<p class="ql-block">《七星阁李道“诗书画印”刍议》</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 颜正/撰文</p><p class="ql-block"> 昔日，国画大师潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中主张:“画事不须三绝而须四全。四全者，诗、书、画、印是也。”潘先生自己是这样实践出来的，而对学生的从艺要求亦以此为准则。</p><p class="ql-block"> 这种看似苛刻的学习要求，究竟有什么意义呢？我们回过头来看，从上世纪欧风东渐至今，传统国画从最初的被迫“改良”主张，正一步步地面临沦陷为一种边缘化艺术，传统国画艺术的“根”已被几代欧风艺术家摧残至奄奄一息，很多后起之秀往往无根无底，群起蜂涌以标新立异为能事，以推倒传统出新意为旗帜大肆宣扬，我总怀疑这些青年人究竟真的见过传统否？你见都没有见过，根本就不认识传统，根本不知“六法”为何物，瞎扯什么推陈出新？而观他们所作所为，或涂或抹或刷或滚，空有形壳实无笔无墨，如赘肉堆砌而萎靡猥琐，线条一看就知道是厚颜裸奔，落款一看就知道胸无点墨… 基于此，我们对潘天寿先生当年的高瞻远瞩当衷心感佩，“四全”虽不易，但对一个立志从事传统书画艺术的人而言，必须以此为磨砺石，方能厚积根基茁壮成长。</p><p class="ql-block"> 毋庸讳言，在当代画坛多元化、形形色色的混淆风气笼罩下，想要找一位具有“四全”功力的书画家谈何容易，尤其在“自命惟新”的岭南艺术界，可谓凤毛麟角，而吾友云庐. 李道就是其中的皎皎者。</p><p class="ql-block"> 李道，笔名：三元李，号七星子，广东化州人，曾就读于清华美院、广西艺院。荣誉博士。成长游学于广西，李道兄南人北相，虬髯数根浓眉伟脸，背阔腰圆体格矫健，浑然透露出一种豪迈朗拔的器度，善饮，逢筵即席纵声笑谈不拘小节，酒过三巡面不红气不喘，而落笔如骤风奔雷。其赋性遒健豁达、才学渊雅超群，无不得力于广西十万云山的浸润。青少年时代，李道即问道广西书法大家陈政先生，受知漓江画派阳太阳先生的赏识赐教甚多，打下扎实的艺术基本功，及壮年调回广州工作，交游日广，酝酿既久，几经丕变，终以诗、书、画、印闻于艺坛，知者谓其“四绝”，决非虚誉。</p><p class="ql-block"> 中国传统诗书画艺术，实为一家眷属，画的质量高下取决于书法，书法的高下又取决于诗文内在，这本是元明以来，传统文人书画的根本共识。到了清代，金石印学复兴，诗书画印一体，又形成新的“四全”共识，成为衡量书画家综合文化修养的标准，纵观近代书画家，赵之谦、吴昌硕、齐白石、张大千、吴湖帆、潘天寿等莫不如此，即使是当时留洋回来的徐悲鸿，也能做到诗书画一体的。但后来的的情况就每况愈下了，西画造型横向突入中国画教育，截断了中国画的诗书画文脉传统，国画变成了单纯的绘画工作，时至今日，诗人、画家、书法家、印家似井水不犯河水一般存在。所以，若以今天的标准论李道的艺术成就，我一时犯难，不知将他归为哪个艺术范畴才好？</p><p class="ql-block"> 论诗，现在很多名书画家也自称能诗，但观其所作，大多属打油或“浅浅体”，远谈不上登堂入室。但我观李道兄所作，其诗作质量之高，格律严整造意幽邃，令人神往拍案称绝，堪称诗家中上乘，恐于古人亦不遑多让，决非附庸风雅之徒能望其项背，不信，我们试读几首:</p><p class="ql-block"> 《松下试茗》</p><p class="ql-block"> 闲来岩上坐，独煮石溪泉。</p><p class="ql-block"> 松叶生炉火，金壶袅玉烟。</p><p class="ql-block"> 三钱芽已足，一盏道无边。</p><p class="ql-block"> 况有清风至，徐徐为我弦。</p><p class="ql-block"> 《我有一壶酒》</p><p class="ql-block"> 我有一壶酒，寻常不示人。</p><p class="ql-block"> 姮娥调五味，桂月贮三春。</p><p class="ql-block"> 绮宴由人赴，高门非我亲。</p><p class="ql-block"> 邀呼楚狂子，一醉远风尘。</p><p class="ql-block"> 《访湖光岩》</p><p class="ql-block"> 迢递访幽迹，秋来暑气清。</p><p class="ql-block"> 寺楼钟磬响，椰岸鸟蝉鸣。</p><p class="ql-block"> 日朗山云淡，风轻湖水平。</p><p class="ql-block"> 李公曾过此，石壁著鸿名。</p><p class="ql-block"> ……</p><p class="ql-block"> 论书法，李道诸体兼善，尤以狂草称绝。近、现代岭南书家在篆、隶、楷、行诸体皆有建树，独少善草书，狂草则罕见。历代写狂草，对书家的禀赋、综合修养诸门槛要求更高，不顾自身孱弱强行作狂草，扭扭泥泥，只会贻笑大方耳。</p><p class="ql-block"> 李道兄善饮习武复好参禅，意念高寄云山，襟怀洒落不俗，身上隐然有一种异于常人的奇气，又善于将天地造化哲学之道归于指掌创作，故能作狂草。我曾细心观察李道兄作六尺狂草，其沉吟片刻胸有成竹，顷刻间龙啸虎吟风雷激荡，纵笔如开辟鸿荒，布白似河岳生成，瞬间幻化成一段段意态瑰丽奇姿横生的玄妙图画，其纵横捭阖、斑斑点点之间，诸如山川平原、古城蜿蜒、长河落日、黄河九曲、十里险滩、一泻千里一一似宛然在目，能巧妙地将世间大意象寄于抽象线条的切割之中，此正狂草书家高妙独诣之处。若要从技法传统细究李道草书的来龙去脉，无疑深受张旭及晚明诸家、近代于右仼的影响，但他过人之处在于融碑入狂草，将“二爨”凝重坚实的顿挫用笔作用于草书的使转笔法中，大大增强丰富了草书的表现力，有独特的个人面貌。朋友若问我，岭南当代有哪些狂草高手？他人我不知，李道兄当名列其中！</p><p class="ql-block"> 善书之人作画，必异于庸常画匠，李道好大气象，许是从小深受广西十万云山的感染，魂牵梦萦，最喜作寻丈大幅山水，常见他笔下烟云缭绕、叠翠重嶂，溪流潺潺，水墨氤氲，而勾勒粗犷造型厚重，重气势重笔势，有解衣盘礴之霸悍气，似受刘海粟重彩山水影响颇深，从而形成鲜明的个人山水风格。</p><p class="ql-block"> 在当代，能并擅诗、书、画已经很不起啦！说到李道的篆刻艺术，他并不是附带懂刻印那么简单，而是有深入的研究与激情畅酣的创作成果，能同时驾驭多种风格的刻印路数，在博大与精微之间游仞有余，能工能写，能冲能切，既工汉印，又擅古玺，除了寻常青田寿山，还能在坚玉翡翠中刊铸自如，此公精力绝伦，不由令吾侪心生敬畏，如此全才，实属罕见！</p><p class="ql-block"> 潘天寿大师当年在浙江对国画学子的“四全”传统要求，放眼全国，实在是一种孤独而缺乏共鸣的无助呐喊，而在遥远的岭南地区，当年的小年轻李道通过数十年的努力，不仅默默做到了“四全”，而且还将其上升为“四绝”，结出累累硕果！放眼当今艺坛，像李道这种修养全面、精深渊博的传统型艺术家为数极少，真正殊为难得！李道兄刚到不惑，正值艺术耕耘的黄金时代，以他过人的精力及目前全才型的艺术优势，未来正不可限量！</p>