<p class="ql-block">张明川的写意花鸟新作，是一场对东方水墨本体的深度叩问与精神还乡。在传统框架之内，其笔锋却携带当代意识，于宣纸白域之间开辟出墨色交融的生命剧场。</p><p class="ql-block">古法之韵：笔墨留白的当代转化</p><p class="ql-block">这批作品以“墨池”自喻，深谙传统精髓。如《岁月静好》瓶花的水墨氤氲如岁月低语，虬枝梅干的枯润交织（《一枝清瘦出朝烟》、《乾坤清气》）暗含书法笔意，墨分五色在此被赋形为物象之骨。而大片留白更显智慧：《风和日暖》背景的虚空烘托红花浓烈，《春酣》中淡紫隐花如雾似梦，暗合道家“有之以为利，无之以为用”的哲学内核。构图上师法宋人：偏右的视觉重心致敬南宋院体，纵势梅枝唤起八大山人的孤寂气韵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">文心再造：题跋印章的叙事场域</p><p class="ql-block">题跋在此超越装饰，成为图像意义的互文载体。罗隐诗句“若是解语能倾国，任是无情亦动人”赋予墨花冷艳人格；宋人诗题“千叶扬州种，春深霸众芳”则将牡丹升华为君子隐喻。印章布局尤见巧思：他常常以朱红印痕错落于墨色间隙，金石之气破纸而出，构建起视觉节奏与文本意蕴的双重和弦。不同落款，或繁或简更像创作者在古今身份间的切换印章。</p> <p class="ql-block">实验破壁：材质与符号的创新熔铸</p><p class="ql-block">最令人心动处，在于传统媒材的边界探索。当金箔碎屑如星尘散落画面，矿物颗粒的璀璨与水墨的含蓄达成奇妙共振——这是《青龍卧墨池》宣言的视觉实践，宣纸化身承载宇宙秘语的星空。《皓态孤芳压俗姿》中粉梅在淡墨背景的灼目绽放，以反差性用色挑战文人画淡雅范式，赋予物象新生机。花卉被提炼为纯粹视觉符码（《卷舒开合任天真》），抽象性笔墨暗示生命内在的韵律。</p> <p class="ql-block">张明川的创作，恰似一场“与古为新”的时空对话。他既在青藤白阳的写意血脉中呼吸，又借金箔星辰照亮未知可能。这批写意花鸟以其克制中的大胆，寂寥里的生机，在当下喧嚣中筑起一座东方精神的纸墨圣殿。此处花非花、鸟非鸟，而是艺术家心灵宇宙的星轨，在每一寸墨色铺染中印证着永恒的生命诗性。</p> <p class="ql-block">张明川，山东昌邑人，著名军旅画家，国家一级美术师。毕业于解放军艺术学院，原海军北海舰队政治部创作室创作员，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国美术家协会河山画会会员，书画频道中国书画研究院研究员，李可染画院研究员，山东省中国画学会顾问。其作品以雄浑壮阔的军事题材与高原山水闻名，是“中国军事山水现代化转型的拓荒者” 。其作品《海天流韵》荣获第十届全国美展特别奖——关山月美术基金奖，同时获第十届全国美展优秀作品奖。《灵气郁盘》荣获第二届中国美术金彩奖，《世纪构建》荣获庆祝中国共产党建党80周年全国美展优秀作品奖（最高奖）、第十届全军美展优秀作品奖。《云山空濛》获首届全国写意画作品大展优秀作品奖（最高奖）。《云山空灵》获“菜乡情”全国中国画作品展铜奖。累计70余次入选全国性美展，27次获奖。又长于写意花鸟，尤擅牡丹，其牡丹题材作品《天香》获2004年全国中国画展银奖，《盛世风华》获全国首届花鸟画艺术大展优秀作品奖，《春风三月》获全国牡丹竞选国花画展优秀作品奖，巨幅牡丹《盛世风华》陈列于北戴河中央常委会议室。</p>