<p class="ql-block">枕月斋 # 闲言碎语</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 走进国家美术馆的展厅里，墨香混着旧纸的气息漫过来。</p><p class="ql-block"> 工笔画展区最是费眼，却也最见功夫。</p><p class="ql-block"> 转进近代大师展区，齐白石的《墨虾》就挂在显眼处。宣纸本是素白，几笔浓淡墨色便分出了虾的脊背与腹部，透明的虾壳像是能透出底下的须足，那几只虾首尾相接，螯钳轻碰，像是水底私语，连水波的涟漪都用淡墨扫出，活泛得能听见哗啦水声。隔壁的《蛙声十里出山泉》更妙，没画一只蛙，只凭乱石间流淌的清泉、几只蝌蚪摇摆的尾巴，就让人想起夏夜池塘边此起彼伏的蛙鸣，笔墨简到极致，意趣却满得要溢出来。</p><p class="ql-block"> 徐悲鸿的《奔马图》在灯光下透着股劲挺的气势。墨色浓淡干湿并用，马的肌肉线条像蓄着千钧之力，鬃毛和马尾用飞白笔法扫出，仿佛正迎着疾风飞扬。最绝的是马的眼睛，墨点里透着股桀骜不驯的光，仿佛下一秒就要冲破画框，踏碎万里尘埃。旁边一幅《愚公移山》，人物肌肉虬结，姿态昂扬，连山石的皴法都带着股不服输的韧劲，让人看了心头一热。</p><p class="ql-block"> 林风眠的画却像浸在月光里，带着种朦胧的诗意。《仕女图》用了西画的色彩晕染，脸颊的红晕、衣袍的青蓝都柔柔和和的，却又保留着水墨画的留白，背景的虚空里似有若无飘着几缕琴音。《秋林》则把红枫、黄栌的色块铺得大胆，却用墨线轻轻一勾，就有了东方的含蓄，远看像一团燃烧的火，近看又透着秋的清寂，中西技法融得这般自然，让人站在画前不知不觉就静了下来。</p><p class="ql-block"> 离开展厅时，指尖仿佛还沾着工笔的细劲、齐老的墨香、悲鸿的笔力、风眠的诗意。这些画里，有草木的生机，有生灵的灵气，更有中国人骨子里的精气神，看久了，连呼吸都跟着慢了几分。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2025.7.27.</p>