讶异怪舟泛荷塘

豪威

　　上海    豪威

        美篇号33358036

         

          

　　盛夏季节最快乐的享受，莫过于流连在满是荷花怒放，荷叶青青的池塘，小河或者是湖泊边，欣赏着或是含苞，或是开放的盈盈荷花，青翠欲滴的荷叶散发着幽幽清香，有时，还有欢乐的小鸟在其间跳跃，鱼儿在水里晃悠。

        所以，自古至今，有多少文人墨客为之吟诗赋词，还有多少丹青高手为之勾勒泼墨，留下了万千迷人的诗词歌赋和画轴。

　　走，一起去荷塘观荷花去！

　　徜徉于满池美艳荷花边，不由得想起两句对此景再贴切不过的荷花诗：

               接天莲叶无穷碧

               映日荷花別样红

       摘自（北宋）杨万里巜晓出净慈寺送林子方》

　　红莲，游鱼戏一池。

　　青蛙也被荷花，红莲的美景淘醉，静静佇立荷叶上。

　　小鸟在荷叶间欢快跳跃。

　　面对着满目艳荷青叶，可是觉得还是缺少点什么，思忖着，哦，对了，是那大画家石涛的诗句在脑海中浮现：

                  荷叶五寸荷花娇

                  贴波不碍画船揺

           摘自（清）石涛《荷花》

        是的啊，如果有一条画船，悄无声息地穿行在红荷青叶间，那该是多么有诗情画意啊！

　　一转身，瞥见那河湾里，果然有一条贴波航行的船，不，只是停泊在荷花之间，但也是应了诗人石涛所咏的意境。

　　不料转换一个角度仔细看去，不禁心头一紧，大惊失急，分明这不是挂红灯笼，饰彩绸的画船啊！

        这是一条幽冥之船啊！

        白白的一把伞，黄黄的几盏灯笼，这配色，是特有的语言。

        要明白是什么语言，必须从戏剧开始。

　　戏剧，是人们喜闻乐见的一种艺术形式，其中有一类鬼戏，因其有着别有滋味跌宕起伏的剧情，深受广泛欢迎。但是如果演员前一场表演的是活生生的人间故事，而桹据剧情发展，下一场表演的是阴森的幽冥世界。必须借重服饰，道具，以及颜色汇成的戏剧语言做转换。

        在传流戏曲中（尤其是鬼戏或涉及幽㝠题材的剧目）中，小鬼打的引路灯笼通常被设定为黄色或白色，这背后蕴含着深厚的文化象征，民俗信仰和舞台艺术的考量。

        阴阳的视觉化：戏剧舞台需要强烈的视角符号来区分阴阳两界。人间通常用暧色调（红，金）代表喜庆，生机；而阴间则用冷色调（白，蓝，黑）或具有特定象征意义的颜色（黄）。白，黄灯笼是明确表示（此处为阴间场景）或（此角色来自阴间）的重要视觉符号。

        对于人物的表演，如表演角色是“鬼”，那必定是穿白，打白伞，持白扇，以黄灯笼引路，（如京剧《李慧娘》的李慧娘，《探阴山》的柳金蝉，昆剧《牡丹亭》的杜丽娘。越剧《情探》的敫桂英）等等。

        灯笼的引路功能，如果表示是在阴间，只能以黄，白灯笼象征在为迷失的亡灵或执行任务的小鬼自身照亮通往特定目的地（如阎罗殿，奈何桥，还阳路等）的路径。

        鬼戏中小鬼使用黄，白灯笼，形成最直接，最強烈的视觉与象征意义的对比，让观众一目了然地理解场景的转换和角色的属性（非人，鬼魅）。只要小鬼打着这种颜色的灯笼上场，观众无须解释就能明白其身份（阴间差役）和所处环境（阴间或阴阳交界处）以及其行为（引路，勾㱱等）。

        因此，这种颜色的选择并非随意，而是深深植根于文化传统，民俗信仰和舞台美学之中，是戏曲艺术表现幽冥世界的一种精炼而有效的象征手法。

　　为确切了解停泊在荷花池中的那一艘船（肯定不是画船）晚间亮灯是什么模样，太阳西沉后我再去，拍下了这一张照片----亮着的灯笼，白天看是黄灯笼，夜色中却呈现白色，更映衬那一把伞更是惨惨白色。

        这是典型的幽㝠世界的戏曲语言，表现程式是在阴间的啊！

　　为什么船上不挂红灯笼，不换一把红色或绿色的伞呢？

　　要问这船是停在哪一个公园？闸北公园是也。

        那里正在举行“荷风雅韵 声动一夏”荷花睡莲展。

　　虽然有点美中不足，却己经给游客提供了一处消夏纳凉，观荷赏莲的好去处！