母玛利亚的母亲）。圣母身着蓝色长袍，温柔地看向圣婴，圣婴正抱着一只小羊羔，象征着他未来作为“上帝羔羊”牺牲的命运。背景是开阔的山水景色，营造出宁静、祥和的氛围。

漫步于卢浮宫内，脚下是精致的拼花木地板，身旁是一幅幅历经岁月的画作。从宗教题材的庄严神圣，到人物肖像的细腻入微，每一抹色彩、每一根线条，都在诉说着往昔的故事。在这里，艺术与历史交汇，每一步都是与大师们跨越时空的对话。

一幅宗教题材油画，描绘的是圣母加冕的场景，位于画面上方，有头戴皇冠的人物为圣母加冕，周围环绕着小天使。画面下方则是几位身着华丽服饰的圣徒形象，其中一人手持十字架。展现了文艺复兴时期宗教绘画中对神圣庄严场景的细腻刻画和对人物服饰、姿态的精心塑造。

这幅画是委罗内塞的《加纳的婚礼》，画作描绘了《圣经》中耶稣在加纳的婚礼上施展神迹，将水变成酒的场景。画面人物众多，穿着华丽的服饰，姿态各异，生动展现了婚礼热闹的氛围。背景中的建筑和天空，也体现了文艺复兴时期画家对空间和透视的精湛处理。

为了欣赏“镇馆三宝”之一的达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》，这里被游客挤得水泄不通。《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑、细腻的笔触和独特的构图闻名于世，是文艺复兴时期肖像画的杰出代表，吸引着世界各地的游客前来一睹其风采。

《蒙娜丽莎》就挂在一整面大墙的中下处，画幅并不大。挤不上前，只能远远看着。

画中人物的神态和表情仿佛蕴含着无尽的秘密，引发了无数观众和学者的猜测与解读。

画作虽然不大，但名画就是名画，无论我从哪个角度，左侧或右侧去看她，她的眼睛总是和我对视。

卢浮宫的每一寸天花板都诉说着往昔的辉煌，精美的壁画与繁复的雕饰交相辉映，仿佛将历史与艺术揉进了这一方天地。

徜徉在这华丽的艺术殿堂，感受着艺术的不朽魅力，心中留下无尽的震撼与赞叹，尤其是《镇馆三宝》更令我永远难忘！